🗎 [от 4000₽] — Цикл «Наше всё…» открыл Авангард Леонтьев. Продолжает эту программу актер Дмитрий Сердюк, знакомый зрителю по спектаклям «Сказки Пушкина» (Рассказчик), «Укрощение строптивой» (Люченцио), «Честный аферист» (Распер), а также по большому количеству ролей в Театре на Малой Бронной. За основу своей постановки Дмитрий взял произведения Иосифа Бродского. «Команда нашего спектакля не стремится к пересказу биографии поэта. Напротив, мы составляем этот монолог из личного, интуитивного восприятия поэзии Иосифа Бродского. Из некоторых событий его жизни, которые тронули каждого из нас лично, повлияли на понимание мира, понимание роли и судьбы Художника, Поэта, Творца в стране, где родился Бродский, и стране, в которой живем мы», – Дмитрий Сердюк. «За пару секунд до того момента, когда на сцене начнут один за другим взрываться эмоциональные снаряды, успеваешь отметить лаконичность сценографии. Вешалка с белым шарфом и красной шапочкой, очертания кухни беглой штриховкой для фона, красный телефон как предвестник тревожного звонка – уезжай из страны, ты здесь не нужен, – после которого у Дмитрия Сердюка появится мокрая дорожка на щеке, напоминающая протоптанный маленьким Иосифом след на заснеженном стекле Невы или весь путь поэта в человеческой пустыне…» – sakhalin.info, Южно-Сахалинск, Наталья Голубкова. Спектакль гастролировал в российских городах Пскове, Балашове, Тюмени, Южно-Сахалинске, Долинске, Корсакове, Невельске, Холмске и городе Пыть-Ях (Югра).

🗎 [5500 ₽] — В основу литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» положен одноименный сценарий Сергея Соловьева, который был создан им для Татьяны Друбич и Олега Янковского. В нем повествуется о близких и непростых отношениях русского писателя Ивана Тургенева и французской примадонны Полины Виардо. Сати Спивакова и Владимир Кошевой не пытаются с исторической достоверностью воспроизвести образы Виардо и Тургенева. Они существуют внутри театральной фантазии режиссера Дмитрия Сердюка. Музыкальное решение Федора Журавлева строится на фортепианных произведениях, близких по духу и атмосфере ранним фильмам Сергея Соловьева, а также на современном романтическом восприятии персонажей и событий середины ХIХ века. В спектакле звучит музыка Фредерика Шопена, Эрика Сати, Исаака Шварца и Леонида Десятникова. Спектакль гастролировал в российских городах Тобольске, Костроме и Мурманске.

🗎 [от 8000₽] — «Кто боится Вирджинии Вулф?» — пьеса трехкратного лауреата Пулитцеровской премии Эдварда Олби. Мастер абсурдистской драматургии создал психологическую драму, которая стала абсолютным хитом Бродвея шестидесятых (премия «Тони» за лучшую пьесу в 1963 году) и до сих пор является одной из самых репертуарных пьес. Фильм, снятый на ее основе с Ричардом Бертоном и Элизабет Тейлор в главных ролях, получил пять премий «Оскар». Джордж и Марта — почтенная профессорская чета со странностями и с родственными связями в ректорате колледжа на северо-востоке США. Их ночные гости — молодой преподаватель биологии Ник и его жена Хани — оказываются в этической ловушке. Они становятся невольными участниками серии отвратительных семейных сцен. Сбивчивая логика пьяного агрессивного разговора выводит каждого из персонажей к его личным экзистенциальным переживаниям. Впереди вся ночь, а также — море виски, взаимные обвинения, супружеская измена, выстрел и разоблачение пугающей тайны. «Кто боится Вирджинии Вулф?» — второй спектакль Данила Чащина в Театре Наций. Первый — «Живой Т.» — был поставлен им в 2021 году. «В отличие от спектакля «Живой Т.» здесь не будет такой плотности визуальных режиссерских решений, — говорит Чащин. — Это пьеса, в которой главный аттракцион — взаимодействие артистов друг с другом. А кастинг у нас отличный». Роль Джорджа исполняет народный артист России Евгений Миронов, роль Марты — заслуженная артистка России Агриппина Стеклова. Роли Ника и Хани играют Александр Новин и Мария Смольникова

🗎 [от 2000₽] — «Макбет» — одна из самых мистических и мрачных трагедий Уильяма Шекспира и одновременно одно из самых репертуарных названий мирового театра. «Макбет» — апокалиптический сюжет, завернутый в острую художественную выразительную форму. Этот яркий формальный театр — версия Елизаветы Бондарь, которая, будучи режиссером музыкального театра, и в своих драматических спектаклях концентрируется, прежде всего, на звучании. Это касается не только работы с композитором и голосоведения артистов, здесь даже сценография «звучит» — отдельные объекты декорации станут альтернативными музыкальными инструментами. А все дело в том, что место действия истории — воспаленное сознание героя.

