🗎 [1800 ₽] — Премьера: 7 октября 2015 Автор: Максим Чертанов В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат — на что бы они ни жаловались — одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, — говорит режиссер Юрий Кравец. — Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Режиссёр — Юрий Кравец Художник — Николай Павлов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальное оформление — Евгений Филиппов Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители: Ксения Ивановна — Юлия Чебакова, Янина Колесниченко Жанна — Юлия Ковалёва Артём — Данил Стеклов, Олег Гаас Сергей Сергеевич — Сергей Беляев Алиса — Ольга Воронина

🗎 [100 ₽] — Музыкальный этно-спектакль Древнерусский эпос в авангардном прочтении: готовится премьера спектакля, где гусли встречаются с электронной музыкой Постановка «Слова о полку Игореве» представит оригинальный текст памятника в обрамлении уникального саунда, созданного на стыке аутентичной реконструкции, академической и компьютерной музыки. Готовится к премьере масштабный культурный проект — музыкальный этно-спектакль «Слово о полку Игореве», который впервые на театральной сцене предлагает не просто инсценировку, а полное аудиовизуальное погружение в мир древнерусского эпоса. Главная особенность постановки — оригинальный текст великого памятника, звучащий в сопровождении уникального музыкального ландшафта, где древнерусские гусли и напевы вступают в диалог с академическим авангардом и электронной музыкой. Реконструкция основана на научных трудах исследователей XX века и ставит своей целью донести до современного зрителя подлинное звучание и мощь одного из величайших памятников отечественной литературы. Авторы проекта стремятся развеять миф о том, что древнерусская литература – это что-то скучное и архивное. Они создают «эффект присутствия», чтобы зритель не просто услышал, а прочувствовал трагедию князя Игоря, отчаяние плача Ярославны, мощь и единство русской земли. Для того, чтобы построить мост между древностью и современностью, искусство – лучший проводник. Ключевые особенности постановки: Научная достоверность: Музыкальная партитура спектакля создана на основе работ ведущих отечественных этномузыкологов и исследователей древнерусского певческого искусства. Оригинальный текст: Впервые зритель услышит «Слово о полку Игореве» на древнерусском языке практически в полном объеме и сможет оценить его эпическую мощь, доступность и эмоциональное воздействие. Новаторский саундтрек: Музыкальное сопровождение проекта – это сложный сплав. Аутентичные гусельные наигрыши и реконструкция древних напевов соединяются с партитурой для академических инструментов и многослойной электронной текстурой, созданной с помощью компьютерных технологий. Мультимедийное погружение: Визуальный ряд, построенный на проекциях и свете, визуализирует и усиливает контраст между древним и современным, создавая единое синтетическое переживание. Спектакль будет интересен не только ценителям истории и традиционной культуры, но и всем, кто ищет в искусстве живой, искренний диалог и сильные эмоции. Это шанс стать свидетелем рождения нового формата сценического прочтения классики, где героическое прошлое вдохновляет на гордость за общее культурное наследие. «Слово о полку Игореве» имеет огромное значение для русской культуры. Это произведение не только отражает исторические события, но и выражает дух и национальную идентичность русского народа. Оно стало символом сопротивления, героизма и величия русских воинов. Воссоздание памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в формате музыкального этно-спектакля призвано актуализировать жанр русского эпоса в современном культурном пространстве. Премьерный показ состоится 19 февраля 2025 года в Киноконцертном зале «Эльдар». Справка о проекте: Этно-спектакль «Слово о полку Игореве» — это независимый культурный проект, реализуемый при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Главная миссия проекта – через синтез искусств актуализировать древнерусское наследие и сделать его живой, неотъемлемой частью современного культурного ландшафта. Режиссер: Ханс-Йоахим Фрай — немецкий и российский музыкальный менеджер, режиссёр-постановщик, художественный руководитель Фонда «Талант и успех» на федеральной территории «Сириус», советник генерального директора осударственного академического Большого театра России. Композитор: Святослав Оводов — лауреат международных и всероссийских конкурсов как композитор (академическая и компьютерная электронная музыка), пианист и импровизатор. Музыкальный продюсер: Дмитрий Кукушкин — художественный руководитель Центра развития гусельного искусства «Купина» им. Любови Жук, артист «Москонцерта», эксперт Мануфактуры «Мир гуслей», продюсер и ведущий методолог студии «Хэштег Продакшен». Автор проекта: Дмитрий Волков — заслуженный артист Республики Марий Эл, кандидат искусствоведения, доцент Российской академии музыки имени Гнесиных, художественный руководитель Ансамбля гусляров «Купина», директор Центра развития гусельного искусства «Купина» имени Любови Яковлевны Жук.

🗎 [2500 ₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.