🗎 [700 ₽] — На этом вкусном и сладком мастер-классе вы узнаете историю шоколада, кто первый из европейцев попробовал необычный напиток индейцев? Какое золото можно употреблять в пищу? Создадите дизайн для своих шоколадных конфет, красиво подписать подарочную коробочку, перевязать лентой и забрать с собой. Для украшения мы предлагаем кокосовую стружку и сахарные посыпки различной формы и цвета. 45 мин. 6 шоколадных конфет в подарочной упаковке.

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Легендарный спектакль по роману Ф.С. Фицджеральда. Знаменитая история любви психиатра Дика, его жены Николь и молодой американской звезды Розмэри, которой страстно увлекается главный герой. История человека, который мог иметь все, а в результате все потерял. Чувственная постановка о любви, страсти и вечных терзаниях человеческой души. Спектакль идет с антрактом. Купить билеты на спектакль «Ночь нежна» в Театре на Малой Ордынке можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Я пою не для всех, я пою для каждого», говорила Эдит Пиаф. Ее голос — один из голосов ушедшего века, ставший символом Франции наравне с Марсельезой и Эйфелевой башней. В ее судьбе и творчестве переплелись любовь и боль, взлеты и падения, страсть и одиночество. Спектакль Эдит Пиаф. Гимн любви — попытка показать короткий миг ее неповторимой жизни с чувством большой любви к великой артистке, к городу, где она жила и пела, к людям, которым она отдавала всю себя без остатка. Поразительная по своей человеческой глубине и искренности Эдит Пиаф не умела прятать своих недостатков, но и не скрывалась за своими достоинствами и добрыми поступками. Купить билеты на спектакль «Эдит Пиаф. Гимн любви» в Театре на Малой Ордынке можно на Ticketland. Спектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

🗎 [от 600₽] — С виду тихий загородный пансионат, а по факту очень дорогую лечебницу для душевнобольных всколыхнуло загадочное убийство молодой медсестры. За расследование берется инспектор полиции Рихард Фос. Попав внутрь этого таинственного заведения, инспектор пытается понять, что на самом деле скрывается за его роскошным фасадом. В первую очередь внимание Фоса привлекают три физика, постоянно проживающие в пансионате. В одном он узнает ученого, пропавшего много лет назад… Малый театр предлагает зрителю еще одну пьесу швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта.

🗎 [от 800₽] — Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна…

🗎 [от 900₽] — На сцене Малого театра – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

🗎 [от 800₽] — Нетрудно понять, что если человек ограничивает свое бытие лишь узкими рамками доступной его разумению земной жизни, то смысл своего существования он сводит к удобному приспособлению к условиям этого ограниченного материального мира. И тогда материальные блага, богатство, деньги оказываются для него первостепенно необходимыми, хотя ценность их – низшего порядка, временная и эфемерная. Об этом почти все творчество великого русского драматурга, заботливого оберегателя купечества А.Н. Островского. Этой теме посвящена и его пьеса «Женитьба Бальзаминова». Спектакль получился светлым. Образ Миши Бальзаминова создан как мечтательно-трогательный. Герой живет вне реалий, его сердце переполнено иллюзиями и впечатлениями от сновидений. Бальзаминов ждет свои сны, как ребенок, который хочет уйти от действительности в прекрасное будущее. Это музыкальная, танцевальная и улыбчивая постановка.

🗎 [от 800₽] — «Русалочка» – сказка всемирно известного датского писателя Ганса Христиана Андерсена, впервые опубликованная в 1837 году. С тех пор она вдохновила столько режиссёров, художников, издателей, музыкантов, что посчитать количество интерпретаций первоначального сюжета практически невозможно. И если сегодня мы спросим: Вы знаете «Русалочку» Андерсена? Большинство ответит: «Да, красивая и грустная сказка». Так вот, друзья, вы ее не знаете! Не знаете, потому что в советское время эта сказка лишилась самого главного – христианского мировоззрения автора. Вот и осталось в памяти, мол, мечтала Русалочка получить ноги взамен хвоста и погибла. А мечтала она получить бессмертную душу. Да-да, именно так было в самом первом издании Г.Х. Андерсена 1837 года! Более того, финал у этой истории самый что ни на есть счастливый. Приходите в театр, и вы увидите эту прекрасную, нежную и очень светлую историю такой, как, нам кажется, и задумал её автор, великий и добрый Ганс Христиан Андерсен.

