🗎 [от 2500₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 800₽] — Ночь...Сцена провинциального театр. Артист —Василий Васильевич Светловидов, проснувшись во хмелю после своего бенефиса, оказался в темноте опустевшей сцены. Сцена — волшебное место — на ней оживают воспоминания давно минувших лет и мечты, не случившиеся в жизни. Его «лебединая песня» — размышление о самом себе. И в этом размышлении есть и покаяние за «зарытый талант» и осознание пройденности жизненного пути и многое другое! «Зарыл я талант, опошлил и изломал свой язык, потерял образ и подобие… Не чувствовал раньше, но сегодня… когда проснулся, поглядел назад, а за мною 68 лет. Только сейчас увидел старость! Спета песня! Спета песня!» Вроде бы все очень просто… Но театр таит в себе много загадок...

🗎 [от 1500₽] — С антрактом Двое бандитов решили украсть мальчика, чтобы получить за него выкуп. А что случилось дальше....Вы и так знаете! Всем известный и любимый рассказ О. Генри «Вождь Краснокожих» про мальчика непоседу Джонни Дорсета и двух незадачливых бандитов, рассказанная стильно, современно, с танцами и музыкальными номерами. История, которая не оставит равнодушными ни детей, ни их родителей!

🗎 [от 1500₽] — Чеховская «Чайка» идёт на мировых сценах больше века, но каждый раз финальный выстрел из револьвера, словно впервые обрушивается на зрителей, разрезая воздух и открывая пространство для размышлений о жизни и искусстве, о мечтах и поисках своего пути. На берегу озера, в уединённом имении, отдыхают люди искусства: разговоры о таланте, игра в лото и…. всепоглощающая любовь. На первый взгляд — простая история о любовном многоугольнике: все влюблены, но не в того. Но именно в этой простоте скрыты переливы переживаний, которые каждый зритель распознаёт по-своему. Дымка меланхолии, ощущение обречённости и тоски с самого начала окутывает колдовское озеро, ставшее центром притяжения для героев. Здесь, при свете луны, рождаются их надежды и здесь же разбиваются о реальность. Утончённые, потерявшиеся в любви, они лишаются сил, но до последнего бегут за ускользающей мечтой. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — «Поцелуй.Конармия» — спектакль Дениса Азарова по самому чувственному рассказу Исаака Бабеля «Поцелуй», написанному в годы Гражданской войны. Спектакль переносит во времена, когда привычные нам радости стали для людей чудом. Поцелуй. Одно слово — множество эмоций. Тепло, волнение, радость, щекочущий страх неизведанного, смущенные взгляды, трепет и счастье... А в страшные времена 1918 года, в хаосе и вечном ожидании лучших времен, любовь стала чем-то недостижимым и далеким...но при этом единственным смыслом существования и глотком свежего воздуха. Кажется, что раньше люди были сильнее, взрослее, мудрее. Но Бабель открывает простую и суровую правду — им было 20 лет. Им хотелось жить, любить, искать приключения и теплыми летними ночами гулять по Патриаршим. Чувства, зарождающиеся внутри, проносящееся мимо время и любовь, возникшая некстати... Насколько сложно сохранить человечность в тяжелые времена? Волнующая история любви в Театре на Таганке. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1500₽] — Режиссер — Максим Диденко (Алиса ? 3) ? Королева Червей? + vВладимира Высоцкого = «Беги, Алиса, беги» Расколотая на три Алиса пытается сбежать из Страны Чудес в реальный мир, по дороге обнаруживая, что волшебная страна не такая радужная, как казалось...Кролик заперт в тюрьме своей трусости, Чеширский кот впал в депрессию, Шляпник окончательно сошел с ума, Гусеница затерялась в бюрократии, а за Алисой начала охоту ее темная сторона — Алиса Ночи. Сможет ли Алиса победить саму себя и обхитрить Королеву Червей? Ведь люди каждый день выбирают между тьмой и светом внутри. «Беги, Алиса, беги» — это настоящий экшн в самых масштабных декорациях Театра на Таганке, с огромными младенцами, гигантскими советскими чашками, ростовыми куклами, мультимедийными проекциями и стихами Владимира Высоцкого из радиопьесы «Алиса в стране чудес» на музыку современного композитора Ивана Кушнира. Мартовский заяц с электрогитарой, родители с облаком вместо головы — в абсурдном мире легко поддаться тьме, но какой выбор сделает Алиса? « Мать : Спустись со сцены к маме и папе. Мы обучим тебя на нотариуса. Отец : Она плачет!» Дамы и Валеты! Ждём вас в Театре на Таганке, и не забудьте документы на фантастическое бытие. Премия «Золотая маска 2019» Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре. Премьера состоялась 2 февраля 2018 года. В спектакле используется дым, громкий звук и эффект стробоскопа. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [3000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. В 1967 году Александр Вампилов пишет пьесу «Старший сын», ставшей широко популярной после выхода одноименного телефильма с участием Евгения Леонова, Николая Караченцова и Михаила Боярского. Спустя 50 лет свою версию представил трехкратный номинант на премию «Золотая маска» Денис Бокурадзе: «В «Старшем сыне» очень точные и такие нужные сегодня для нашей жизни мысли. Сарафанов — человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас. Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся друг другу нужны». «Камерный спектакль по одной из самых трогательных советских пьес». «Афиша» «В «Старшем сыне» тема родных душой людей в исполнении каждого актера звучит отчаянно остро и правдиво». Российская газета «Спектакль о людях с тонкой душевной организацией играют в камерном пространстве, вовлекая зрителя в диалог о любви и возможностях сопротивляться злу». Телеканал «Культура»

