🗎 [от 890₽] — «Атлантида. AI» — иммерсивное шоу, созданное в коллаборации художников-людей и алгоритмов. Сценарий и визуалы созданы с помощью искусственного интеллекта. Предусмотрены специальные тарифы для школьных классов. «Атлантида. AI» — не только название шоу, но и эксперимента, на который соглашается главный герой Капитан. 10 дней общения только с искусственным интеллектом Нейрой, у которой есть доступ к его воспоминаниям, фантазиям и мечтам. Роль Капитана играет Ян Ильвес (сериалы «Король и шут», «Страх над Невой»). Почему стоит прийти на шоу: Это философское шоу, шоу-размышление о возможном будущем в эпоху ИИ. Платон описал миф об Атлантиде как метафору об идеальном устройстве мира. Может ли человечество «уйти на дно», как это случилось с атлантами? В историю, написанную в 4 веке до н. э., добавлены высказывания современных философов и технопредпринимателей таких как Юваль Ной Харари, Сэм Альтман, Илон Маск и др. Технологии несут риски или возможности? Осьминог, роборыбы и другие персонажи шоу были придуманы искусственным интеллектом, а затем доработаны и анимированы людьми. Насколько проще на самом деле становится работа художника вместе с ИИ? Почему искусственному интеллекту сложнее всего пока дается юмор? Вместе с ChatGPT мы попробовали написать стендап. Результаты эксперимента можно увидеть в шоу. Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей — движения тела и рук. Технологии стремительно развиваются, и за год существования проекта возможности искусственного интеллекта кратно возросли. Поэтому помимо основного шоу, мы решили добавить несколько новых работ, созданных цифровыми художниками: Antidote, Кристина Сидорова. New Chapter: Dreams, R.J.S. (Роман и Женя Штейн). Русалка в однушке, Андрей Гладков, победитель фестиваля MyFilm48. Продолжительность просмотра — 35 минут. Основное шоу «Атлантида AI» — 20 минут. Бэкстейдж от авторов, о работе с нейтронными сетями — 3 минуты. Работы цифровых художников — 7 минут. Интерактивная часть (стены реагируют на движения тела) — 5 минут. Предусмотрены специальные тарифы для школьных классов. Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода №9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент — 500 м? проекций. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу. В центре проводят выставки и образовательные программы, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [от 690₽] — «Лаборатория цвета» — иммерсивное шоу на стыке искусства, психологии и технологий. Его можно посмотреть в Центре цифрового искусства «Внутри» на территории арт-квартала «Хлебозавод № 9». 500 кв. м. проекций: контент на стенах и полу. Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные цифровые-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен. Необычные визуальные эксперименты. Почему стоит прийти на шоу: Разобраться, как цвет влияет на нас на уровне физиологии, психологии и культурного кода. Достоверные научные факты. Поэкспериментировать и проверить, насколько вы чувствительны к манипуляциям мира. Что вы почувствуете в желтой комнате, а что в красной? Восхищающие и пугающие комнаты. Увидеть красивые визуальные концепты и вдохновиться. Когда цвет начинает звучать. Когда можно ходить по воде. Помедитировать. Позволить себе остановиться в потоке времени и узнать что-то новое о себе самом. Подумать о настоящем и заглянуть в будущее. Кто решает, какой цвет главный? Какого цвета наша эпоха? Что значит «цвета будущего»? Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей — движения тела и рук. Продолжительность — 35 минут. Центр «Внутри» — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода № 9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. В центре проводят выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [2000 ₽] — 17 октября Spectrum Av — Live Performance в проекционном 360 зале центра Внутри на Хлебозаводе № 9. Аудио-визуальное шоу, исследующее взаимодополнение рейв-культуры и медиа-искусства. Проект объединяет электронных музыкантов и медиа-художников в живом взаимодействии, где звук и медиа-искусство сливаются в единое целое. Перфоманс проходит параллельно с выставкой «Предчувствую тебя», где представлен 21 цифровой художник. Одним из художников выставки является Алена Осипова (amona_re). Именно она создает и визуальную часть перформанса 17 октября. Медиа-партнерами события выступает команда KURS Radio, которые зафиксируют событие в аудио и видео-форматах. Медиа-художница: Alyona Osipova Электронные музыканты: Dawn Razor Mark Griboedov DBaldohin Jovani Boa 19:30-20:00 — сбор гостей. 