🗎 [от 300₽] — Самая высокая смотровая площадка в Европе находится на крыше небоскреба «ОКО» в ММДЦ Москва-сити. Этот уникальный экскурсионный объект под открытым небом на высоте 354 метра с обзором на 360° в самом сердце столицы России вышел в европейские лидеры высотности (для сравнения: смотровая площадка Останкинской телебашни находится на уровне 337 м; башни Федерация – 323 м, а Эйфелевой – 300 м). Выше только любовь! Площадка «Выше Только Любовь!» – не имеет остекления и крыши. Она абсолютно безопасна и располагает для приятного и комфортного времяпровождения. Оказавшись здесь, сердце замирает от восторга, удивления и масштабов увиденного. Свежий и всегда чистый воздух, необъятная, шокирующая сознание панорама – оставят неизгладимые впечатления! В стоимость посещения включен комплимент от «Выше Только Любовь!» – бесплатный напиток (чай/кофе/лимонад) и десерт. На площадке работают бар, сувенирный магазин, камера хранения, WC, Wi-Fi. Бинокуляром можно воспользоваться за отдельную плату. Не важно, попадете Вы к нам в праздник или в обычный день, независимо от цели посещения – отличное настроение обеспечено! Приходите с друзьями, с любимыми, приводите бизнес-партнеров, удивляйте гостей столицы. И обязательно приезжайте всей семьей! Неповторимые пейзажи ждут каждого, чтобы навсегда покорить сердце! Хэштег смотровой площадки – #ВышеТолькоЛюбовь!, и только попав сюда понимаешь, что это истинная правда! В прохладную погоду, или просто по желанию, к вашим услугам уютные пледы, папахи. Если же погода окончательно испортила планы – посещение площадки можно перенести на другую дату или время. Приобретенный билет действителен в течении всего дня (дату посещения можно всегда изменить по желанию, связавшись с организатором). Дети младше 6 лет на площадку не допускаются! Дети до 16-ти лет допускаются только в сопровождении родителей, законных представителей или иных лиц (учителей, воспитателей и т.д.) Каждому посетителю – вкусный бонус от «Выше только любовь»!

🗎 [от 500₽] — Поговорим руками? Общаться в тишине, не проронив ни слова, — возможно ли это? Сможем ли мы понять друг друга без слов? В самом начале экскурсии вы наденете противошумные наушники и погрузитесь в Тишину, но только одним из органов чувств — слухом, т.к. сможете «услышать» нашего гида и без звука: он объяснит вам, как можно общаться без голоса и слуха, откроет вам новые ощущения и новый опыт через интерактивную экскурсию — это абсолютно другой уровень восприятия информации. Вы погрузитесь в выставку с помощью других органов чувств. Так как мы не похожи на остальные музеи, здесь не будет много теории и экспонатов — только живые эмоции и впечатления. Экскурсию можно пройти как одному, так и с друзьями 5 интерактивных залов 60 минут вовлеченности и увлекательности Музей доступен как детям 7+, так и взрослым В стоимость включен гид, Доступны выгодные комбо- программы со скидками до 50%.

🗎 [от 5000₽] — Спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар». История о любви и атомной бомбе. Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков впервые вместе на одной сцене. Театральное агентство «Entracte» представляет спектакль о большой любви и атомной бомбе в постановке режиссера Александра Марина. В спектакле «Эйнштейн и Маргарита» реальная история жизни двух человек предстает в новом свете. Известный факт — в 1935 году Принстонский институт заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита познакомилась со знаменитым физиком в мастерской и стала его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в поистине историческую эпоху. В своей новой пьесе драматург Александр Гельман фантазирует о том, какой могла быть последняя встреча великого ученого и гражданки СССР, которую тот любил на протяжении десятилетия. Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Коненкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно — расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма. Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна... Спектакль театрального агентства «Entracte». Премьера состоялась 12 июня 2022 года. В спектакле заняты: Алексей Серебряков, Алена Хмельницкая. Режиссер: Александр Марин. Сценография: Алексей Серебряков. Костюмы: Светлана Тегин. Хореография: Мария Серебрякова.