🗎 [от 1000₽] — В этом спектакле вы окунетесь в мир философских размышлений и глубоких эмоций, где вопросы жизни и смерти, любви и эгоизма, становятся центральной темой. Главный герой, Исак, чье имя означает Ледяная гора, рискнул на шахматный поединок с самой смертью, где на кону стоит его жизнь. В этом спектакле Исак, уже не молодой, отправляется в путешествие на церемонию вручения почетной степени доктора наук, и мысленно выносит на суд всю свою жизнь. Его сын становится судьей, и Исак вынужден задаться вопросом, каков же приговор? В этом спектакле вы будете блуждать по снам и воспоминаниям Исака, вместе с ним попадая на земляничную поляну — место, где сердце становится теплым, даже в самые тяжелые моменты жизни. Там стрекочут кузнечики, мама наливает парное молоко, а подорожником можно исцелить любую рану. Для Исака земляничная поляна — это место, где он молод и влюблен, где ярко светит солнце, и мир полон надежд на будущее. Но Исаку уже 78 лет, и он отгородился от мира стеной черствости и безразличия к судьбе близких. Сможет ли врач, всю жизнь посвятивший медицине, поставить самый важный диагноз — собственный эгоизм? И есть ли надежда на исцеление? Режиссер Георгий Сурков так описывает спектакль Земляничная поляна — это история о том, как пожилой человек, который прожил долгую, богатую жизнь, добился огромных успехов в своей профессиональной карьере, осознал, что ему не удалось выстроить теплых, добрых отношений со своими близкими. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — В современном мире эту пьесу называют главной комедией о мужчинах ХХI века — умной, оптимистичной и веселой. В ней раскрываются секреты и проблемы успешных и страдающих мужчин, погрязших в своих комплексах и неспособных выразить свою любовь к избраннице. Сюжет пьесы собирает в одной квартире троих 40-летних мужчин, которые, пытаясь разобраться в жизненных ситуациях друг друга, сталкиваются со своими собственными проблемами. Использование пародий на методы психоанализа, тонкий юмор и почти комические ситуации позволяют задать серьезные и глубокие вопросы об одиночестве, разобщенности и недопонимании друг друга в легкой и полушутливой манере. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Владислав Котлярский Александр Бобров Владимир Фекленко / Павел Кузьмин

🗎 [от 1800₽] — Разговоры троих в полумраке По пьесе А. Арбузова «Мой бедный Марат» «Но где она живет, вечная любовь, уж я то к ней всегда готов. Вечная любовь, чистая мечта, нетронутая тишина...» Пьеса, имеющая большую сценическую историю, получает новое звучание – в три голоса. Юные и во многом наивные герои встречают зрителей в первом акте, слишком взрослые и ещё более наивные, провожают в третьем. У нас песни военных лет сменили треки группы “Агата Кристи”, да и в целом это уже не та привычная зрителю история любви или нелюбви, это не история даже, а диалоги. Полушепотом в полумраке.

