🗎 [от 1500₽] — История о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя… Александр Коршунов о спектакле: «Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» – о вере в чудо, любви и надежде вопреки всему. Умная и тонкая, она полна добра и чудесного юмора. Сегодня именно такая пьеса в репертуаре «Сферы» мне думается и нужна, и своевременна».

🗎 [от 1500₽] — Премьера По мотивам пьесы К.Чапека «Мать» Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир, и брат идёт на брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей. Ведь в мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь? Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 2000₽] — «Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века. Действие происходит в отеле... В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала! А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения – Рэй Куни. Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля. Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров! Актерский состав: Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков/Павел Рассомахин Сергей Ефремов/Никита Заболотный/Дмитрий Бурукин Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост/Антон Косточкин/Григорий Сиятвинда Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова/Ольга Ергина Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1500₽] — С каждым из нас в жизни случается столько событий, что некоторые из них со временем стираются из памяти, но «Забыть Герострата» не получится. «Забыть Герострата» — лучший спектакль фестиваля «Амурская осень» в 2023 году (победитель в номинациях: «лучший спектакль» и «лучшая мужская роль»). Молодой человек по имени Герострат страстно мечтает о славе. Чтобы достигнуть желаемого, он решает поджечь главное здание в городе — храм Артемиды. Кара за совершенное преступление кажется неизбежной: Герострат попадает под следствие, а власти изо всех сил стараются придумать наиболее жесткое и суровое наказание. Однако цель достигнута — имя Герострата знает каждый, и он не собирается сдаваться. Главный герой вступает в двойную игру. Меняя одну маску за другой и балансируя между обманом и лестью, он без стеснения манипулирует людьми вокруг. Удастся ли ему одержать победу, украшенную желанной славой? Или расплатой за бессмертие станет его жизнь? Храм Артемиды сгорел ещё до нашей эры, но история Герострата жива и не теряет своей актуальности. Не упустите возможность стать свидетелями или даже участниками увлекательной истории с искрометным юмором и захватывающим сюжетом. Театральный проект «Сначала театр — театр с начала» создан в 2022 году. В основе проекта лежат доступность и простота, поэтому спектакли интересны и понятны широкой аудитории. Темы постановок фокусируются на современном человеке, его проблемах, жизненном пути и помогают зрителям лучше понять самих себя. В театральном сезоне 2025-2026 «Сначала театр» расширяет границы художественной политики и приглашает к сотрудничеству независимые творческие коллективы. Репертуар проекта пополнили спектакли в разных жанрах, в том числе для семейного просмотра. Действующие лица: Герострат — Алексей Демидов / Максим Метельников. Клеон — Григорий Пахомов. Тиссаферн — Алексей Емцов. Клементина — Зарина Бахтиева / Анна Рыкова. Крисиппа — Кристина Грубник / Надежда Бодякова. Тюремщик — Евгений Бодяков. Эрита — Надежда Бодякова / Александра Живова. Ангел — Ольга Никанорова. Творческая группа: Режиссёр-постановщик — Екатерина Королёва. Художник-постановщик — Мария Рогожина. Помощник-режиссера — Мария Тарасова, Вероника Пустоварова. Выпускающий продюсер — Яна Островская. Директор проекта — Степан Волкотруб.

🗎 [от 900₽] — Спектакль о смене эпох, которая отзывается болью в каждом сердце. Уходит поколение Раневской и Гаева, старых русских дворян, сентиментальных и непрактичных. Они должны уступить дорогу деловому напору Лопахиных. Спектакль бережно сохраняется в постановке Игоря Ильинского.

🗎 [от 500₽] — Новое прочтение бессмертной пьесы в интерпретации режиссера и композитора Глеба Матвейчука. В роли Городничего - звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны — заслуженная артистка республики Южная Осетия Мария Порошина. Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяется с трагичностью. Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», - рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика. Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150-ти красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой. Мюзикл Глеба Матвейчука «Ревизор» Режиссер-постановщик, композитор — Глеб Матвейчук Автор текстов песен— Игорь Шевчук, Наталья Макуни, Глеб Матвейчук, Карен Кавалерян Художник-постановщик — Даниил Ющенко Художник по костюмам – Елена Симонова Хореограф-постановщик — Ирина Сатюкова Художник по свету — Иван Виноградов Музыкальный руководитель — Михаил Елисеев Ассистент режиссёра — Александра Каспарова, Гия Диевский Помощник режиссера — Александра Широкина Спектакль идёт с антрактом Купить билеты на мюзикл «Ревизор» с Александром Балуевым можно на Ticketland. Источник: teatrarmii.ru

🗎 [3000 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.