🗎 [4000 ₽] — Спектакль по роману китайской писательницы Янь Гэлин. В нем повествуется о судьбах идеалистически настроенных молодых людей, которые в конце «культурной революции» присоединяются к Государственному ансамблю танца Народно-освободительной армии. Герои переживают влюбленность и предательство, совершают подвиги и неблаговидные поступки. Их жизнь прослеживается вплоть до 1990-х годов. Позже на основе романа Янь Гэлин написала сценарий, по которому режиссер Фэн Сяоган снял одноименный фильм. «В первую очередь, фильм совершенно сражает своей красотой, он про всепрощающую молодость, которая навсегда остается с человеком, остается чем-то прекрасным, невзирая на контекст времени, ситуацию за окном, на ужасы «культурной революции», репрессии, войну. А еще это история о невидимых героях, о настоящих идеалистах, способных верить искренне, даже когда все основания этой веры попраны, уничтожены, вопреки здравому смыслу и самосохранению. Он не о любви, но про любовь», — говорит режиссер Галина Зальцман. «Молодость» входит в программу «Слой», посвященную исследованию кинотекстов в Новом Пространстве Театра Наций. Источник: theatreofnations.ru

🗎 [8500 ₽] — Режиссер и автор сценической интерпретации Алла Сигалова решила исследовать знаменитый роман Льва Толстого через призму бракоразводного дела, в котором три главных фигуранта: Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский. Это стремительное и чувственное действие о трех формах любви, о трех мировоззрениях, о трех жизненных позициях, о трех личностях, которые волею судьбы скрестились в одной точке. Исходом этого столкновения стала трагическая смерть. Это пересечение разных пониманий долга, обязанностей, а главное — любви. Это размышление о поисках идеальных отношений в семье, о невозможности найти истину, о явных и скрытых мотивах, которые движут людьми, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви. Роль Анны Карениной задумывалась Сигаловой для актрисы театра и кино Софьи Эрнст, ученицы Аллы Михайловны в Школе-студии МХАТ, с которой они выпустили дипломный спектакль по мотивам культового сериала Дэвида Линча «Путешествие в Twin Peaks» и спектакль «XX век. Бал» в МХТ им. А.П. Чехова. Роль Алексея Каренина исполнит Игорь Миркурбанов, а Алексея Вронского — Сергей Яковлев. Для себя Сигалова придумала роль прокурора, пытающегося разобраться, кто виноват в разводе Карениных. В роли адвоката обвиняемой выступит актер Николай Самсонов.

🗎 [5000 ₽] — Этот спектакль по прозе Тургенева — не хрестоматийное прочтение классики. Вас ждет встреча с командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно: «Как создать на сцене нежную, лиричную, условную — при всей реалистичности — среду? Как передать тургеневские описания природы театральным языком? Ведь театр — удивительное место, где может быть и жизнь, и смерть, и природа, и любовь, и бог, и черт, и ангел. Вот об этом наш спектакль. В общем-то, он про любовь. Про любовь к театру и к людям. И как одно может быть в ущерб другому. Наша героиня — Муму. Она вроде бы ребенок, но она сложная, витиеватая — бывают такие дети, напичканные знаниями, которые пришли к ним непонятно откуда. Эта Муму еще и в театральной школе учится. Впрочем, она даже не Муму — ее зовут Маша. Она племянница актера, который пришел играть и оставил ее во дворе, а она случайно оказалась в театре… Так что зритель, если он не читал «Муму» и не знает, почему утопили собаку, может спросить: «А где же Муму-то?». Человек, который прочитал Тургенева, поймет, почему наш спектакль называется «Му-Му». Но только при условии, если захочет удивляться. Потому что, если он захочет увидеть обычную актрису-травести, которая играет Муму — он ее не увидит. Он не увидит и русскую природу — бутафорских листочков у нас не будет». В 2018 году Ассоциация театральных критиков (АТК) признала постановку «Му-Му» победителем в номинации «Спектакль года». Спектакль был на гастролях в Екатеринбурге в сентябре 2019 года. Источник: theatreofnations.ru