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Синее небо, а в нём облака» сделан по пьесе Владимира Арро «Прощание с Ветлугиным». Это история о людях, которые живут рядом с нами, о любви и творце. Пьеса наделена динамичной интригой и яркими ролями для четырёх актрис и одного актера. Ее жанр мы определили как «лирическая комедия». В середине 80-х годов пьеса Владимира Арро с большим успехом шла в Театре им. Моссовета (Москва) и в Театре Комедии им. Н.П. Акимова(Ленинград). Автор пьес «Смотрите, кто пришел!», «Колея» («Круглый стол под абажуром»), «Трагики и комедианты» Владимир Константинович Арро подарил нам свою пьесу, о котором мы долго мечтали. Спектакль будет играться в два состава исполнителей — ведущих артистов московских театров и кино: народные артистки РФ Мария Былова, Алена Охлупина; заслуженная артистка РФ и КАССР Лидия Матасова; заслуженные артистки РФ и РЮО Светлана Потанина, Инна Кара-Моско; заслуженные артисты РФ Николай Денисов, Татьяна Ташкова, Александр Павлов; лауреат премии «Золотая лира» Виолетта Давыдовская, лауреаты Международных фестивалей Елена Елова, Мария Малкова, Лариса Наумкина. Источник: www.rfcda.ru

🗎 [от 1500₽] — Премьера была приурочена к 76-ой годовщине Великой Победы. Потерянная молодость, искалеченные судьбы и души, изуродованные тела и жизни, голод, осиротение, концентрационные лагеря, матери вынужденные хоронить собственных детей, люди, пропавшие без вести... Осмысляя все это, хочется сказать только одну фразу — Лишь бы не было войны! Этот спектакль нужен и важен для нас, важен для становления нашей молодежи. В спектакле задействованы молодые артисты. Их молодая, бьющая энергия на протяжении всего спектакля взывает к Жизни без войны. Этот спектакль дань уважения нашим дедам и прадедам, тем людям, которые отдали свою жизнь и молодость во имя нашей жизни. Но кроме того, этот спектакль ещё и разговор, просьба, требование, даже крик, напоминание всем людям, что ничего страшнее, чем война — нет. В ролях: Михасёв — Георгий Джелия/Артём Серов Ладысева — Валерия Ширяева Кремис — Светлана Мищенко/Екатерина Дулова Белькевич — Виктория Ендржиевская/Жанна Дроздецкая Карьянова — Алиса Каморина Батян — Валерия Пуртян Гурская — Олеся Олейник/Стефания Галкина Варя — Варвара Пянко

🗎 [4500 ₽] — Спектакль — лауреат театральной премии «МК», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2025-2025 года», дипломант Международного Волковского Фестиваля 2025 года, по итогам сезона вошел в short-list премии «Звезда Театрала». Александр Домогаров совместно с продюсером Алексеем Козиным и композитором Евгением Борцом представляют уникальный проект «Вертинский», музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» — от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. В спектакле прозвучат 15 композиций Александра Вертинского в исполнении Александра Домогарова («Танго Магнолия», «Я — маленькая балерина», «Желтый ангел», «Чужие города», «Прощальный ужин», «Последнее письмо», «Доченьки» и другие). Это не просто спектакль. Это — атмосфера Серебряного века, ожившая на один вечер. Это шанс услышать голос времени — пронзительный, искренний, влюблённый в искусство. Один вечер. Одна судьба. Один Вертинский. Александр Домогаров — художественное слово, вокал Квартет Евгения Борца (Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта) Андрей Кислицин — артист пластического жанра Режиссер — Нина Чусова Купить билеты на музыкальный спектакль «Вертинский» с Александром Домогаровым в Театре имени Ермоловой можно на Ticketland. Продолжительность 2 часа 40 минут (1 антракт)

