🗎 [от 800₽] — В зале гаснет свет, и маленькие зрители переносятся в захватывающую, искромётную стихию стихотворных сказок всенародного любимца, знаменитого детского поэта и писателя Корнея Ивановича Чуковского. В основу постановки театра, созданной по сценарию засл. арт. РФ Татьяны Белевич (режиссёры: засл. деят. искусств РФ Никита Астахов и Кирилл Белевич), вошли популярные «Федорино горе», «Мойдодыр», а также другие, менее известные, сказки, стихи и загадки детского писателя. Почему Чуковский интересен сегодня? Что неожиданного увидел в творчестве детского поэта духовный театр? На вопросы отвечает один из постановщиков спектакля – Никита Астахов: «Во-первых, обидно, что театры страны подзабыли Чуковского, ведь это настоящая, содержательная поэзия, ясные, понятные ребёнку художественные образы, открывающие простор для его фантазии и, в то же время, дающие ненавязчивые жизненные уроки детскому пытливому уму. Во-вторых, сказочный мир – живое, игровое, зримое фантазийное пространство, которое, к сожалению, сегодня отнято у ребёнка, замещено виртуально-компьютерными забавами. Постановка строится в форме популярной сегодня интерактивности. По ходу действия персонажи «Сказочного мира», в лице артистов театра, общаются с юными зрителями, задают им загадки, отвечают на реплики из зала. Театр решился на оригинальный подход к сценографии спектакля. Авторами декорации и костюмов являются дети. Это – Добрыня (9 лет), Кирилл (12 лет) и Александра (13 лет) Белевич-Оболенские, передавшие в эскизах своё непосредственное восприятие от сказок Чуковского. А объединила детские фантазии главный художник театра Татьяна Петрова-Латышева. Ритмичные мелодии к текстам «дедушки Корнея» сочинила молодой талантливый композитор Екатерина Жукова, вместе со своим отцом, заслуженным деятелем искусств РФ Сергеем Жуковым. Пластическая сторона спектакля изобретательно решена балетмейстером Екатериной Пустоваловой. В красочном музыкальном действе заняты ведущие артисты театра: Л. Хорошилова, К. Власова, М. Бялошицкая, А. Чернова, С. Сафронов, А. Пурис, Е. Лисовая, А. Костюченко и другие.

🗎 [от 800₽] — Русский водевиль – почти забытый жанр. Но как он хорош! Изящный, легкий, искрометный! В приключениях героев – много юмора, озорства и запутанных влюбленностей. Звучат мелодичные песни. Забавные куплеты переходят в озорные танцы. Судьба у водевиля, написанного В.А. Соллогубом (современником А.С. Пушкина) – повсюду была завидная. И сегодня он с радостью принимается зрителем. Ему здесь уютно, легко и радостно! В 2016 г. спектакль стал Дипломантом («За возрождение Русского водевиля») XXI Международного театрального фестиваля «Русская классика» (г. Лобня, МО). В 2018 г. спектакль стал лауреатом XV фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» в номинации «Профессиональный театр» за артистизм и музыкальный стиль.

🗎 [от 1000₽] — Театр обратился к творчеству великого Ф.М. Достоевского, рискнув соединить два его разнородных произведения – хрестоматийную повесть «Село Степанчиково и его обитатели» и малоизвестный мистический рассказ «Бобок», рассказывающий о жизни… на «том свете». Перед нами сталкиваются два мира – живых и мертвых. Ведь человек умирает не только физически. Сознательное попрание норм и ценностей жизни, превращает людей в духовных мертвецов ещё при жизни. Тех же, кто живет по заповедям, Господь всегда одаривает радостями Бытия. Незабываема в спектакле саркастическая улыбочка Фомы Опискина, ловкого пройдохи, на духовном уровне подчинившем себе правых и виноватых. Исполнение этой роли Никитой Астаховым на IX Международном фестивале искусств «Золотой Витязь» отмечено как выдающееся. А сам актер отнесён театральной критикой к наивысшему разряду в искусстве – «национальное достояние».

🗎 [от 800₽] — В советское время эта сказка лишилась самого главного – христианского мировоззрения автора. Вот и осталось в памяти, что Русалочка мечтала получить ноги взамен хвоста и погибла. А мечтала она получить бессмертную душу. Именно об этом говорилось в самом первом издании Г.Х. Андерсена 1837 года! Более того, финал у этой истории счастливый! Спектакль – участник гастролей в Берлине (2018 год), Калининграде (2018 год), Белграде (2018 год), Республике Кипр (2019 год), Риге (2019 год). Гастроли проходили при поддержке Министерства культуры РФ. Премьера состоялась 20 декабря 2017 года.

