🗎 [от 3000₽] — Бессмертный и самый известный и исполняемый в мире балет. История о любви принца Зигфрида и заколдованной принцессы Одетты, где героев ждут испытания на пути к единению. Могущественный чародей, злой гений, граф фон Ротбарт, заколдовал Одетту и её сестёр. Теперь девушки живут в образе лебедей в ожидании чуда: искренняя любовь сможет разрушить эти чары. Зигфрид, празднующий своё совершеннолетие, совсем не настроен на веселье, его одолевают думы о смысле жизни и поиске себя. Прогулка в одиночестве приводит его к зачарованному озеру. Первая встреча с Одеттой, их сразу вспыхнувшее чувство. Принц клянется в любви и обещает спасти девушку. Бал в замке Зигфрида всё меняет — Королева уже приготовила для него невест на выбор. Но принц не собирается изменять слову. Однако, появляется Ротбарт с дочерью Одиллией. В образе черного лебедя Зигфриду видится его любимая и он готов жениться на ней. Повторяет свою клятву — но тут же происходит разоблачение. Зигфрид понимает, какую ошибку совершил. Теперь его ждёт смертельная схватка с Ротбартом, чтобы попытать единственный шанс спасти любимую.

🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [от 1000₽] — Мюзикл нового поколения Мистер Икс – загадочный артист цирка, которого никто не видел без маски, – будоражит сердца и вызывает волну слухов в парижском обществе. Красавица Теодора – молодая богатая вдова, к ногам которой готов упасть весь высший свет. Может ли что-то связывать этих двух персонажей? Одного лишь циркового таланта недостаточно, чтобы завоевать сердце блистательной светской дамы. Да и нужна ли ее любовь тому, кто избрал одиночество и решил навсегда скрыть лицо под маской? Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – все это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки. премьера состоялась 12 октября 2016 года Дети до 3-х лет могут пройти по одному билету со взрослым.

🗎 [от 500₽] — Непрерывающаяся связь времен — главная идея Концерта в лицах «Viva Italia». Произведения старых мастеров (А. Лотти, Б. Марчелло, А. Банкьери и др.), искрометных романтиков Дж. Россини, Г. Доницетти и любимых всеми неаполитанских песен сплетаются в причудливый узор и, чередуясь в едином пространстве, обретают новые, подчас неожиданные краски и звучание. А кульминацией станет своеобразный Театр в Театре — пародия на итальянскую оперу — «Итальянский салат» Р. Гене, в которой кипят нешуточные страсти — здесь и любовный треугольник, и ревность, и месть. Но торжествует (по всем канонам жанра) — Любовь. Московский хоровой театр Бориса Певзнера основан в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Это первый хоровой театр в новейшей музыкальной истории. За тридцать пять лет жизни на сцене коллектив выработал уникальный стиль исполнения и приобрел множество последователей и поклонников. Опираясь на традиции камерного пения, театр исполняет музыкальные миниатюры, погружающие зрителя в особый эмоциональный мир. Вы можете оказаться в Европейском салоне XIX века, в российской провинции, в еврейском местечке... Борис Певзнер стремится к воплощению на сцене музыкальных циклов, объединенных единым художественным «стержнем». И рождается новый, не имеющий аналогов в вокально-ансамблевой практике жанр — «концерт в лицах». Еще один солист театра — рояль. «Оркестровым» звучанием инструмента пианистка Елена Гречникова обогащает художественную палитру ансамбля. Она полноправный соавтор всех творческих идей маэстро.