🗎 [от 1200₽] — «Идеальный муж» — это замечательная комедия известного писателя и драматурга Оскара Уайльда. В спектакле невероятно остроумные и ироничные диалоги, пронизанные тонким английским юмором. Этот спектакль не только позволит зрителю весело отдохнуть и получить заряд позитивных эмоций, но и поможет задуматься над важными вопросами. Возможно ли найти идеальные отношения? Способны ли мы принять и простить любимому человеку его слабости и несовершенства? Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Миллер / Кирилл Гребенщиков / Юрий Батурин / Александр Пашков / Олег Масленников-Войтов / Никита Зверев Наталия Антонова / Анна Чурина / Юлия Такшина / Виктория Полторак / Валентина Абрамова Влад Канопка / Дмитрий Белоцерковский / Александр Бобров / Семен Лопатин Виктория Тарасова / Екатерина Вуличенко / Валентина Абрамова / Маргарита Радциг Сергей Дорогов / Сергей Барышев / Святослав Ещенко / Сергей Стёпин / Евгений Воскресенский / Юрий Внуков / Сергей Варчук Ольга Веникова / Галина Безрук / Виктория Шашкова / Валерия Бурдужа Наталья Хорохорина / Ольга Науменко / Ольга Кирсанова-Миропольская / Маргарита Радциг / Нина Персиянинова

🗎 [от 1000₽] — Великолепная комедия «Женитьба Фигаро» не перестаёт завоёвывать сердца зрителей уже более трёх столетий! Спектакль «Женитьба Фигаро» театра Комедии — это звёздный актерский состав, интригующий сюжет, неожиданные повороты и остроумный юмор, который не утратил своей актуальности до сих пор. Это история о любви, дружбе, предательстве и искренности, которая не перестаёт трогать и восхищать. Главный герой, Фигаро, становится свидетелем и участником невероятной череды событий. Казалось бы, что может пойти не так, когда готовятся к свадьбе два молодых сердца? Наверное, всё, и даже больше! Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Юрий Батурин / Владислав Котлярский / Владимир Курцеба Дарья Повереннова / Наталия Антонова / Анна Чурина Дмитрий Белоцерковский / Влад Канопка / Александр Бобров / Всеволод Макаров Арина Постникова / Софья Шуткина / Валерия Бурдужа / Александра Левант Марина Дюжева / Жанна Эппле / Ирина Безрукова Святослав Ещенко / Юрий Чернов / Николай Бандурин / Александр Пашутин Сергей Друзьяк / Денис Никитин / Александр Фролов Михаил Церишенко / Олег Акулич / Евгений Воскресенский Виктория Мамеева / Мария Астахова / Евгения Львова / Александра Левант Михаил Калиничев / Юрий Внуков / Игорь Письменный / Владимир Горюшин

🗎 [от 2000₽] — Премьера! В декабре Московском театре «Et Cetera» состоится премьера по пьесе А.Н. Островского «Грех да беда на кого не живет». Спектакль ставит известный режиссер Марина Брусникина. Ее в нашем театре давно знают и любят. Несколько лет назад Марина Брусникина поставила спектакль «Моя Марусечка», который долгие годы с успехом идет на сцене театра. Артисты счастливы вновь встретиться с режиссером, который умеет быть трогательным и лиричным, при этом философски мудрым и способным на масштабное обобщение. Почему Брусникина выбрала именно эту малоизвестную пьесу Островского, не имеющей практически сценической истории, станет известно уже только на премьере. А сама Марина Брусникина объясняет свой выбор так: «...пьеса удивительная. Про большую любовь, измену, столкновение правд и прав людей на свободу выбора и невозможности жить, как хочется». А разве нас всех не волнуют все эти темы и сегодня. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 500₽] — Режиссёр — Георгий Смирнов на основе писем Астрид Линдгрен и Сары Швардт Однажды знаменитая писательница Астрид Линдгрен получила письмо от 12-летней девочки по имени Сара. Оно не было похоже ни на одно из ранее присланных. В нём было что-то такое, что зацепило Астрид, она сумела разглядеть в подростке подвижную, сложную, творческую природу — и на долгое время стала настоящим (а, возможно, и единственным) другом Сары. Так началась их переписка, продлившаяся с 1971 года до самой смерти Линдгрен в 2002 году. В письмах они говорили обо всем: о жизни, справедливости, вере в Бога, о многих важных для подростка вещах. Сара делилась с Линдгрен своими проблемами, страхами, мыслями и трудностями, которые свойственны тинейджерам всего мира во все времена, а в ответ получала не нотации и мораль, а внимание, жизненный опыт, размышления, честные ответы и советы. В переписке Астрид Линдгрен и Сары Швардт — целая жизнь, в которой они так ни разу не встретились «вживую». Режиссёр спектакля Георгий Смирнов: «Вдохновением для этого проекта стала книга «Ваши письма я храню под матрасом» — переписка знаменитой детской писательницы Астрид Линдгрен и ничем не примечательной девочки Сары. Тексты писем показались мне невероятно живыми, материал в меня очень «попал». Мы с нашей командой стали его «рассматривать», обсуждать, искать возможности к его выражению. Так появились пьеса и наш спектакль. История Сары — отправная точка. В этой работе мы всей командой примеряем на себя её роль. Стараемся «быть увиденными», сохранить в себе внутреннего ребёнка, проявить это уникальное свойство Сары (так похожей на Пеппи Длинный чулок) — жить чувствами, жить в своих выдумках и мечтах, ошибаться и рисковать так, как умеет только подросток. Мы хотим обратить внимание наших зрителей на это особенное состояние человеческой души, которое необходимо оберегать. А также, конечно, мы хотим говорить о том, что каждый «трудный ребёнок» должен быть «увиденным». И, возможно, если его как следует разглядеть, то он окажется не таким-то и трудным». * Во время действия спектакля используются импульсные световые вспышки