🗎 [от 800₽] — Мы уверены, что дети чувствуют и понимают очень многое, и хотим предложить им сказочную по форме, но глубокую по содержанию историю. Спектакль построен на игровом взаимодействии кукол и актеров. Согласно замыслу, он должен стать по-настоящему интересным именно для семейного просмотра. Главный художественный образ этой истории – сундук, из которого с помощью рукоделия, ниток, клубков, тканей, зеркал создается увлекательное игровое полотно. В роли рассказчика – выступит игрушечный зайчик, сотканный из лучиков света. Поэтому ему одинаково удобно быть как игрушкой, так и настоящим солнечным зайчиком. И это совсем не случайно – именно этого героя мы видели изображенным на многих иконах Петра и Февронии. А значит – ему можно доверять! Что-то точно видел и знает. Даже зрители в какой-то момент станут непосредственными участниками действия и помощниками главных героев.

🗎 [от 800₽] — Действие спектакля «Черная книга» (Московская легенда) происходит в столице в 20-е годы прошлого столетия, когда культура и быт находились в полнейшем упадке, а в народе ходили различные мистические истории и слухи. К таким слухам относится и легенда о Черной книге по чародейству из загадочной библиотеки массона Якова Брюса. Книга, хранившаяся в Сухаревой башне, бесследно исчезла. За право обладания ей борются: черт, монах, ученый и спецслужбы. Кто завладеет Черной книгой, тот сможет править миром.

🗎 [от 800₽] — На российской театральной сцене сказка Константина Леонтьева (1831-1891) «Дитя души» ставится впервые. Действие сюжета развивается в 19 веке на территории Балканского полуострова. Бедные крестьяне Христо и Христина не могли иметь детей. Но Бог услышал их молитвы и подарил им младенца Петро, ставшего для них приемным сыном. Когда Петро вырос, в день совершеннолетия, открываются тайны его происхождения. Зритель узнает, что судьбу для Петро пришлось выбирать бедному Христо, таковы были условия усыновления. Петро отправляется в сказочное путешествие по различным странам, чтобы узнать, что ему приготовила судьба: бескрайняя любовь, безмерное богатство или служение Богу. Непредсказуемость сюжета, приключения, смертельные опасности и королевские почести в динамично развивающемся сюжете, а также восточная музыка не дадут отвлечься зрителю ни на минуту. Два часа спектакля пролетят как одно мгновенье, оставив после себя приятное послевкусие и приподнятое настроение. Подходит для просмотра всей семьей. Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом.

🗎 [от 800₽] — В зале гаснет свет, и маленькие зрители переносятся в захватывающую, искромётную стихию стихотворных сказок всенародного любимца, знаменитого детского поэта и писателя Корнея Ивановича Чуковского. В основу постановки театра, созданной по сценарию засл. арт. РФ Татьяны Белевич (режиссёры: засл. деят. искусств РФ Никита Астахов и Кирилл Белевич), вошли популярные «Федорино горе», «Мойдодыр», а также другие, менее известные, сказки, стихи и загадки детского писателя. Почему Чуковский интересен сегодня? Что неожиданного увидел в творчестве детского поэта духовный театр? На вопросы отвечает один из постановщиков спектакля – Никита Астахов: «Во-первых, обидно, что театры страны подзабыли Чуковского, ведь это настоящая, содержательная поэзия, ясные, понятные ребёнку художественные образы, открывающие простор для его фантазии и, в то же время, дающие ненавязчивые жизненные уроки детскому пытливому уму. Во-вторых, сказочный мир – живое, игровое, зримое фантазийное пространство, которое, к сожалению, сегодня отнято у ребёнка, замещено виртуально-компьютерными забавами. Постановка строится в форме популярной сегодня интерактивности. По ходу действия персонажи «Сказочного мира», в лице артистов театра, общаются с юными зрителями, задают им загадки, отвечают на реплики из зала. Театр решился на оригинальный подход к сценографии спектакля. Авторами декорации и костюмов являются дети. Это – Добрыня (9 лет), Кирилл (12 лет) и Александра (13 лет) Белевич-Оболенские, передавшие в эскизах своё непосредственное восприятие от сказок Чуковского. А объединила детские фантазии главный художник театра Татьяна Петрова-Латышева. Ритмичные мелодии к текстам «дедушки Корнея» сочинила молодой талантливый композитор Екатерина Жукова, вместе со своим отцом, заслуженным деятелем искусств РФ Сергеем Жуковым. Пластическая сторона спектакля изобретательно решена балетмейстером Екатериной Пустоваловой. В красочном музыкальном действе заняты ведущие артисты театра: Л. Хорошилова, К. Власова, М. Бялошицкая, А. Чернова, С. Сафронов, А. Пурис, Е. Лисовая, А. Костюченко и другие.