🗎 [от 700₽] — Варвара Мягкова, фортепиано Симфонический оркестр Московской областной филармонии Художественный руководитель и дирижер — Виктор ЛУЦЕНКО В программе: Д. Шостакович. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (Концерт для фортепиано, струнного оркестра и трубы) до минор, соч. 35 (1933) Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа мажор, соч. 102 (1957) Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70 Сюита из балета «Болт» В 2026 исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича — гениального композитора, философа-мыслителя, художника-гуманиста. Наследие его, являясь классикой XX века, с годами становится все более остроактуальным. Музыка Шостаковича удивительным образом отражает реалии нашего времени и внутренний мир человека — нашего современника. Ярким подтверждением тому станут два фортепианных концерта, которые прозвучат в исполнении блистательной Варвары Мягковой и Симфонического оркестра Московской областной филармонии под управлением Виктора Луценко. Первый концерт принадлежит к числу лучших достижений композитора. Он был написан в Ленинграде в 1933 году. Музыка концерта со всей убедительностью соцреализма передает атмосферу Ленинграда начала 30-х годов, когда на излете бурной эпохи НЭПа зарождалось тревожное предчувствие. Музыкальная ткань концерта похожа на лоскутное одеяло, где совершенно разные мелодии — от еврейской песни «Ужасно шумно в доме Шнеерсона» до «Ах, мой милый Августин», от Хиндемита до Бетховена, от таперских реминисценций до джаза — соединяются в едином музыкальном потоке. Второй концерт (1957) был посвящен сыну композитора Максиму Шостаковичу, тогда учившемуся в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В свое 19-летие Максим впервые исполнил сочинение-подарок своего отца вместе с Государственным симфоническим оркестром под управлением Николая Аносова. Если Первому фортепианному концерту свойственно стилистическое разнообразие, то Второму, напротив, — интонационное единство. Второй концерт уступает Первому в новаторстве, превосходя его в лирическом отношении: медленную часть концерта открывает одна из самых прекрасных тем Шостаковича-мелодиста. Каждое выступление Варвары Мягковой, лауреата всесоюзного и Международного конкурса в Андорре, становится настоящим событием для самых искушенных меломанов. Не только критика, но и коллеги не скупятся на эпитеты. «Мягкова — обладатель дарования, которое можно назвать «потусторонним»: она как бы вещает, пророчит» (Лукас Генюшас). "Ее виртуозность движима ... за счет духа... У нее все состоит из озарений. Она абсолютно чиста в своих отношениях с музыкой, ни грамма показухи"(Ксения Кнорре). В этот вечер музыка Шостаковича в исполнении Варвары Мягковой, бесспорно, откроется во всей своей полноте и многогранности. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 1 отделение — 25 минут, 2 отделение — 45 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 500₽] — Фантастический балет на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне В преддверии открытия Большой сцены Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представляет первую большую балетную премьеру сезона — «Жизель» Адольфа Адана, великую классику хореографического искусства, бессмертную легенду о любви, нетленный шедевр академического танца. Этот спектакль продолжит линию театра на знакомство юной публики с вершинными созданиями классического балета и дополнит академический хореографический репертуар, в котором уже есть такие спектакли, как «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». «Жизель» станет подарком не только для юных зрителей, еще лишь входящих в мир большого балета, но и для искушенных знатоков, способных оценить чистоту и виртуозность исполнения этого сложнейшего классического хореографического текста, который в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац будет представлен в редакции Кирилла Симонова.

