🗎 [от 800₽] — Красочный интерактивный спектакль по русской народной сказке для детей 2 лет. Жили-были муж и жена, были у них Машенька, дочка, да Ванечка, сыночек. Унесли гуси-лебеди непоседливого братишку в лес, в избушку Бабы-яги. Машенька, добрая Печка, ласковая Речка, дружные Колоски, красавица Яблонька и веселый Ёжик вместе в ребята накажут проказников, и вернут Ванечку домой. За доброе сердечко – добром платят!

🗎 [от 1500₽] — Спектакль в двух действиях для детей от 5 лет и школьников младших классов. Жизнь сказочных персонажей, как и человеческая, похожа на заколдованный лес, в котором не сразу удается найти верную дорогу. Что делать: выбрать материальные блага или пойти за своей мечтой, дать раскрыться душе? С помощью сказочных средств, волшебных превращений, встреч с Колдуном и Бабой-Ягой, благодаря активному участию зрителей, мы вместе выбираемся из заколдованного леса. Через эту сказку ребёнок начинает понимать, что в человеке есть и хорошее и плохое. Хорошие поступки возвышают душу и прекрасная Фея становится ещё прекраснее, а плохие мысли делают волшебницу-Фею несчастной, и злой колдун начинает побеждать. Но через добро и хорошие поступки можно победить любое зло.

🗎 [1000 ₽] — Для зрителей от 6 лет. Интерактивный спектакль по известной сказке Ханса Кристиана Андерсена создан в формате домашнего театра. Бумажная метель, путешествие в картонных санях, нападение разбойников — во всем юные зрители, свободно расположившиеся возле сцены, принимают активное участие. Майя Краснопольская, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска», придумала рассказать всеми любимую сказку так, чтобы ее герои рождались прямо на глазах у зрителей. Сказочный мир знаменитой сказки Андерсена создается всеми участниками действия — постановка приглашает к сотворчеству детей и их родителей. Спектакль конструируется из подручных средств — дети сами становятся его авторами, мастеря волшебные декорации и помогая озвучивать путешествие героини. У каждого зрителя, и большого, и маленького, независимо от возраста, должен быть билет. Дети до 14 лет допускаются в зал только в сопровождении взрослых (при наличии билета и у взрослого). Если Вы хотите, чтобы Ваш ребенок остался доволен, обратите внимание на то, для какого возраста рекомендован спектакль.

🗎 [от 1000₽] — Истории одного подъезда Подъезд — привычное и мимолетное пространство, которым начинается и заканчивается каждый будний день. Минутный переход от дома до внешнего мира. Выбросить мусор, поменять лампочку, достать газеты из почтового ящика — вот обычные сюжеты для такого интерьера. Но только не в этой истории. Здесь лифт становится не только местом действия, но и местом заключения, примирения, откровения... Работа драматурга и режиссёра Московского Театра Русской Драмы Дмитрия Щепенко одновременно иронично и трогательно, откровенно и деликатно исследует повороты лабиринтов и закоулков человеческих отношений. Вопросы отцов и детей, обид и прощений, одиночеств и сложностей брака — всё сходится здесь, в подъезде-перекрёстке, подъезде-пристанище, подъезде-убежище. Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.

🗎 [от 790₽] — Что такое концерт StandUp Best от Moscow StandUp Show? Три профессиональных комика из проектов: Standup рулетка, Comedy Battle, Открытый микрофон, Женский стендап, StandUp на ТНТ, и др. выступают в заведениях в центре Москвы каждый вечер со своим лучшим, отточенным до идеала материалом. Состав выступающих комиков можно посмотреть на сайте moscowstandupshow.ru , либо в телеграм канале Moscow StandUp Show. Мероприятия проходят в заведениях, где каждый найдёт что-то на свой вкус: для любителей вкусно покушать — рестораны с изысканной кухней разных народов мира, для поклонников шумных вечеринок — бары, для любителей попеть — заведения с караоке. Главное преимущество над стендап клубами — после нашего шоу в заведениях вы можете остаться, чтобы попеть караоке, поиграть в настольные игры, или потанцевать под dj сеты. В зависимости от того, какую из площадок мы превратили в настоящий стендап клуб сегодня! Наши площадки: Escobar — байкерский бар с неординарной кухней, расположенный в комплексе исторических зданий 18-19 веков, брутальный дизайн в эстетике фильмов Квентина Тарантино, с легким оттенком латиноамериканской расслабленности. Нить — бар с характером ресторана. Каждый коктейль — как ткань: «Атлас» — гладкий и утончённый, «Лён» — лёгкий и освежающий, «Бархат» — глубокий и насыщенный. Выбрать их можно не глядя — наощупь по образцам тканей. Таинственно, стильно, интуитивно. Небар — Один из самых популярных и громких баров столицы с уникальным стилем. Авторская коктейльная карта для тех, кто любит эксперименты, насчитывает 13 сезонных коктейлей на любой вкус, названных в честь известных городов мира. Комики выступают на уютной барной сцене под ваши разгоряченные аплодисменты, а после шоу можно продолжить веселиться до утра. Каждую ночь за пультом - лучшие DJs Москвы, а на выходных - концерты хип-хоп и поп-исполнителей с безбашенным MC.Фудмолл Китчен Гарден — это место, где можно попробовать блюда разных кухонь мира: мексиканской, греческой, вьетнамской, американской, русской и многих других. Здесь уютно, красиво, а интерьер выполнен в современном стиле с дизайнерской мебелью. Уважаемые гости! Посещение шоу предполагает обязательный заказ минимум одной позиции по меню заведения. Сбор гостей — за полчаса до начала мероприятия. При опоздании к началу мероприятия более чем на 10 минут, посетитель теряет право на место, указанное в билете.