🗎 [от 2000₽] — Легендарный спектакль «Любовь и Голуби» — это одна из самых увлекательных историй о любви, основанная на пьесе Владимира Гуркина. Это произведение не нуждается в дополнительных пояснениях или похвалах. Имена его героев стали символами, а остроумные фразы, насыщенные тонким юмором, превратились в афоризмы. На сцене нашего театра вы сможете насладиться лиричной, трогательной и поистине комичной историей о любви, предательстве и прощении. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Надя — Галина Безрук / Екатерина Вуличенко / Наталья Яськова Вася — Александр Волков / Александр Бобров / Александр Пашков / Михаил Калиничев (Заслуженный артист РФ) Тётя Шура — Ольга Науменко (Народная артистка РФ) / Нина Персиянинова / Ольга Онищенко / Татьяна Артёмова Дядя Митя — Сергей Дорогов / Юрий Чернов (Народный артист РФ) / Виктор Остроухов / Александр Бордуков (Заслуженный артист РФ) Раиса Захаровна — Наталия Антонова / Мария Берсенева / Алла Довлатова / Александра Светловская Люда — Виктория Мамеева / Евгения Львова / Анастасия Волченко / Анна Чувикова Лёня — Артём Вершинин / Василий Рахманин / Денис Никитин / Никита Калинин

🗎 [1200 ₽] — Хитровка — сердце московского исторического района. Колоритные, вымощенные камнем подвалы хранят в себе историческую память нескольких веков. Именно в этих интерьерах и пройдет экскурсия «Подвалы Хитровки: от прошлого к настоящему» — путешествие во времени в КЦ «Хитровка». На нашей экскурсии можно очутиться в XVII веке, посмотреть, что сохранили подвалы до наших дней, узнать, как Сонька Золотая Ручка отправила ювелира в сумасшедший дом, куда и зачем приходили театральные гении Станиславский и Немирович-Данченко и даже встретиться с Хитровским приведением (если у него будет настроение). Кроме того, на экскурсии угощаем гостей Хитрочаем по секретному рецепту и устраиваем эклектичное чаепитие по московским традициям XIX века, с кипятком из самовара и парой чая. А так же сделать фотографии в аутентичных подвалах. На экскурсии вас ждет: Мультимедиа. Хитросплетения — мультимедийная инсталляция, посвященная истории Хитровки, Наш Хитрочай — это московские чайные традиции в действии. Мы создали уникальный хитровский чай, которым угощаем наших гостей. Ингредиенты хранятся в строжайшем секрете. Памятный сувенир. Всех гостей мы прописываем на Хитровке и выдаем «Паспорт Хитровчанина», ведь принадлежность месту сегодня – это не формальная прописка, но, прежде всего, включенность в его культурные события. Арт-объект. Сонька Золотая Ручка. Легендарная воровка спрятала клад в одном из хитровских подвалов. Торчащая из стены золотая рука в нашем фойе – дань городским легендам и истории места, а также самостоятельный арт-объект. Мероприятие с одним антрактом. Работает буфет.

🗎 [от 1800₽] — Детектив в стиле нуар. По мотивам сказки Братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов» Сказка, которую мы увидим глазами знаменитого антагониста — жестокой, обаятельной, страстной, иногда безумной Злой Королевы! Очнувшись в комнате, она видит перед собой лишь стол, на котором — семь улик. Вместе с главной героиней элегантного детектива у вас будет возможность восстановить цепочку событий и расследовать убийство, история которого уже много веков на устах каждого ребёнка. Во всяком случае, все же видели тот мультфильм, но правду ли рассказал старик Дисней? Так ли невинна Белоснежка? И какие секреты хранит каждый из персонажей? Если вам нравятся элегантные триллеры 40х-50х годов или ваши глаза загораются от одного лишь словосочетания «Город грехов» — не упустите возможность погрузиться в эту недетскую сказку!

🗎 [от 1500₽] — Шестидесятые. Квартира Виктора Зилова. Мягкий свет. Узорчатый ковер, зеленая лампа, радиоприемник, телефон «вертушка». На диване — знакомые незнакомцы в ярких пиджаках. Какие тайны прячутся за радушными улыбками и дружескими любезностями? Хозяин квартиры, немолодой молодой человек, — безучастный герой, чья жизнь теряется в подготовке к ускользающей утиной охоте. Спектакль поднимает из глубин души героев самые потаенные мысли, самые отчаянные переживания, которые выражаются в невероятно трогательных хореографических этюдах. В каждом движении — поэзия убегающих будней, страх неизвестного и застенчивая красота. На сцене появляются сразу три Зилова, каждый из которых отражает разные черты личности героя, чтобы зритель смог открыть что-то новое в знакомом образе «лишнего человека». «Плакал он или смеялся — по его лицу мы так и не поймем» — что же станет с Зиловым, который, словно русский Гамлет, стоит на пороге решающего выбора? «Утиная охота»— это первый спектакль, который вошел в репертуар Театра на Таганке из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Анна Закусова: «В квартире Зилова царит атмосфера абсурда, почти сумасшествия — все пронизано звонками, воспоминаниями, рефлексией, отвращением к людям, которым он дорог. Нам очень интересно погрузиться во внутренний мир зиловых, понять, что сделало их такими, почему им скучно и есть ли выход из подобного кризиса». Тонкости утиной охоты в Театре на Таганке.

