🗎 [от 1500₽] — Премьера была приурочена к 76-ой годовщине Великой Победы. Потерянная молодость, искалеченные судьбы и души, изуродованные тела и жизни, голод, осиротение, концентрационные лагеря, матери вынужденные хоронить собственных детей, люди, пропавшие без вести... Осмысляя все это, хочется сказать только одну фразу — Лишь бы не было войны! Этот спектакль нужен и важен для нас, важен для становления нашей молодежи. В спектакле задействованы молодые артисты. Их молодая, бьющая энергия на протяжении всего спектакля взывает к Жизни без войны. Этот спектакль дань уважения нашим дедам и прадедам, тем людям, которые отдали свою жизнь и молодость во имя нашей жизни. Но кроме того, этот спектакль ещё и разговор, просьба, требование, даже крик, напоминание всем людям, что ничего страшнее, чем война — нет. В ролях: Михасёв — Георгий Джелия/Артём Серов Ладысева — Валерия Ширяева Кремис — Светлана Мищенко/Екатерина Дулова Белькевич — Виктория Ендржиевская/Жанна Дроздецкая Карьянова — Алиса Каморина Батян — Валерия Пуртян Гурская — Олеся Олейник/Стефания Галкина Варя — Варвара Пянко

🗎 [1000 ₽] — Спектакль «Синее небо, а в нём облака» сделан по пьесе Владимира Арро «Прощание с Ветлугиным». Это история о людях, которые живут рядом с нами, о любви и творце. Пьеса наделена динамичной интригой и яркими ролями для четырёх актрис и одного актера. Ее жанр мы определили как «лирическая комедия». В середине 80-х годов пьеса Владимира Арро с большим успехом шла в Театре им. Моссовета (Москва) и в Театре Комедии им. Н.П. Акимова(Ленинград). Автор пьес «Смотрите, кто пришел!», «Колея» («Круглый стол под абажуром»), «Трагики и комедианты» Владимир Константинович Арро подарил нам свою пьесу, о котором мы долго мечтали. Спектакль будет играться в два состава исполнителей — ведущих артистов московских театров и кино: народные артистки РФ Мария Былова, Алена Охлупина; заслуженная артистка РФ и КАССР Лидия Матасова; заслуженные артистки РФ и РЮО Светлана Потанина, Инна Кара-Моско; заслуженные артисты РФ Николай Денисов, Татьяна Ташкова, Александр Павлов; лауреат премии «Золотая лира» Виолетта Давыдовская, лауреаты Международных фестивалей Елена Елова, Мария Малкова, Лариса Наумкина. Источник: www.rfcda.ru

🗎 [от 1200₽] — Премьера состоялась 16 июня 2023 года в рамках XXIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Лауреат Театральной премии «МК» в номинации «Лучший спектакль большой формы» в категории «Мэтры»(2023) Том Стоппард возвращается на сцену РАМТа с автобиографической семейной сагой, с многомерным, многофигурным и, несмотря на всю горечь — ироничным эпосом о вере и иллюзиях, о противостоянии человека и истории, о людской силе и слабости. И о голосе крови, который делает человека человеком. Леопольдштадт — один из районов австрийской столицы, свое официальное название получил по имени императора Священной Римской империи, но в народе всегда был известен как «остров мацы», ведь испокон веков здесь проживала огромная еврейская община. Семья Германа Мерца тоже родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман Мерц — преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе завсегдатай оперы и светских салонов. За несколько дней до наступления нового XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео — три «осколка» некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия… Режиссер Алексей Бородин: «Леопольдштадт» — это не только трагедия отдельной семьи или даже народа. Я смотрю на эту историю шире: это трагедия меньшинства, которое всегда раздражает большинство и всегда ему проигрывает. А еще это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней».