🗎 [от 1400₽] — Великая княгиня Елизавета Фёдоровна была дочерью Великого герцога Гессен-Дармштадского Людовика IV и принцессы Алисы (дочери королевы английской Виктории), была третьей невестой Гессенского дома, которая выходила замуж за представителя дома Романовых. Это была тяжелейшая эпоха в жизни нашей страны. А Елизавета Фёдоровна, глядя на своего супруга князя Сергея Александровича, переходила в православие, и говорила, что обожает супруга своего, и что через любовь к нему, полюбила она страну нашу, народ и религию. Она стала русской, православной и не отказалась от этих твердынь, даже погибая в18 км от Алапаевска, на дне шахты Нижняя Селикамская. В этом биографическом спектакле громче исторических потрясений звучит дух, воля, любящее сердце Святой преподобной мученицы Елизаветы Фёдоровны. Это на ее средства воздвигли Марфо-Мариинскую обитель, где был организован детский приют и больница для бедных. В спектакле использованы письма Елизаветы Федоровны, воспоминания о ней современников, архивные материалы, кадры старой кинохроники. В 2011 году на Международном фестивале «Славянские театральные встречи» (г. Гомель, Беларусь) — спектакль получил Гран-при. Также в номинации «Лучшая женская роль» Гран-при получила заслуженная артистка РФ Татьяна Белевич, исполнительница главной роли. В рамках проекта Министерства культуры РФ «Русские сезоны» постановка была представлена в 2019 году в Берлине. Премьера состоялась в 2008 году

🗎 [от 900₽] — В первой части спектакля легендарная тамада — Герда Адольфовна Шпиц приглашает всех на московскую свадьбу середины 20 века, где вам предложат выпить и оказаться в кругу гостей, повеселиться от души и принять участие в драке. На этой свадьбе будет прекрасно все, и вы ее запомните надолго. Но, вся наша жизнь состоит как из светлых, так и темных полос, и после любого праздника и веселья приходит время осмысления и раздумий. И финал каждой истории, как и жизни человека — свой. Шукшин хотел донести до нас, что человек не должен терять: слово отцов, свою самобытность, забывать малую Родину, ибо это обернется потерей собственной души. В основе спектакля — рассказы Шукшина «Сны матери», «Жена мужа в Париж провожала», «На кладбище» и другие, заметки из его записных книжек и дневников. В постановке звучат русские народные песни, разудалые частушки, родившиеся на знаменитой шукшинской земле — Алтае.

🗎 [от 1000₽] — К 1000-летию со дня преставления Великого равноапостольного князя Владимира театр «Глас» выпустил премьеру – «Корсунская легенда» (Похвала Владимиру). Режиссеры-постановщики Никита Астахов и Татьяна Белевич обратились к главным памятникам древнерусской литературы – «Повести временных лет» летописца Нестора и «Слову о Законе и Благодати» митрополита Илариона –, переложив их на сценический язык, но не адаптируя под современные языковые реалии. На протяжении почти двух часов актеры погружают зрителей в атмосферу древней Руси, где герои говорят певучим и велеречивым древнерусским языком – абсолютно понятным даже тем, кто никогда его прежде не слышал. Спектакль посвящен важной теме становления православия на Руси: через оживление истории зрителям предлагается путешествие к истокам, к моменту, с которого все начиналось. Можно проследить вехи жизни святой равноапостольной княгини Ольги, ее мужа князя Игоря, сына – князя Святослава и внука – князя Владимира, Крестителя Руси. Действие обрамлено музыкальными и танцевальными номерами, красивыми вокальными партиями. Кроме того в постановку включен видеоряд, содержащий историческую справку, отрывки из первоисточников и хронику. «Дела давно минувших дней» перекликаются с современностью – спектакль содержит ярко выраженную патриотическую направленность, авторы пытаются показать, как важно сохранять духовное наследие, традиции и культуру страны, которая всегда была сильна и едина своей истинной верой, надеждой и любовью.

🗎 [от 1200₽] — Так порою бывает, что любовные письма сжигают, но лишь затем, чтобы разжечь истинные, искренние чувства… Зинаида и Юрий. Когда-то они любили друг друга, стремились друг к другу, писали письма, ставшие свидетельством сильных чувств. Длительная разлука разрушила их надежды. Но встреча спустя три года в музыкальном салоне доказала, что письма не горят: горит бумага, сгорают обиды… Не горят и чувства — они разгораются, для этого достаточно взгляда, прикосновения, воспоминания! Спектакль подарит множество старинных русских романсов. Каждый из них — отражение сложной гаммы чувств героев и раскрытие их нежных отношений. Поэзия, музыка, вокал создают неповторимую ауру, в которой столько светлых чувств! Постановка получила высокую оценку жюри на фестивале «На Родине Чехова» (Таганрог, 2017 год), XII Пасхального театрального фестиваля (Санкт-Петербург, 2018 год). А также была тепло принята зрителями на гастролях в Калининграде (2018 год), Варшаве (2018 год), Белграде (2018 год). Премьера состоялась 29 марта 2017 года Сценическая версия: засл. деят. иск. РФ Никита Астахов, засл. арт. РФ Татьяна Белевич Режиссёры-постановщики: засл. деят. иск. РФ Никита Астахов, почёт. деят. иск. г. Москвы Кирилл Белевич Сценография и костюмы: Виктория Беспалова Хореограф: Георгий Бердзенишвили В ролях: Натали, хозяйка музыкального салона: Наталья Шеховцева Зинаида: Анна Хапкина, Виктория Фатеева Юрий: Дмитрий Крючков, Даниил Коробейников Виктор Васильевич, распорядитель салона: Виктор Золотоног, Дмитрий Крючков Екатерина: Екатерина Лисовая Ксения: Мария Королёва, Ксения Збанацкая, Виктория Фатеева Константин: Игорь Заворотний Мари: Мария Королёва, Ася Куликова