🗎 [2499 ₽] — Во время мастер-класса вы погрузитесь в историю редкого искусства горячей эмали и узнаете, как формировалась эта техника на протяжении веков. В экспозиции представлены работы признанных мастеров из России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические возможности эмали. Мастер подробно расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, из чего складывается процесс росписи и почему финальный результат во многом зависит от температуры и времени обжига. В практической части каждый участник создаёт собственный кулон: от нанесения эмали до обжига изделия в муфельной печи при температуре до 850 °C. Готовую работу вы забираете с собой сразу после мастер-класса.

🗎 [490 ₽] — В программе: — Побываете на интерактивной экскурсии в музее; — Узнаете тайны традиций: что такое медовый хлеб, откуда появился пряник, сколько зерен нужно, чтобы испечь пряник и другие удивительные факты о пряниках; — Погрузитесь в атмосферу музея и откроете для себя мир пряничных традиций и сладкой истории; — Продегустируете наши авторские пряники и ароматный чайный сбор; — Посетите магазин для больших и маленьких лакомок!

🗎 [2699 ₽] — Во время мастер-класса гости посетят Арт-резиденцию Музея эмальерного искусства и в формате экскурсии познакомятся с историей и развитием техники горячей эмали. В залах экспозиции представлены работы ведущих художников России и стран СНГ, на примере которых раскрываются художественные и технологические особенности этого редкого вида искусства. Мастер расскажет, как работает стекловидная эмаль на медной основе, какие этапы проходит изделие от замысла до финального обжига и почему каждая работа получается неповторимой. В практической части участники самостоятельно создают картину в технике горячей эмали. Сюжет каждый выбирает по собственному желанию, а все этапы работы проходят под руководством мастера. Завершающий этап — обжиг в муфельной печи при температуре до 850 °C, после которого работа приобретает окончательный вид. По желанию готовую картину можно дополнительно оформить в рамку.

🗎 [3399 ₽] — Приглашаем вас в Арт-резиденцию Музея эмальерного искусства на мастер-класс, посвящённый технике горячей эмали — редкому виду художественного ремесла, в котором стекло и металл соединяются в огне. Во время экскурсии вы узнаете, как появилась эта технология, увидите работы ведущих художников России и стран СНГ и разберётесь, как создаётся роспись стекловидными эмалями по медной основе. Практическая часть проходит в мастерской. Под руководством мастера каждый участник создаёт собственный кулон и наблюдает за процессом его обжига в муфельной печи при температуре до 850 °C. Форму будущего украшения вы выбираете самостоятельно уже на месте: это может быть рыбка, кошка, сердечко, лист, собачка и другие варианты.

🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.

🗎 [1100 ₽] — «?АртДинамикс» — музей нового формата, соединяющий искусство и технологии в единой концепции, который расположился в пространстве «?АРМА». Музей встречает своих гостей проектом ?"?Секреты Джузеппе Арчимбольдо". Организаторы выставки предлагают по-новому посмотреть на аллегористические портреты художника 16 века. Работы представлены в иммерсивном мультимедийном формате, создавая эффект присутствия внутри инсталляций, полных фантасмагоричных образов. Объемные 3D-картины в сочетании с современными цифровыми технологиями визуальной проекции и звука, дают шанс буквально физически погрузиться в атмосферу произведений итальянского автора. Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. Арчимбольдо мастерски использовал технику визуальной иллюзии, создавая загадочные, причудливые головоломки. На его полотнах множество деталей гармонично соединяются друг с другом, образуя единое целое — человеческий образ. Такой прием позволяет усиливать акцент на чертах характера, рассказывает историю героя картины. Внешний облик каждого из нас можно рассматривать как систему знаков, которые поддаются расшифровке. Символика портретов Арчимбольдо поможет научиться читать человека по его лицу, разбираться в людях и особенностях характера. Аудиогид поможет погрузиться в психологический анализ картин, составленный кандидатом психологических наук. Каждая картина — уникальное проекционно-анимационное представление из множества взаимодействующих предметов, животных, рыб, цветов и фруктов, соединяющихся в последующем в единую композицию. Погружайтесь в причудливый мир автора, разгадывайте анимационные сюжеты и делайте необычные фото — проекционные сетки дают большой простор для креативных идей.

🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [от 1800₽] — Премьера была приурочена к 76-ой годовщине Великой Победы. Потерянная молодость, искалеченные судьбы и души, изуродованные тела и жизни, голод, осиротение, концентрационные лагеря, матери вынужденные хоронить собственных детей, люди, пропавшие без вести... Осмысляя все это, хочется сказать только одну фразу — Лишь бы не было войны! Этот спектакль нужен и важен для нас, важен для становления нашей молодежи. В спектакле задействованы молодые артисты. Их молодая, бьющая энергия на протяжении всего спектакля взывает к Жизни без войны. Этот спектакль дань уважения нашим дедам и прадедам, тем людям, которые отдали свою жизнь и молодость во имя нашей жизни. Но кроме того, этот спектакль ещё и разговор, просьба, требование, даже крик, напоминание всем людям, что ничего страшнее, чем война — нет. В ролях: Михасёв — Георгий Джелия / Артём Серов Ладысева — Валерия Ширяева Кремис — Светлана Мищенко / Екатерина Дулова Белькевич — Жанна Дроздецкая / Влада Печенкина Карьянова — Алиса Каморина Батян — Валерия Пуртян Гурская — Олеся Олейник / Стефания Галкина Варя — Варвара Пянко.

🗎 [от 2800₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Андрея Платоновича Платонова «Река Потудань». Притча о любви. О мужчине и женщине, застигнутых любовью. Им предстоит пройти долгий путь навстречу друг к другу. Предстоит заново научиться любить. И только это чувство становится для героев новой надеждой. «Ее чистые глаза, наполненные тайною душою, нежно глядели на Никиту, словно любовались им. Никита также смотрел в ее лицо, и его сердце радовалось и болело от одного вида ее глаз, глубоко запавших от житейской нужды и освещенных доверчивой надеждой». В ролях: Никита Фирсов — Михаил Вечикул Любовь — Дарья Супик Отец Никиты — Александр Калашников

🗎 [1100 ₽] — VR Gallery — уникальный проект, который позволяет виртуально оказаться в совершенно разных пространствах, не покидая одного помещения. Выбирайте, куда отправиться — в картину «Крик» Эдварда Мунка, в Лувр, чтобы лучше узнать тайны одной из самых мистических картин мира — «Моны Лизы» или в музей Кремера, где воссозданы шедевры живописи XVII века! Студия «АртДинамикс» представляет проект VR Gallery («Виртуальная галерея»), который станет вашим порталом в мир классического и современного искусства. Новейшие технологии переносят в иное пространство и обеспечивают полное погружение в мир творцов и их идей. Посетителям предлагаются четыре VR-путешествия на выбор. В рамках первого — Deep Immersive («Глубокое погружение») — вы взглянете на «Крик» Эдварда Мунка глазами Сандры Погам и Шарля Аятса, переосмыслите творчество Сальвадора Дали и полюбуетесь нежными кувшинками Клода Моне. Второй вариант — виртуально посетить Galactic Gallery («Галактическая галерея») и выставку Rone («Рон») и открыть для себя творчество талантливых мастеров стрит-арта и диджитал-художников. Третий вариант Beyond the Glass («За стеклом») даёт возможность узнать тайны картины «Мона Лиза» и прогуляться по собору Парижской Богоматери, увидеть храм изнутри в оригинальном интерьере XVIII века. Четвертая возможность — заглянуть в VR-музей Кремера, где собраны шедевры датского и фламандского искусства XVII века. Данный VR-проект проходит по сеансам — смотрите расписание на сайте и заранее приобретайте электронные билеты. Выставка проходит ежедневно с 12.00 до 22.00 Адрес музея АртДинамикс: БЦ «Арма», г. Москва, Нижний Сусальный пер., д.5, стр.10