🗎 [1000 ₽] — Концерт «Листки из сожжённой тетради» в ЦДА Театральная гостиная Дома актера. Наталья Казьмина, театральный критик Спектакль о Поэте – тем более, о поэте-легенде, о гении, о реальном и противоречивом историческом лице – это всегда проблема, всегда авантюра. Легко увлечься словами и ритмами и упустить смыслы, смысл целого. Трудно найти форму, последовательность рассказа и интонацию. Чтобы за такое взяться, нужно многое: знание биографии, чувство судьбы, ощущение масштаба героя, вкус к его поэтическому слову. Нужна, наконец, любовь, которая только мешает. Ее все время приходится смирять, чтобы не выглядеть банальным и многословным. Нужна компания, потому что одному такого рода любовь не поднять. Когда дело идет о Есенине, чей «соломенный», сентиментальный и сладкий образ давно поселился и живет в учебной литературе, в общественном мнении, как штамп, нужно обладать и безумием, и наглостью, чтобы сразиться с этой пошлостью. В Павле Тихомирове и его компании актеров – Людмила Титова, Наталия Красноярская, Анна Гуляренко, Лидия Матасова, Татьяна Ташкова, Нина Агапова, Светлана Семёнова, Дмитрий Новиков, Дмитрий Кошмин, которые играют спектакль «Листки из сожженной», есть любовь, и совершенно нет корысти. Есть доля творческого безумия, деликатность по отношению к их общему герою и ответственность за сделанное. Несомненно, желание сделать свое дело хорошо, честно и искренне. (Тоже сегодня качество редкое) Они, точно, компания, им хорошо вместе, это очень видно из зала. Иначе чем объяснить, что столь занятые своими прямыми обязанностями в разных театрах и на разных съемочных площадках люди столько лет собираются вместе, чтобы говорить и рассказывать о Есенине? Если спектакль о Поэте вызывает желание снять с полки томик его стихов и перечесть забытое или в свое время пропущенное, вообще пересмотреть свое к нему отношение, наконец, продолжить разговор с актерами и выспросить у них то, что осталось за кадром, но тобой угадывается, это хороший спектакль. Такие поступки дорогого стоят.

🗎 [от 2700₽] — Театр Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году, и с тех пор вот уже 40 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли рок-оперы по всему миру. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал. Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской – первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой – хореографа мюзиклов «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. В программе возможны изменения

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Галопад в двух действиях «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»). Купить билеты на «Мёртвые души» в Театре имени Вахтангова с Марией Ароновой в главной роли можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Молодой паре несколько наскучили их отношения, и дабы их разнообразить, супруги решаются поиграть в «любовный треугольник», вовлекая в интригу соседа. Может быть, такая попытка «взбодрить» семейную жизнь, так и осталась бы шуткой на троих, если бы не визит тётушки главной героини. Деспотичная тётка, не разобравшись, кто кому кем приходится, упорно пытается навязать всем свои правила игры, а заодно и выдать замуж свою великовозрастную дочь. «Два мужа по цене одного» — это два часа хохота и хорошего настроения! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Екатерина Скулкина / Светлана Рожкова / Нина Персиянинова / Ирина Сиротинская Дмитрий Белоцерковский / Всеволод Макаров / Семён Лопатин Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Софья Шуткина Дмитрий Белоцерковский / Сергей Друзьяк / Игорь Огурцов Ирина Сиротинская / Виктория Полторак

🗎 [от 2000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Инара Гулиева / Марина Дюжева Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Иван Латушко / Сергей Друзьяк Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Николай Трифилов Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак / Галина Безрук Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт Купить билеты на спектакль «Похороните меня за плинтусом» в Театре комедии можно на Ticketland.

🗎 [от 590₽] — Три секретных комика (StandUp на ТНТ, Comedy Club,Comedy Баттл) + Jazz концерт. Яркая программа, которая стартует с часового сета живой джазовой музыки продолжается выступлением трех профессиональных стендап-комиков. Таким образом Вы посетите сразу два концерта в один вечер. Мы гордимся своими музыкантами и комиками и уверены, что Вы получите море положительных эмоций. Общая продолжительность ивента — 2–2.5 часа. Еда и напитки оплачиваются отдельно. Вход строго 18+. Билеты входные с привязкой к определённому столику или месту — менеджер зала комфортно разместит Вас в соответствии с купленным билетом. Возможно размещение с другими гостями за одним столом!

🗎 [от 1200₽] — Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo в клубе «Союз композиторов» Tablao – это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их «живом» исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом. Известнейшие Tablao Испании – La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене. Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения – что являет из себя фламенко – нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао – это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.