🗎 [от 200₽] — «Мы живем, под собою не чуя страны…». Если героем спектакля Романа Виктюка становится творец – это всегда творец, отверженный властью, – и никогда творец, идущий в общей колонне. Обратившись в новом спектакле к трагической судьбе одного из ярчайших русских поэтов – Осипа Мандельштама, – режиссер создает не обвинение государственной системе – он пишет реквием ушедшим поэтам. Всем тем, кто принес себя в жертву собственной жестокой музе, не позволяющей им не творить. Всем тем, кто, уходя, твердо знал, что останется в вечности. Тем, кто находил в этом знании – спасение. «Мандельштам» – первая в России постановка одноименной пьесы американского драматурга Дона Нигро, фигуры противоречивой и невероятно интересной. Будучи влюбленным в русскую литературу, написав множество пьес о великих писателях и поэтах, осмысляя через их судьбы различные периоды российской истории – он ни разу не был в России. Его героями становились Пушкин и Гоголь, Толстой и Чехов, Пастернак и Цветаева. Пьеса «Мандельштам» – художественное произведение, основанное на документальных фактах жизни поэта Осипа Мандельштама и судебного процесса над ним. К его трагической биографии в отечественном театре до Романа Виктюка почти никто не обращался, хотя в его судьбе, как в предельно правдивом зеркале, отразились все жестокие и страшные реалии того времени, когда он жил и творил. Времени, когда под колесами машины уничтожения, которой стала тоталитарная система, погибали лучшие. Роман Виктюк создал сценически лаконичную и при этом многослойную и многозначную постановку о судьбе великого поэта, о вечном противостоянии Художника и власти – и о том, что поистине гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле. Они были и останутся – в вечности, как и их создатели.

🗎 [от 500₽] — Премьера! Театр Романа Виктюка, театр века Серебряного – в новом сезоне совершит путешествие в век Золотой. «Сказка о царе Салтане» в постановке Александра Тарасова –вторая сказка театрального сериала «Пушкин» в стенах Дома Света. Она перенесет зрителей в увлекательный, добрый мир – на сказочном дирижабле они совершат путешествие «мимо острова Буяна в царство славного Салтана». Подобно волшебному блюдечку с наливным яблочком, театральный дирижабль покажет вам мир, созданный фантазией гениального русского поэта – и бушующие волны, по которым плыли в бочке мать с сыном, и прибытие корабля из-за самого синего моря, и златокупольный город на чудесном острове, и даже белку с изумрудными орешками. С проекции сойдут к нам и 33 богатыря, охраняющие княжество Гвидона. Увидим мы и бой лебедицы с коршуном… Помогут нам в этом рассказчики – артисты театра. Готовы спорить, что детям наверняка понравятся их яркие, красочные грим и прически. Противоположностью светлому, сказочному миру добрых героев станет мир «всерьез», мир практически шекспировский, в котором обитают, подобные знаменитым ведьмам, злобные ткачиха, повариха и сватья баба Бабариха. Но в Игре – той, что вела всю творческую жизнь нашего основателя Романа Виктюка, той, что он оставил нам в наследство – добро всегда побеждает зло. Победит оно его и в этот раз. Ведь возможность и умение играть дает нам сохранить в душе ребенка и понять, что сказка может происходить даже в повседневной жизни, ведь за чудесами стоит сам человек.

🗎 [от 2500₽] — erid:2SDnjeqinYb erid:2SDnjbowYPV Это один из самых необычных новогодних спектаклей — самая настоящая киберсказка, в которой Деду Морозу помогут трансформеры! Вас ждёт масштабное сражение за нашу планету и за сам Новый год, а ещё самые разные шоу в одном спектакле: лазерное, крио, тесла, дымовое, пиксельное, мыльное, и это далеко не полный список. Впечатляющие спецэффекты, азотные взрывы, огонь, молнии, дымовые пушки и, конечно, сами гигантские трансформеры не оставят равнодушными юных зрителей. Встречайте Новый год с трансформерами, участвуйте в интерактивах, танцуйте на конфетти-дискотеке — одним словом, этот праздник будет незабываемым! За час до начала спектакля в фойе начнут работать фотозоны, аквагрим, можно будет купить попкорн и сладости. Билеты на шоу «Трансформеры спасают Новый год» продаются на сайте Ticketland без комиссии и сервисных сборов. Отдельный билет требуется каждому зрителю, достигшему трёх лет. Все гости до 14 лет получат бесплатный сладкий подарок. Продолжительность — 1 час 30 минут с антрактом.