🗎 [от 1200₽] — Режиссер — Анна Троянская Три реки, три богини на своих берегах вырастили могучие народы, которые неожиданно начали ругаться между с собой, как богини, так и их народы. Эти ссоры выросли во Вторую Мировую войну, во время которой случайно пересеклись три судьбы мальчиков, выращенных на берегах этих рек: русского, француза и немца. Русский случайно спасается от гибели на мине, которую закладывает немец в колыбель ребёнка, русский раненым попадает в плен, а далее концлагерь, где встречается с французом, которого немцы приняли за еврея и которому грозила смерть. Но русский организует побег обоим и спасает француза. Всем троим героям хочется добраться к своим любимым, но война и рок создают массу препятствий . В результате чего: русский доходит до Берлина , немец погибает на Волге, француз добирается до дома уже изможденным почти стариком. А их любимых девушек война тоже не щадит, и даже богини Рек помочь не в силах

🗎 [от 2000₽] — «Я, бабушка, Илико и Илларион» — это лирическая комедия о довоенной жизни живописного села в Грузии, поставленная по одноименному роману выдающегося грузинского писателя Нодара Думбадзе. Этот проникновенный и искренний спектакль повествует об озорном мальчишке – «прохвосте, шалопае, бездельнике» по имени Зурико, который растет без родителей, воспитывается бабушкой и соседскими стариками Илико и Илларионом. Исполнитель главной роли Георгий Иобадзе создает яркие, выразительные образы и рассказывает зрителям историю грузинского села и его простых жителях, живущих общей непростой судьбой. Каждый герой кажется приветливым и мудрым, все персонажи просто живут и радуются жизни, несмотря на каверзы бытия. Спектакль пронизан музыкой, добрым и светлым юмором, сплетенным с печалью; радостный смех здесь сменяется подступающими слезами. Режиссер спектакля и исполнитель главной роли Георгий Иобадзе о спектакле: «Сразу, как только познакомился с прозой Думбадзе, материал зацепил, не отпускал несколько лет. В нем столько солнца, света, добра, жизненной энергии, оптимизма. В нем очень много личного: мои воспоминания о детстве, сверчках, которых мы собирали с сестрой в банку, моей ребячьей безответственности и запахе моего детства! Я снова там! Это чувствую я, это чувствуют мои зрители, эта поддержка очень вдохновляет». Георгий Иобадзе – обладатель Гран-при международных фестивалей: Лауреат фестиваля моноспектаклей «MOHOfest» в номинации «Лучшая актерская работа» Пермь, май 2018 год; Albamono в номинации «Лучший спектакль», Корча, Албания, июнь 2019 год; «Перекресток» Друскининкай, Литва, август 2019 год; Atspindys Висагинас, Литва, октябрь 2019 год; «На семи холмах» Киров, лучший спектакль малой формы, август 2023 г. Продюсер: Театральная компания «Культура» Режиссер – постановщик: Георгий Иобадзе Главная роль: Георгий Иобадзе Музыкальный коллектив: Дмитрий Игнатов — бас-гитара Александр Кочаури — пандури, саламури Георгий Кочаури — гармонь Манучар Парцвания — пандури Валерий Читая — барабан Продолжительность: 1 час 25 минут (без антракта)

🗎 [от 800₽] — Русский водевиль – почти забытый жанр. Но как он хорош! Изящный, легкий, искрометный! В приключениях героев – много юмора, озорства и запутанных влюбленностей. Звучат мелодичные песни. Забавные куплеты переходят в озорные танцы. Судьба у водевиля, написанного В.А. Соллогубом (современником А.С. Пушкина) – повсюду была завидная. И сегодня он с радостью принимается зрителем. Ему здесь уютно, легко и радостно! В 2016 г. спектакль стал Дипломантом («За возрождение Русского водевиля») XXI Международного театрального фестиваля «Русская классика» (г. Лобня, МО). В 2018 г. спектакль стал лауреатом XV фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» в номинации «Профессиональный театр» за артистизм и музыкальный стиль.