🗎 [от 3000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Катарсис, или Крах всего святого» режиссёра Саши Золотовицкого по одноимённой пьесе Дмитрия Александровича Пригова. Известная актриса, покинувшая театр после долгих лет службы, приходит на встречу с ключевой фигурой московского концептуализма. Провокационный, ироничный и многоликий Дмитрий Александрович Пригов предлагает ей роль и увлекает в акцию, из которой нет выхода. Бытовые драмы превращаются в фантасмагорию, границы между игрой и реальностью стираются. Комедийный спектакль-провокация, где жизнь актрисы Елизаветы Никищихиной становится сценой для игры, препарирующей саму суть театра. Пригов, умноженный на пять, запускает механизм театрального безумия: абсурдные ситуации, гротескное многоголосие, ироничный взгляд на искусство и одержимость идеей разоблачить традиционные представления о театре. Готовы ли вы к предельно эмоциональному разговору о том, что стоит за «возвышающим обманом» театра? И какую роль во всём этом играет пресс-папье? Саша Золотовицкий, режиссёр: «Я очень рад, что имею возможность поработать с этим текстом, потому что в нём есть всё, что мне нравится в искусстве. Во-первых, Дмитрий Александрович Пригов — очень важный для меня автор, мне близка его интонация, его стихи, живопись. И очень круто, когда ты можешь работать с любимыми авторами — это всегда большое счастье. Во-вторых, этот текст полон абсурда, а это очень близкое и интересное мне направление, в котором хочется работать. Мне кажется, что абсурд снова вошёл в силу и актуален сейчас. И самое главное, что эта пьеса о том, как театр и искусство рефлексируют сами себя. Зачем нам искусство? Мне кажется, это очень интересный вопрос. Почему мы любим обманываться и смотреть, как люди на сцене кривляются, изображают других людей и умирают понарошку? Что нам это даёт и глобально зачем это нужно?». Эскиз спектакля впервые был представлен в рамках режиссёрской лаборатории проекта «Репетиции» в апреле 2024 года. Премьера 5 июня 2025 года.

🗎 [от 7500₽] — В спектакле заняты: Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Марк Богатырев, Сергей Гилев, Дмитрий Ендальцев, Денис Самойлов, Иван Федотов, Федор Малышев, Виталий Довгалюк. Состав артистов на 11 марта: Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Дмитрий Ендальцев, Сергей Гилёв, Фёдор Малышев Состав артистов на 31 марта: Виктор Добронравов, Иван Федотов, Виталий Довгалюк, Денис Самойлов, Фёдор Малышев Совместный проект продюсерской компании «DO it BRO Production» и театрального агентства «ENTRACTE» расскажет историю об абсурде. Абсурд. Что может быть актуальнее Чехова, который жил 165 лет назад? Как так может быть? В этой парадоксальности и заключен секрет русской ментальности. Именно в его рассказах встречаются типажи, которые мы узнаем сегодня. И пусть один из его рассказов называется Психопаты! В нашем спектакле мы хотели бы посмеяться над нашей русскостью и в то же время превознести ее. Потому что она святая, несмотря на всю абсурдность и парадоксальность этой святости! Чехов смеется над персонажами, но при этом любит их. Ирония, но при этом нежность. Абсурд. Федор Малышев Режиссер и актер театра «Мастерская Петра Фоменко». Родился в семье учителя литературы и архитектора. С детства много ходил в театр и обожал кино. В 2007 году поступил в РАТИ ГИТИС на курс Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова. На четвертом курсе на дипломный спектакль пришел Петр Наумович Фоменко и позвал к себе в театр. Там в первый раз Федор попробовал себя в режиссуре. Это был рассказ Достоевского «Смешной человек»! На следующий год, Федор поставил «Мертвые души», потом «Мастер и Маргариту», «Маленькие трагедии». На сегодняшний день на счету Федора более 30 спектаклей на разных площадках. Премьера спектакля «Психопаты» — 24 и 25 ноября в Театре на Таганке.