🗎 [от 690₽] — Приглашаем Вас посетить концерт, ставший уже легендарным среди москвичей и жителей других городов России! Только представьте себе: чудесная музыка Людовико Эйнауди и Ханса Циммера, звучащая в волшебном мерцании сотен свечей в исполнении известного пианиста-виртуоза Сергея Арцибашева, одного из самых талантливых российских музыкантов, представителя замечательной российской творческой династии, победителя престижных международных конкурсов, лауреата премии, участника телевизионных проектов, радио и телепередач... Трудно описать восхищение, с которым миллионы слушателей во всем мире относятся к Людовико Эйнауди, автору красивейших мечтательных мелодий, словно парящих в космосе и избавляющих Вашу душу от тревоги, суеты и повседневности... И столь же трудно передать то бодрящее, захватывающее чувство, которое вызывают у слушателей композиции Ханса Циммера, одного из величайших авторов, писавших музыку для кино: его яркие, масштабные и словно окрыляющие нас саундтреки к фантастическим фильмам «Интерстеллар», «Человек из стали», «Пираты Карибского моря», «Тёмный рыцарь» знают и любят зрители всех возрастов, и это неудивительно: ведь эта музыка помогает нам пробудить в себе наши скрытые возможности, увидеть в самих себе героев, способных на большие свершения! Сергей Арцибашев, музыкант редкого дарования и артистизма, соединил в одну творческую концепцию изысканные и виртуозные аранжировки сочинений столь разных по духу композиторов, и в результате получился на редкость захватывающий, вдохновляющий, эмоциональный и трогательный концерт, который с большим успехом исполняется в России и за рубежом. Слушатели и музыкальные эксперты с восторгом отмечают удивительную способность пианиста полностью отдаваться музыке на каждом концерте, делясь с публикой частью своей души, а также его редкое умение создавать интересные, завораживающие звуковые образы. Благодаря его владению всеми красочными возможностями инструмента рояль превращается в настоящий оркестр, а на бис исполнитель подарит Вам незабываемые музыкальные сюрпризы! Концерт пройдёт в уютном зале в чарующей атмосфере при свечах, и несомненно доставит радость слушателям всех возрастов! Программа концерта: Людовико Эйнауди: Nuvole Bianche (из фильма Астрал) Una mattina (из фильма 1+1) Due tramonti (из фильма Я всё ещё здесь) Experience (из фильма 1+1) Fly (из фильма 1+1) Le onde (из фильма Я всё ещё здесь) Giorni Dispari (из фильма Нечетные дни) I Giorni (из фильма Неприкасаемые) Ханс Циммер: Музыка из кинофильмов: Король Лев (1994) Пираты Карибского моря (2017, Ханс Циммер, Клаус Бадельт, Джеф Дзанелли) Интерстеллар (2014) Человек из стали (2013) Начало (2010) Тёмный рыцарь (2008, Ханс Циммер, Джеймс Ньютон Ховард) Гладиатор (2000, Ханс Циммер, Лиза Джеррард) Аранжировки: Katherine Cordova, Patrik Pietschmann, Oscar Roman, Сергей Арцибашев Сергей Арцибашев — известный российский пианист-виртуоз, выпускник Московской Консерватории, победитель многих международных конкурсов, участник телевизионных проектов, радио и телепередач В программе концерта возможны небольшие изменения.

🗎 [от 1500₽] — Вклад Мусоргского в камерную вокальную и оперную музыку велик настолько же, насколько важна роль Рахманинова в фортепианном искусстве. Несмотря на разницу в стилях и эпохах, оба композитора были глубоко связаны с русской культурой, черпая вдохновение из национальных традиций, фольклора и литературы. Они создавали произведения, проникнутые психологическим реализмом и эмоциональной насыщенностью. Хотя музыкальные языки Рахманинова и Мусоргского различались — первый стремился к утончённости формы и гармонии, второй же нередко использовал экспериментальные приёмы и яркие контрасты, — обоих объединяет стремление выразить подлинные чувства и мысли человека средствами музыки. Программа В программе возможны изменения I отделение Рахманинов Этюды-картины №?7 и №?8, op. 39 Соната для фортепиано №?2 си-бемоль минор, ор. 36 I. Allegro agitato II. Non allegrо III. Allegro molto II отделение Мусоргский Вокальный цикл «Без солнца» «В четырёх стенах» «Меня ты в толпе не узнала» «Окончен праздный, шумный день» «Скучай» «В тумане дремлет ночь» «Над рекой» Вокальный цикл «Песни и пляски смерти» «Колыбельная» «Серенада» «Трепак» «Полководец» Продолжительность: два отделения по 40 минут