🗎 [от 2000₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Алексея Николаевича Арбузова «Мой бедный Марат». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Марат — Николай Ильдиряков Лика — Ярослава Славская/Вера Соловьева Леонидик — Василий Киреев/Павел Малицкий

🗎 [4500 ₽] — Спектакль — лауреат театральной премии «МК», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2025-2025 года», дипломант Международного Волковского Фестиваля 2025 года, по итогам сезона вошел в short-list премии «Звезда Театрала». Александр Домогаров совместно с продюсером Алексеем Козиным и композитором Евгением Борцом представляют уникальный проект «Вертинский», музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» — от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. В спектакле прозвучат 15 композиций Александра Вертинского в исполнении Александра Домогарова («Танго Магнолия», «Я — маленькая балерина», «Желтый ангел», «Чужие города», «Прощальный ужин», «Последнее письмо», «Доченьки» и другие). Это не просто спектакль. Это — атмосфера Серебряного века, ожившая на один вечер. Это шанс услышать голос времени — пронзительный, искренний, влюблённый в искусство. Один вечер. Одна судьба. Один Вертинский. Александр Домогаров — художественное слово, вокал Квартет Евгения Борца (Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта) Андрей Кислицин — артист пластического жанра Режиссер — Нина Чусова Купить билеты на музыкальный спектакль «Вертинский» с Александром Домогаровым в Театре имени Ермоловой можно на Ticketland. Продолжительность 2 часа 40 минут (1 антракт)

🗎 [от 5000₽] — Спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар» История о любви и атомной бомбе. В спектакле заняты: Алексей Серебряков, Алена Хмельницкая Режиссер: Александр Марин Сценография: Алексей Серебряков Костюмы: Светлана Тегин Хореография: Мария Серебрякова Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков впервые вместе на одной сцене. Театральное агентство «Entracte» представляет спектакль о большой любви и атомной бомбе в постановке режиссера Александра Марина. В спектакле «Эйнштейн и Маргарита» реальная история жизни двух человек предстает в новом свете. Известный факт — в 1935 году Принстонский институт заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита познакомилась со знаменитым физиком в мастерской и стала его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в поистине историческую эпоху. В своей новой пьесе драматург Александр Гельман фантазирует о том, какой могла быть последняя встреча великого ученого и гражданки СССР, которую тот любил на протяжении десятилетия. Действие спектакля происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Коненкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма. Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна... Спектакль театрального агентства Entracte Премьера состоялась 12 июня 2022 г.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Галопад в двух действиях «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»). Купить билеты на «Мёртвые души» в Театре имени Вахтангова с Марией Ароновой в главной роли можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Андрей Кончаловский представляет на сцене Театра Моссовета спектакль «Макбет» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. В главных ролях — Евгений Ткачук и Юлия Высоцкая. «Последнее время меня интригует такое понятие как соразмерность, то есть нечто, что соответствует чему-то другому по своим размерам. И конечно, делая Шекспира, я все время волнуюсь о том, насколько мы можем быть соразмерны этому гению. Это огромная величина, пласт, я бы сказал, стеклянная пирамида, по которой ползешь к вершине и все время сползаешь вниз, потому что она стеклянная. Сложно доползти до вершины, ну хотя бы до половины доползти… Быть соразмерным таким людям, как Шекспир, Софокл, Эсхил или Чехов нелегко. Цитируя слова великого физика Ньютона, я себя чувствую мальчиком, играющим камешками на берегу океана».

🗎 [1900 ₽] — Щемящая тема одиночества двух пожилых людей в последние годы их жизни была пронзительно и горько сыграна в Театре Вахтангова в 2008 году Ириной Купченко и Василием Лановым в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гаральда Мюллера. Сегодня над этой темой размышляет режиссёр Георгий Долмазян, который на Симоновской сцене приступил к репетициям спектакля «Долгие годы». В его основе — пьеса, написанная самим режиссёром и вдохновлённая романом Джозефины Лоуренс «Годы тянутся так долго» и фильмом «Уступи место завтрашнему дню». Вместе с режиссёром над постановкой работают художник Вадим Андреев и хореограф Артур Ощепков. Георгий Долмазян, режиссёр: «Это — история большой, настоящей, редко встречающейся любви, которую немолодые Ромео и Джульетта пронесли через всю жизнь, и для которых немыслимо существование друг без друга. Мне кажется, сегодня это очень важная тема — отцы и дети, в силу сложившейся ситуации поменявшиеся местами. Жизнь испытывает нас, заставляя ответить на вопрос: остались ли в нас любовь, сострадание, жалость, умение услышать и понять другого?»