🗎 [от 1500₽] — На Малой сцене Театра на таганке вы сможете лично убедиться, каким обаятельным и гармоничным бывает Зло. В уникальном музыкальном проекте «Злодейки» соберутся вместе отрицательные персонажи опер и оперетт, мюзиклов и песен из кинофильмов и мультфильмов – всех видов и мастей. Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта (одна из труднейших арий оперного репертуара) и Мурка из хита Якова Ядова и Оскара Строка, соблазнительница Далила из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и Баба Яга из мультфильма «Новогодние приключения Маши и Вити» композитора Геннадия Гладкова, Мачеха из мюзикла «Все о Золушке», пересочиненного поэтами Сергеем Плотовым и Дмитрием Быковым на музыку Раймонда Паулса и сразу несколько вредных Мамаш, а также многие другие «отрицательные» героини. Ну и конечно же, Кармен – куда «Злодейкам» без этой соблазнительницы всех времен и народов. Но «Злодейки» уникальны не только темой, но и тем, что весь этот женский батальон разножанровых фурий будет сыгран и спет одной певицей – Машей Кац. Маша – одна из самых ярких, востребованных и плодотворных вокалисток.Первая участница Евровидения от России, шоу «Голос», «СуперСтар», «Стать Звездой», на счету у которой – около трехсот альбомов, бэк-вокалистка почти всех корифеев нашей эстрады, голос русских версий в фильмах «Чикаго», «Солнечный удар», «Танго в Париже», «Разум и чувства», «8,5 долларов», «Анастасия», «Рапунцель: Запутанная история» и других. За роялем – пианист, композитор, аранжировщик и ее давний аккомпаниатор Александр Прокопович. Говорит Алексей Франдетти, постановщик «Злодеек»: «Кабаре? Концерт? Спектакль? Найти точную формулировку этому действию непросто, ведь на сцене по Станиславскому «коврик и артист». Но «Коврик» Таганки и «Артист» Маша Кац – это идеальное сочетание, чтобы сделать счастливым режиссёра, и зрителя. Музыкальность Маши –это фейерверк, это огонь, это кайф, которым мы с радостью поделимся со всеми, кто придёт на наш вечер!»

🗎 [от 2000₽] — Жанр: Мистический детектив по мотивам первой повести Алексея Толстого «Упырь» Идея создания мистического спектакля уже давно назревала на «Хитровке». Аутентичные подвалы 18 века с кирпичными сводами — это ли не самое подходящее место для воплощения зловещей фантазии. Сюжет повести Алексея Толстого рассказывает о неких упырях, которые точь-в-точь похожи на зарубежных вампиров, но как сказал один из героев Рыбаренко: «Упырь — это чисто славянского происхождения». Поэтому в спектакле, который режиссеру Артуру Марченко как будто подсказало само пространство, вы увидите русскую версию зарождения упырей в человеческом мире. На спектакле размыты границы между актерами и зрителями, игрой и реальностью, между прошлым и современностью. Но главное- нет границ событий, на самом деле происходящих с главным героем Руневским (а вместе с ним и со зрителями), и безумным видением, сном, мороком. Вместе с Руневским каждый зритель не только проведет ночь в страшной комнате глухой русской деревни, а затем еще одну в заброшенном итальянском замке, не только увидит ожившую картину и встречу упырей, но и поучаствует в собственном расследовании. В спектакле задействована уникальная жанровая музыка. Для обработки композиций и написания оригинальных звуковых дорожек был приглашен композитор Эрнест Гафурбаев под псевдонимом «Ernestmrr». Постановка и инсценировка: Артур Марченко Сценография — Якоб Бжечек Звукорежиссер — Иван Скорик Светорежиссер — Александр Мишунин Роли исполняют: Руневский — Сережа Волков Рыбаренко — Антон Зарудный Даша — Маруся Монич/Татьяна Волкова Теляев — Александр Фоломкин Сугробина — Люба Ершова Фрышкин — Егор Волнов Владимир — Юрий Бабанов Человек в черном — Савелий Наумов/Никита Морозов