🗎 [3500 ₽] — «Коралловый остров» – так называется приключенческая повесть шотландского писателя Роберта Баллантайна, в которой юные англичане потерпели кораблекрушение и оказались на необитаемом острове. Книга была настолько популярна в конце XIX века, что вдохновила Жюля Верна на роман «Два года каникул», Роберта Льюиса Стивенсона на «Остров сокровищ», а столетие спустя Уильям Голдинг написал свой знаменитый роман взросления «Повелитель мух» как полемический ответ «Коралловому острову». Режиссер Артем Терехин совместно с драматургом Светланой Баженовой пошли тем же путем и развили темы, поднятые Баллантайном, превратив юношескую робинзонаду в философское размышление о человеческой природе. Как мы меняемся, когда перестают действовать общественные законы и нормы морали? На что мы способны, если дело касается жизни и смерти? « Инсценировка рождалась в процессе репетиций с артистами. Нам хотелось, чтобы каждый персонаж был максимально проработан и имел свой вектор развития, потому что весь спектакль построен на крупных планах, – говорит Артем Терехин. – Мы сейчас живем в таком времени, когда нужно переосмыслять, казалось бы, фундаментальные понятия: дом, дружба, любовь, верность. И «Коралловый остров» отлично к этому располагает, потому что у Баллантайна есть прекрасное предлагаемое обстоятельство – дети оказываются в ситуации взрослой жизни ». Роли в спектакле исполняют выпускники 2022 года мастерской Олега Кудряшова в ГИТИСе, чей дипломный спектакль «Толстая тетрадь» в постановке Татьяны Тарасовой вошел в репертуар Нового Пространства Театра Наций.

🗎 [7500 ₽] — Литературной основой спектакля молодого китайского режиссера Дин Итэна послужил сатирический роман одного из самых известных современных китайских писателей Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь». Пань Цзиньлянь — литературный образ, один из самых популярных в Китае женских архетипов, широко используемый в художественной культуре как символ прелюбодеяния, хитрости и злодейства. Главная героиня романа Ли Сюэлянь решается на фиктивный развод в надежде обойти закон об ограничении рождаемости. Но после развода ее бывший муж внезапно женится на другой женщине, попутно обвинив бывшую жену в неверности. С этого момента Ли Сюэлянь начинает непримиримую борьбу за то, чтобы доказать всем, что она не Пань Цзиньлянь. «В этой истории много китайской специфики, но она будет понятна людям любой национальности, потому что, во-первых, наш спектакль про человеческие чувства, а во-вторых, про поиск правды, — говорит режиссер Дин Итэн. — Работая над постановкой, я старался соединить китайскую литературную основу, многовековые традиции китайского театра и «загадочную русскую душу», которой так щедро со мной делились артисты. В итоге получился очень веселый спектакль — с яркими костюмами, китайскими музыкальными инструментами и многочисленными актерскими трюками». В работе над спектаклем «Я не убивала своего мужа» российским участникам проекта пришлось освоить не только искусство традиционного китайского грима и специфические сценические движения, но и некоторые секреты китайской оперы, чьи корни восходят к III веку нашей эры. Источник: theatreofnations.ru

🗎 [от 1500₽] — Авангард Николаевич представит страницы произведений Льва Толстого и Николая Лескова, пытаясь выявить грани русского характера, поговорить о вере и безверии, самодурстве и угодничестве, жестокости и милосердии – словом, о самых разнообразных и сложных чертах, которыми с состраданием и иронией наделяют своих персонажей Лесков и Толстой. Для прочтения Леонтьев выбрал два классических произведения, каждое из которых заставляет вновь задуматься о природе человеческих переживаний, взаимоотношений и мыслей. Мало кто из современных артистов так тонко чувствует литературное слово и так глубоко знает русскую литературу как народный артист России Авангард Леонтьев. Сам он определяет жанр своих спектаклей как «звучащее слово». Вечера с Авангардом Леонтьевым по форме может быть и похожи на традиционный «чтецкий концерт», но по сути они – нечто гораздо большее: это еще и разговор с внимательным и чутким собеседником, предлагающим увлекательное путешествие в русскую литературу, лучше других знающим, как сделать слово объемным, живым, сильным и волнующим, как разглядеть на знакомых (или незнакомых – Леонтьев выбирает не самые известные произведения) страницах неожиданные смыслы. Звучащая словесность Авангарда Леонтьева – почти осязаемая реальность, столь увлекательная, что зритель забывает обо всем, что осталось за дверями зрительного зала.