🗎 [от 1000₽] — Зал — «Глобус» Премьера — 8 октября 2008 Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» — пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора — о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» — он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссёр совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков. Игорь Яцко: «В каком-то смысле это продолжение того, что нас волновало в Пушкине, — судьба и выбор поэта. И все, что с поэтом происходит на дорогах судьбы. Эта пьеса ведь была потеряна и только недавно нашлась. Насколько я знаю, ее никто не делал. Для меня это рифма: каменный ангел — каменный гость. Это без сомнения диалог с Пушкиным. Но в полемике. В изменении. Каменный гость — Ангел — Командор — Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой. Как такие темы, как дух, красота, преломляются у двух этих поэтов».

🗎 [от 500₽] — Премьера — 18 октября 2019. Пьер Шодерло де Лакло. Сценическая версия одноименного романа Пьера Шодерло де Лакло, составленная по пьесе Кристофера Хэмптона (перевод с английского и редакция Сергея Таска) и фрагментам писем, взятых из самого романа (перевод с французского Н.Я. Рыковой). Легендарный роман Шодерло де Лакло, вдохновивший не одно поколение знаменитых художников и режиссеров, о нравах французской аристократии 18 века, и шире — о низком и высоком в природе человека — стал основой нового яркого спектакля театра, в котором зрители увидели вполне современный сюжет, а великолепная игра актеров заставила на одном дыхании пережить вместе с персонажами страсть, любовь, подлость и раскаяние. Режиссер спектакля «Опасные связи» Игорь Яцко расширил и осовременил текст спектакля, включив в него пьесу Кристофера Хемптона «Опасные связи» в переводе Сергея Таска и пьесу Леонида Филатова «Опасный, опасный, очень опасный…». Художник спектакля — Заслуженный художник РФ Николай Симонов создал поражающую воображение сценографию, благодаря которой действие спектакля становится многомерным, и в полную силу воплощается смелый и остроумный замысел режиссера. Эстетика барокко искусно переплетается с репликами в сторону дня сегодняшнего, а кровавый пурпур тканей вырывает из черноты — картины любви, страсти и страдания. Впервые состоялось сотрудничество Игоря Яцко и художника по костюмам Евгении Панфиловой. Содержательная и эстетическая стороны постановки стали неотделимы: роскошь и радующая глаз внешняя красота трансформируется в отталкивающие формы по ходу спектакля. А безупречность этой красоты идет контрапунктом с «безупречностью» порока ее обладателей.

🗎 [от 1500₽] — По рассказам А. П. Чехова Сюрреалистическая история по мотивам историй, рассказанных режиссером, под впечатлением от прочтения любовных историй из рассказов Антона Чехова. «Антон Павлович однажды написал в письме своему брату: «Краткость – сестра таланта». Эта крылатая фраза, как я понимаю, означает, что следует излагать только суть дела, без лишних подробностей. Исходя из этого фрагмента письма, можно предположить, что Чехов называл свои произведения, по сути, фокусируя в названии основную идею или образ: «Три сестры», «Дом с мезонином», «Чайка». У меня возникает вопрос по поводу рассказа «Дама с собачкой», где в названии пристальное внимание уделяется собаке. Однако, в самом рассказе ее роль мала, я бы даже сказал, что ее практически там нет. Почему? Разве собака не может любить? Или жизнь собаки совсем неинтересна? Может быть у нее есть свои фантазии, свои страхи, свои сны? А может быть у него? Что, если это вообще пёс? Вдруг ему интересна история и культура России XIV–XVIII веков? Какой у него любимый художник: Дали? Пикассо? Рембрандт? Из композиторов он предпочел бы Скарлатти или Россини, такое тоже может быть? Этой информации, к сожалению, Антон Павлович нам не предоставил. Все, что мы можем сделать, это пытаться размышлять и фантазировать на эту тему. Это на самом деле и есть одна большая попытка. Конечно есть и Анна Сергеевна, и Гуров, и их любовь… А была ли там любовь? Да и пёс с ней! Да… и пёс с ней.» Гоша Мнацаканов

🗎 [от 1000₽] — Зал — «Глобус» Продолжительность — 1 час, без антракта Премьера — 3 сентября 2022 Этот уникальный проект хора театра под руководством Светланы Анистратовой знакомит зрителей с музыкальными традициями народов России. В программе звучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Светлана Анистратова, хормейстер: «Россия — государство с богатым культурным наследием, на территории которого проживает более 190 национальностей, и у каждой существует своя неповторимая музыкальная традиция. Если попытаться художественно собрать воедино все это разнообразие, получится большое яркое, пестрое покрывало, сотканное из множества лоскутков, цвета которых неповторимы».