🗎 [2000 ₽] — Проводят актеры театра и кино. Трехчасовое зантие — настоящий праздник для всех, кто хочет в легкой игровой форме познакомиться с основами актерского мастерства. Вас ждет зажигательная телесно-речевая разминка, разнообразные актерские упражнения, а еще секретные знания, как с помощью игры научиться справляться со стрессом, управлять эмоциями и понимать друг-друга. Игра — это самое подходящее по смыслу слово-описание театра. Каждый день мы играем в жизнь, в себя, в свою личность, в отношения и эмоции. Театр каждый раз напоминает, что жизнь, это так же игра. И сцена — это как школа игры, школа счастливой жизни. Каждый раз, выходя на сцену, мы идем за откровением, узнать что-то новое о себе, о мире. Это и делает театр таким привлекательным и живым.

🗎 [15000 ₽] — Иммерсивный мюзикл. Режиссёр – Алексей Франдетти. «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка». Elle. «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка». The Village. «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами». «Рамблер». Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма — лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. Дождливая ночь. В викторианский Лондон прибывает судно. С корабля сходит мрачный мужчина. Его не было в городе почти 15 лет. Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он работал брадобреем, был женат на красавице Люси, которая родила ему прелестную дочку — Джоанну. На беду Бенджамина, красоту Люси заметил и судья Терпин. Будучи жестким человеком, Терпин отправляет брадобрея на каторгу. В отчаянии жена Бенджамина отравляется мышьяком, а дочь оказывается под опекой подлеца-судьи. Годы шли. Брадобрей бежал из тюрьмы и снова оказался в холодной столице Англии. Лишенный дома, любимых, униженный, Баркер принимает решение — теперь его зовут Суини Тодд, он должен вернуть свою дочь и отомстить Терпину. Тодд открывает свою цирюльню и терпеливо ждет роковой встречи с судьей, попутно убивая всех бедолаг, которых заносит в его мастерскую. 3 премии «Золотая Маска-2018». Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль. Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти. Лучшая мужская роль: Пётр Маркин. Премьера: 27 января 2017 года.

🗎 [10000 ₽] — «Он офигенный — Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. Сколько раз в день человек проходит мимо того, кто мог бы стать его судьбой? А что если он отвергает ту самую, единственную и ничего уже нельзя будет исправить? Татьяна никогда не напишет еще одно письмо Онегину, а Онегин никогда не встретит Татьяну в летнем саду… «Не пропустите любовь!» — сказал бы Онегин сегодня. Она может оказаться ближе, чем кажется, и стать дальше, чем хочется. «Наше всё», «солнце русской поэзии» теперь в грандиозном шоу бродячей труппы артистов в сопровождении инди-рока, электрогитары, масштабных танцевальных номеров и впечатляющих композиций, виниловых пластинок и маскарадных костюмов 19 века. В основе спектакля — канадский мюзикл Амиель Гладстон и Веда Хилле «Onegin», который режиссер Алексей Франдетти, трижды лауреат «Золотой Маски», перевел обратно на русский, добавив оригинальный текст Пушкина и некоторые сцены и композиции. «Ах отчего так глуп я был И теперь наказан. Порыв и чистый сердца пыл Не разгадал я сразу» Онеги Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 1000₽] — Если солдат не отпустит на волю принца-бродягу, если медведь в лесу не нападёт на королевскую свиту, если капризная принцесса неверно поставит запятую в предложении "казнить нельзя помиловать"...то удивительного новогоднего приключения может и не получится. Завораживающий сказочно-красивыми костюмами и музыкальной гармонией, спектакль Театра Русской Драмы разворачивает сюжет всем известной сказки С.Маршака совершенно непредсказуемо. Хотите узнать, почему не женится заморский принц на юной королеве? И какое желание загадают Госпожа Канцлер и Посол Западной Державы? Двенадцать братьев-месяцев помогут маленьким зрителям раскрыть все секреты... Праздник на наших Ёлках начинается уже с порога, а не с первого звонка в зале. Перед началом спектакля Ваш ребёнок повеселится с клоунами и повстречается с Дедом Морозом и Снегурочкой. Мы ждём Вас в Театре за двадцать минут до начала самого представления. Ждём вас на наших спектаклях с хорошим настроением и верой в чудеса! Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.