🗎 [от 900₽] — Проект исполнителя на терменвоксе Петра Термена и джазового пианиста Якова Чашникова балансирует на грани джаза и авангарда. Авторская музыка переплетается с джазовыми стандартами, коллажами из библиотеки академической музыки и электроакустическими структурами, отражая стремление исполнителей к синергии мелодики и новаторского, экспериментального звучания. Терменвокс – бесконтактный музыкальный инструмент, созданный в 1919 году физиком-акустиком и музыкантом Львом Терменом. До сих пор он является одним из самых необычных и «магических» инструментов планеты. Орган Хаммонда, изобретённый в 1935 году, продолжил эту линию узнаваемых электромузыкальных изобретений, оказав заметное влияние на развитие джаза, блюза и рок-н-ролла. Впервые на отечественной сцене эти два инструмента зазвучат вместе, а дополнит их третий – бесконтактный синтезатор Flux, созданный московским инженером Владом Креймером. Пётр Термен – один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук Льва Термена. Как композитор – лауреат американской премии Clio Music и британской Creativepool. Выступления Петра проходили в разных городах России, Франции, Японии, Турции, Германии, Эстонии, Казахстана, Узбекистана. Яков Чашников – джазовый пианист, композитор, преподаватель Академического училища при Московской консерватории. Стипендиат фонда «Новые имена», благотворительного фонда Элины Быстрицкой и международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреат международных джазовых фестивалей и джазового конкурса в Мюнхене. Яков учился в Мюнхенской консерватории имени Рихарда Штрауса у профессора Леонида Чижика, окончил Институт современного искусства в Москве. Участвовал в мастер-классах Даниила Крамера, Кенни Дрю Младшего (США), Билли Скитта (Великобритания), Джейн Эйлин (США), Барри Снайдера (США). Выступал с оркестрами Тима Исии, Олега Лундстрема, Игоря Дронова, Анатолия Левина, Алексея Воронцова.

🗎 [от 3500₽] — ВНИМАНИЕ! На этом концерте за полчаса до начала прекращается ресторанное обслуживание! Любая музыка, наполненная страстью, по своей природе близка к народной — живой, свободной, лишённой жёстких рамок и формальных аранжировок. В 1970-х многие стремились соединить звучание разных культур и создать нечто универсальное, понятное всем. Но эпоха прошла, и современная world music часто сводится к национальной музыке в коммерчески привлекательной упаковке. А как вновь найти ту самую живую суть, что бьёт ключом в чёрных спиричуэлс, в скандинавском фольклоре, в балканских танцах, в африканской и океанийской экзотике? Ответ прост — нужно перестать жить в суете цифрового мира и шагнуть в пространство воображения. Например, в Спокан — вымышленную страну со своими законами, языком, культурой, взглядом на одежду, превращающим каждый концерт в мини-спектакль. Путь от Спокана до сцены — это не просто путешествие сквозь пространство и время, это акт внутреннего преображения. Чтобы выйти к зрителю, нужно сначала выйти из Спокана — новым, другим. Именно этим и занимаются споканки — загадочные сёстры-путешественницы, которые открыли миру лишь свои имена: Ölö, Viv, Pádadel, Lee, Digidu, Banjöki, Lulu и Kristina. Их проект — яркий, дерзкий и по-своему трогательный — словно кочующая труппа анти-менестрелей, отвергающих правила и старой сцены, и нового шоу-бизнеса. Личности участниц окутаны тайной: о них ничего не известно, содержание выступлений не анонсируется, а музыкальные источники, которые по всем канонам не подлежат скрещиванию, они смело объединяют в цельное и поразительное звучание. За плечами коллектива — победы на фестивалях «Усадьба Jazz» и «Московская весна Акапелла», дипломы, эфиры, признание. Но всё это — только внешняя сторона. Главное — это путь, почти мистический, которым «Spokanki» приходят к зрителю, и те музыкальные прозрения, что рождаются на этом пути. За два с половиной года существования проекта у группы появилась настоящая армия поклонников, и с каждым концертом она растёт — на всех, кто оказался в зале впервые. Говорят, сёстры приезжают к публике из далёких стран — как реальных, так и вымышленных. Но, возможно, всё наоборот: давно пора самому побывать в Спокане — месте, где в музыке до сих пор живут искренность, сила и красота.

🗎 [от 3000₽] — Заключительный Гала-концерт XI сезона Ежегодного международного открытого джазового конкурса-фестиваля Jazz Birds – неповторимый вечер мастерства и импровизации. На одной сцене соберутся выдающиеся мастера российской джазовой сцены, чтобы подарить публике незабываемый вечер виртуозной импровизации и истинной магии джаза: Людмила Сваровская, Дмитрий Носков, Ирина Остин, Joander Santos, Овагем Султанян, Ольга Андреева, Струнный квартет Астория, Дмитрий Яковлев и многие другие. Jazz Birds за десять лет своего существования зарекомендовал себя как ключевая платформа для открытия новых имен и признания уже состоявшихся талантов в мире джаза. Фестиваль, объединяющий музыкантов и слушателей со всего мира, стал символом высокого мастерства и преданности джазовым традициям. Зрителей ждёт не просто концерт, а погружение в атмосферу настоящего джазового праздника, где каждый номер — это диалог мастеров, создающих музыку прямо здесь и сейчас. В этот вечер "джазовые птицы" расправят свои крылья в свободном полете импровизации, демонстрируя не только виртуозное исполнение, но и глубокую эмоциональность, свойственную только настоящей джазовой музыке. О фестивале: Ежегодный международный открытый джазовый конкурс-фестиваль фестиваль в одиннадцатый раз проводится в нашей стране с целью выявления и поддержки наиболее одаренных и профессионально перспективных джазовых вокалистов и инструменталистов, а также для популяризации джазовой музыки в России. Jazz Birds призван собрать воедино практический и теоретический опыт разных джазовых школ и направлений – от классического мэйнстрима до авангардного фанка, поэтому и члены жюри – это профессиональные, состоявшиеся джазовые вокалисты и музыканты, не только теоретики, но и истинные практики своего дела, работающие в дифференцированных направлениях, но объединенные единой основополагающей культурой мировой джазовой школы. Учредитель фестиваля – Людмила Сваровская – российская джазовая певица, вошедшая в 2017 году в престижнейший long-list лучших джазовых певцов по версии международной академии Grammy. Педагог, основатель и руководитель школы джазового вокала Mila Svarovskaya Jazz Vocal School, хэдлайнер множества международных джазовых проектов, лауреат премии «Общественное Признание» 2017 года.

🗎 [от 1500₽] — Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).