🗎 [от 1000₽] — «Знаменитый Мольер не обманул надежд, которые заронил в нас четыре года назад, пообещав представить в Пале-Рояле в совершенстве отделанную комическую пьесу своего сочинения». Донно де Визе (французский журналист, королевский историк) Мольер работал над пьесой долго, покоряя вершины стиля, его комедия напоминает словесный балет. «Ученые женщины» восхищают знатоков и забавляют неискушенных зрителей неожиданностью ситуаций, контрастами колких реплик, смешат тяжеловесными сентенциями добряка Кризаля… Мольер здесь беспощадно сводит счеты с лжеучеными и претенциозными рифмоплетами и, одновременно, рисует тонкую карикатуру на синего чулка XVII века, в которой мы, как ни странно, легко узнаем своих современников. В спектакле заняты исключительно молодые артисты, недавние студенты педагога по актерскому мастерству заслуженного артиста РФ Игоря Яцко.

🗎 [от 1000₽] — Моноспектакль Ольги Малининой «Боль Марины отзывается в каждом сердце, принявшем ее стихи как откровение, как свою собственную исповедь. Спектакль «Молитва о Марине» – это возможность прикоснуться к гениальной поэзии, попытка услышать и разгадать смыслы, сокрытые в словах, увидеть трагедию и одиночество Поэта. Почувствовать Душу, «обречённую на Любовь, но не на счастье». Мне хотелось бы поделиться своими открытиями с теми, кто любит и почитает Марину Ивановну Цветаеву». актриса Ольга Малинина

🗎 [от 800₽] — Как не потерять себя/тебя/ближнего в мире бесконечных, безжалостно кратких ответов? Все всё знают, всё понимают, ответы всегда под рукой – человечество освоилось во множестве техник и методик, казалось бы, всё сверхочевидно… Но человек не очевиден. Он сложен, с ним нужно быть внимательным и добрым. Что теряет наше «тёмное царство» с уходом каждой новой «Катерины»? Эта пьеса ставится в России каждый год, иногда два раза в год. Мы пытаемся открыть новые смыслы и стараемся обращаться с пьесой с тем же добром и вниманием, с каким стоило бы относиться друг к другу жителям нашего богоспасаемого Калинова. Евгений Закиров

🗎 [от 2000₽] — Премьера — 20 июня 2018 Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка для взрослых о вспыхнувшей любви и о ее невозможности. Но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. Мы стараемся в этой истории вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о неочевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях — горизонтальном и вертикальном — размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан. Александр Огарев: «У нас была замечательная команда. Первый раз я работал с художником Виктором Шилькротом и художником по костюмам Ирэной Белоусовой: они очень опытные и талантливые профессионалы. Виктор предложил ход, в котором есть лаконичная поверхность и сокрытые пространства. Это хорошо работает на образ тайны, ведь та звезда, которую открыл герой пьесы, невидимая. А то, что невидимо, требует или доказательства, или веры. И пространство Шилькрота этот образ подчеркивает. Сотрудничество с Тарасом Михалевским всегда дает потрясающий эффект. Как художник по свету в особенном пространстве «Глобуса» он создал атмосферу и лиричную, и романтичную. Со Львом Шелиспанским это наша вторая работа после «Дачников». Он очень интересный молодой хореограф, имеющий свой неповторимый, незаштампованный стиль, всегда нацеленный на создание уникального процесса. На этом проекте впервые работал с Дмитрием Чадовым как с музыкальным руководителем. Его трепетный подход к работе и внимательное отношение очень помогли создать выразительную и разнообразную музыкальную ткань спектакля».

🗎 [от 1500₽] — Зал — «Глобус» Премьера — 23 ноября 2021 По пьесе Елены Греминой «За зеркалом» «Следуя за Толстым, Достоевским, Гончаровым, Чеховым, Буниным, подражая их языку, цитируя и вступая с ними в диалог, Елена Гремина в пьесе «За зеркалом» продолжает размышлять о России и русском человеке, о судьбе, о духе и путях Спасения. Любовь — основа этих размышлений. В образе Екатерины нам является страдающая от нелюбви душа России, нуждающаяся в надёжной опоре. Единственным преданным ей, искренне любящим и верным другом становится Александр Ланской. Через любовь Сашеньки и Императрицы автор пытается показать нам что же такое «русская» любовь, и в чем проклятие двойственности личности правителя, вынужденного идти против человеческих чувств во имя решения «больших задач». Под звуки дворцовой барочной музыки перед зрителем раскрываются скрытые уровни придворной жизни, а в пении народного хора, исполняющего старинные знаменные напевы, является дух вечной надежды на чудесное спасение из рокового огня эпохи.» Максим Иванов