🗎 [от 3500₽] — Русские хореографические сцены с пением и музыкой. «Свадебка» И.Ф. Стравинского имеет поистине магнетическое воздействие на хореографов, начиная со дня премьеры в постановке Брониславы Нижинской для Les Ballets Russes Сергея Дягилева (Париж, 1923 год) и по сей день. За прошедшие 100 лет «Свадебку» ставили все первые имена балета и современного танца: Морис Бежар, Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Пина Бауш. Есть только одна проблема: «Свадебка» слишком короткая (25 минут), и ее неизбежно приходилось соединять с другим балетом. Трактовка композитора Николая Попова и хореографа Павла Глухова возвращает партитуре Стравинского полновесное, полномасштабное и аутентичное исполнение. Даже название звучит именно так, как задумано автором: «Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и музыкой». Произведение Стравинского становится центром триптиха и дополняется прологом и эпилогом, написанными Николаем Поповым. И композитор, и хореограф оказываются верны не только духу, но и букве автора. Стравинский черпал вдохновение в народной музыке — и вот в спектакле появляется фольклорный ансамбль Hodila izba с аутентичными деревянными духовыми инструментами и характерными голосовыми модуляциями. Стравинский мечтал об исполнении партии фортепиано механическими пианолами, невероятно популярными в то время, — и вот в спектакле звучат дисклавиры (современные «механические пианино»). И всё же новая «Свадебка» не только воплощает первоначальный замысел, идеи и мечты Стравинского, но становится уверенным «мостом в будущее». Удивительной особенностью спектакля стал именно его жанр: «хореографические сцены с пением и музыкой» — образец синтетического искусства, в котором солисты, хор и танцовщики слились в едином, абсолютно завораживающем действе Спектакль — обладатель Гран-при Премии в области современного искусства «Московская Арт Премия» (Moscow Art Prize). Подробнее о спектакле — в аудиолекциях Ляли Кандауровой и Образовательного кластера Новой Оперы, а также в специальном проекте «Свадебка» Радио Культура и театра Новая Опера / Балет Москва, автор — Анастасия Глухова. Синопсис. За обрядовостью «Свадебки» хореограф Павел Глухов разглядел в партитуре И.Ф. Стравинского не только сам ритуал, но и весь архаичный домостроевский уклад, который неумолимо отдает женщину на заклание. Ее судьба трехчастна: девушка-невеста-жена, и это рифмуется со структурой спектакля: пролог-обряд-эпилог. В этой траектории угадывается судьба Катерины, героини пьесы А.Н. Островского «Гроза», отданной за нелюбимого мужа и нашедшей избавление в Волге. Героиня балета Павла Глухова — Невеста — тоже тонет, медленно сползая с помоста и погружаясь в водоворот человеческих тел.

🗎 [от 1000₽] — Оркестр El Domi — первый и единственный в России доминиканский оркестр, профессионально исполняющий самые популярные карибские ритмы: бачату, меренге и мамбо. Коллектив был основан 10 февраля 2023 года фронтменом, композитором и музыкальным директором Янко Герреро Сантана. Музыка El Domi узнаваема с первых секунд. Удар по конге, характерный шорох гуиро, плотный бас и мощная духовая секция моментально переносят слушателей в атмосферу солнечных Карибов. Центральное место в репертуаре занимает бачата — жанр с романтичными мелодиями, пульсирующей гитарой и чувственной вокальной подачей, благодаря которым доминиканская музыка стала мировым феноменом. 14 января оркестр представит новую концертную программу, в которую войдут лучшие образцы традиционной и современной бачаты, зажигательное меренге, а также авторские композиции Янко Сантаны. В программе прозвучат популярные треки: «Una Noche en Moscow», «Mujer Cuernera», «Una Noche Contigo», «Laguna Azul» и другие. Янко Сантана родился на востоке Доминиканской Республики, в городе Сальвалеон-де-Игуэй, название которого переводится как «место, где восходит солнце». В музыке он с 12 лет. Начав с фортепиано, в 21 год Янко освоил электрическую бас-гитару, а позже гитару, вдохновляясь роком, блюзом и джазом. Со временем артист выработал собственный стиль, органично соединяющий англосаксонские музыкальные традиции с родными доминиканскими ритмами — бачата и меренге. В 2021 году Янко Сантана переехал в Россию и, заметив практически полное отсутствие доминиканской сцены, создал первый в Москве доминиканский оркестр. Проект быстро завоевал любовь публики. На этой волне артист записал первые в России студийные альбомы доминиканской музыки: «Доминиканец в Москве» (2023) и «Я — Янко» (2024) — релиз с более зрелым авторским звучанием и ярким сплавом блюза, джаза, бачаты и меренге. На сцену выйдут: Янко Сантана (вокал, фортепиано, гитара), Регина Роскина (вокал), Катя Морено (вокал), Анхель Луго (вокал), Карлос Иралдо (гуиро), Лазаро Лейва (конги/бонги), Йовани Родригес Осорио (контрабас), Ядир Инфанте (труба), Екатерина Басмакова (альт-саксофон), Любовь Иванова (тенор-саксофон).