🗎 [от 800₽] — В спектакле звучат стихи поэта, использованы фрагменты из поэм «Страна негодяев», «Чёрный человек», размышления современников Сергея Есенина, фрагменты из книги Сергея и Станислава Куняевых «Сергей Есенин» и книги И. В. Евсина «Судьба и вера Сергея Есенина», песни на слова С. Есенина. Любящий Россию… и жизнь. Тяжёлую, порой невыносимую жизнь, в которой присутствовала кровь войн и революций, нереально красивые женщины, дым и чад московских кабаков, молочное тепло русской избы и, наконец, петля, неизвестно кем и для чего затянутая на шее золотоволосого человека. Кто он – Сергей Есенин? Документально-поэтический спектакль «Сергей Есенин» – необычный взгляд на сложную судьбу поэта, попытка разобраться в ней, осмыслить драму мятежной русской души… Его жизнь вызывала любопытство у многих современников, его смерть, вызывает споры, и по сей день. Спектакль построен на уникальных архивных видеодокументах и материалах из жизни поэта – и вызывает множество ассоциаций. Сергей Есенин так и остался неразгаданной тайной – загадкой, которая будет волновать не одно поколение

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Всё можно продать, и всё можно купить. Даже чужую жену, чужое счастье. Пьеса Антона Павловича Чехова «Живой товар» не потеряла своей актуальности. Классический, казалось бы, любовный треугольник здесь становится ярким примером того, как люди, забыв о чести, достоинстве и о том, что любовь является высшей ценностью и смыслом жизни, играют своей судьбой и не замечают того, что происходит с их душами. В результате «товарообмен» совершен ко всеобщему удовлетворению. Казалось бы, живи и радуйся, каждый получил, что хотел. Но принесёт ли эта «сделка» счастье, или расплата ещё впереди?

🗎 [от 1000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В основу спектакля легло бессмертное произведение советского классика Бориса Васильева, рассказывающее о высоком подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны. В современных реалиях это произведение воспринимается особенно остро: не только как часть великой истории нашей страны, но и как нечто неотвратимое, вошедшее в нашу жизнь и нарушившее ее привычное течение. Женские образы спектакля обнажают всю жестокость войны, ее страшную сущность. Судьба каждого из героев спектакля — это «маленькая нить, которая является частью огромной пряжи всего человечества». Война беспощадно и безвозвратно рвет эти нити, стирая с лица земли целые поколения. «А зори здесь тихие…» — это спектакль-баллада, где кошмарный сон перетекает в не менее жестокую реальность, а в светлые воспоминания о девичьем прошлом врывается военная действительность. На сцене — человеческие чувства, невостребованная любовь, ускользающая красота… И бесконечная вера в свою страну, в ее Величие, в ее Победу.

🗎 [от 1000₽] — 19 июля 2023 г. в России отмечается 130-летие со дня рождения Владимира Маяковского — одного из самых громких и самобытных поэтов ХХ века. В этот день Театр на Малой Ордынке под художественным руководством Народного артиста РФ Евгения Владимировича Герасимова представит на главной сцене страны — в Большом зале Государственного Кремлевского Дворца — самую громкую премьеру 30-го юбилейного театрального сезона, музыкально-драматический спектакль «Маяковский. Городской мюзикл». В рамках юбилейных торжеств масштабное празднование в Государственном Кремлевском дворце юбилея поэта станет главным театральным событием лета. Постановка, в основу которой легли стихотворения Владимира Маяковского, его воспоминания, письма и воспоминания Лили Брик и ее сестры Эльзы, — полностью автобиографична, в тексте сценария нет ни одного выдуманного слова. Это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. Большая любовь, дружба, предательство, разочарования и мечты — все это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент ХХ века. В спектакле сразу несколько инструментальных слоев, которыми режиссер Александр Рыхлов убеждает зрителя признать, что Владимир Владимирович Маяковский — человек-эпоха, гений слова, глыба русской литературы. Спектакль невероятно зрелищный, с бьющей через край мощной актерской энергетикой, и при этом сдержанный, нежный и чувственный в лирических и любовных сценах, с блистательными режиссерскими находками, с профессионально поставленными хореографическими номерами, подчеркивающими революционность эпохи, и даже поэтическим батлом между двумя яркими поэтами 20 века.

🗎 [от 2600₽] — Topconcerts представляет «Chrisrmas в Вене с Иоганном Штраусом» Солисты Большого театра России Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Алессандро Дагостини (Италия) Вена, Christmas и Штраус — волшебное сочетание ! Празднуем Christmas и наступающий Новый год с «Королем Венского вальса» великим Иоганном Штраусом ! Штраус подарил миру огромное количество потрясающих мелодий — их красота ,совершенство и невероятная грациозность заставляют слушать их еще и еще, бесконечно ! Праздничный концерт из шедевров семьи Штраусов, вальсов, полек, маршей — «Марш Радецкого», «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Венская кровь», полька «Трик трак», «Канкан» Жака Оффенба?ха, а так же арии и дуэты из великих оперетт «Летучая мышь», «Цыганский Барон», «Веселая Вдова» и многое другое ! На сцене потрясающий музыкальный праздник — хит за хитом !!