🗎 [от 200₽] — Поговорим о странностях любви (Другого я не мыслю разговора)... А.С. Пушкин «Гавриилиада» Габриэль Запольская (1860-1921 г.г.) – выдающаяся польская беллетристка и драматург. Одна из ее пьес, «Мораль пани Дульской», около тридцати лет шла в самых крупных театрах России. «Козырь», по которому Роман Виктюк поставил спектакль «Масенькие супружеские преступления», считается одним из лучших произведений Запольской, которая писала большей частью легкие комедии для семейного просмотра. Пьеса изящна и увлекательна – мастерски выстроенная композиция, выразительные персонажи, афористичные диалоги. Ее тема – брак, вернее, его маленькие тайны и большие секреты. Это лирическая, веселая и в то же время мудрая история об отношениях очень хороших людей, которые были на грани их потери, но сумели сохранить любовь. Две супружеские пары проводят несколько дней в поместье. Мушка и Витольд – молодожены, а Лулу и Анатоль близки к серебряной свадьбе. Умудренная жизнью Лулу уверена, что брак сродни карточной партии, в которой главное – иметь на руках побольше козырей. Она провоцирует остальных на безобидный флирт... Роман Виктюк же, провоцируя зрителя на – уже не безобидные – размышления об общечеловеческих ценностях и морали, сохранив жанр и легкость восприятия драматургического материала, наполнил спектакль глубоким смыслом. Возможно ли сохранить доверие в карточной азартной игре? Возможна ли любовь там, где она становится... ставкой? Что скрывается за выигрышной картой удачного брака? Насколько масенькими дозволено быть преступлениям в супружестве, чтобы это супружество не разрушить? И в чем, наконец, та тайна женщины, о которой, как говорил режиссер, он ставит все спектакли? Это спектакль о зыбкости человеческих связей и о том, как сохранить в себе человека, несмотря на изначально животную сущность каждого из нас. Ведь именно для того, чтобы человек, поддавшись низменным инстинктам, – даже скрытым под маской изысканного греха – не разрушил самого себя и не привел к гибели своих близких и любимых, и существует моральный закон. Про эти прекрасные «качели» выбора – оставаться ли человеком, про тонкости отношений, где всегда есть место маленьким компромиссам, маленьким слабостям, маленьким изменам – не допускающим прихода беды – и поставил спектакль Роман Виктюк.

🗎 [от 300₽] — В основе спектакля — поэма Марины Цветаевой «Царь-девица», авторское переложение и переосмысление народной сказки из фольклорного сборника Афанасьева. По сюжету могучая дева-воительница полюбила хрупкого царевича-гусляра, но им не суждено быть вместе из-за козней его ревнивой мачехи. Трагическую поэму Цветаевой о любви и одиночестве режиссер Дмитрий Бозин решает средствами пластического и поэтического театра. Простая бытовая речь в спектакле соединяется с мелодекламацией, старославянскими напевами, заклинаниями, языческими заговорами. Действие разворачивается в условном вневременном пространстве, композиционный центр сценографии художника Владимира Боера — это корабль-колыбель. Важную роль в визуальном облике спектакля будут играть костюмы Евгении Панфиловой в фантазийном, сказочном стиле. Дмитрий Бозин, режиссер: «Взяв за основу старинную сказку, Цветаева создала удивительное пространство, где ветер говорит с морем и люди говорят с ветром и морем, где чувства людские равны стихиям. Каждый вздох, каждый слог распахивается в пространство природы. Но в то же время каждое слово этой сказки трогает и пробуждает именно сокровенную суть человека, его тайну. «Царь-девица» — не детская сказка, это трагедия, но она полна юмора и волшебства. Люди из зала уйдут с ощущением чуда и верой в беспредельность любящих.»

🗎 [от 500₽] — Без антракта. Спектакль «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». Театр Романа Виктюка, театр века Серебряного – в новом сезоне совершит путешествие в век Золотой. «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» в постановке Сергея Захарина даст старт Золотому веку русской литературы в стенах Дома Света. Несмотря на то, что это детская сказка, режиссёр видит в ней глубокий смысл, который был изначально заложен в неё гениальным автором. «Царевна-душа», лежащая в хрустальном гробу, чёрная душа её мачехи и вечная борьба добра со злом. И, конечно, история спасения светлой души Божьим посланником, коим становится у Пушкина царевич Елисей. Об этом и не только об этом новый спектакль. Глубокий смысл и Игра. Взрослые и дети, играя, будут придумывать сказку сами, рисовать декорации – участвовать в создании спектакля, каждый показ которого станет неповторимым. Будет музыка и танцы – русские аутентичные песни и пляски «скоморохов» – импровизаторов, артистов. А сцену встречи героев, в которой Александр Сергеевич предпочел оставить их безмолвными (ведь все понятно без слов), режиссёр решает в стиле одного из самых красивых обрядов дохристианской Руси – праздника Ивана Купалы. Отсюда катание на лодках, прыжки через костер и венки, плывущие по реке. И … детская фантазия, которая – безгранична!

🗎 [от 500₽] — Инсценировка Романа Виктюка «Сны Ивана Бездомного» по мотивам романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» Михаил Афанасьевич Булгаков работал над романом «Мастер и Маргарита» более 10 лет. Законченный вариант «Романа о дьяволе» писатель собственноручно сжег в 1930 году. Затем последовало несколько редакций нового текста, в котором уже фигурировали Мастер и Маргарита. Разумеется, о публикации романа в конце 1930-х годов – в период разгула сталинских репрессий – не могло быть и речи. Самиздатовский текст долгое время переходил из рук в руки, и только в 1966 году он со значительными купюрами был напечатан в журнале «Москва». Роман Виктюк, работая над пьесой по роману «Мастер и Маргарита», учел и политический контекст, и мотивы ранних редакций булгаковского текста. Это третье обращение режиссера к культовому для русской литературы произведению. По сравнению с предыдущими версиями, здесь меньше романтики и больше философского осмысления феномена сталинской эпохи. Одна из главных тем творчества Романа Григорьевича – о несовместимости любви и рабства – получает здесь неожиданное продолжение: любовь для Мастера и Маргариты – это страдание и боль. Тоталитарное общество не оставляет людям право на чувства, оно порабощает их души и превращает в жалких марионеток.