20:00-23:00 — аудио-визуальное шоу. Хлебозавод № 9, Центр Внутри Новодмитровская, 1, стр.4 В шоу принимают участие выдающиеся электронные музыканты и медиа-художница, которые завоевали внимание не только аудитории России, но и за ее пределами. Dawn Rаzor — один из самых продуктивных и ротируемых отечественных артистов, на счету которого более 70 виниловых и цифровых релизов на ведущих мировых лэйблах. Выступая как в формате лайвов, так и с dj-сетами, Dawn Razor отдает предпочтение всевозможным ломаным ритмам, сочетая их с техно и трансом. Совмещая несовместимое, его сеты стирают всевозможные жанровые рамки, а звучание разнообразно, многогранно и каждый раз по своему уникально. Mark Griboedov — композитор, диджей, участник электронного проекта Yung Acid, куратор музыкального лейбла Get Busy Recordings и музыкальной программы фестиваля медиа-искусства НУР. Также Марк занимается своим отдельным проектор Klotho, в рамках которого работает над созданиями аудио визуальных инсталляций и аудио-перформансов. Jovani Boa — лайв проект Ивана Богомазова, транслирующий авторскую электронику с погружающими формами и пульсирующими метаморфозами. Jovani Boa отметился выступлениями на ведущих площадках и фестивалях страны, выступая как сольно, так и принимая участие в коллективных лайв-перформансах. DBaldokhin — российский электронный музыкант, специализирующийся на техно и экспериментальной электронной музыке. В основе творчества Дениса — использование модулярного синтеза для создания гипнотичных и глубоких электронных композиций. Алена Осипова (amona_re) — медиа-художница и VJ. Участница российских и международных фестивалей медиа-искусства, а также цифровая художница ведущих клубных площадок страны. Магистр направления «Технологическое искусство» (ArtTECH) НИТУ МИСИС. Специализируется на генеративной графике, создании пост-виртуальных пространств и аудио-визуальных перформансов. Собственные работы были представлены в Планетарии 1, а также на Новой сцене Александринского театра.

🗎 [1400 ₽] — Экскурсия по выставке «Предчувствую тебя» вместе с основателем Центра Внутри и куратором проекта Екатериной Дегай. Екатерина проведет посетителей по экспозиции, а также расскажет, как возникла идея проекта, как формировался состав художников, какие жанры представлены и как в целом развивается цифровое искусство в России и мире. Единственное мероприятие перед финалом выставки. Не пропустите.

🗎 [от 890₽] — «Недетский мир» — мультидисциплинарный арт-проект, созданный в рамках запуска одноимённого альбома группы «Винтаж». Альбом включает 13 треков, и каждый из них получает собственное визуальное воплощение. Так рождается цифровое пространство из 13 сцен, разворачивающихся в проекционном зале Центра Внутри. Кукольный дом становится ключевой метафорой проекта: его воображаемая, игрушечная архитектура превращается в сцену, на которой сталкиваются реальное и фантазийное, наивное и травматичное, детское и взрослое. Зритель оказывается приглашённым гостем в этот «недетский» театр. Погружаясь в цифровую среду, он проходит путь через 13 состояний, сталкивается с вытесненными ощущениями и собственным внутренним ребёнком — его ранимостью, уязвимостью и силой. «Недетский мир» — цифровое визуальное шоу, в котором искусственное создано, чтобы почувствовать живое. Просмотр проекта в проекционном зале составляет 27 минут. Создатели: Анна Плетнёва — российская певица, солистка и основатель группы «Винтаж». Интерес Анны к искусству не случаен. Помимо образования по эстрадно-джазовому пению, она также училась в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Даниил Величко — фотограф, режиссёр и художник. Его академическое образование формирует визуальный язык, в котором драматургия и работа со светом опираются на эстетику живописи Возрождения. В 2008 году открыл собственную студию в Москве, а в 2014 — представил продакшн в Нью-Йорке. Работал над клипами для «Ленинграда» («Фотосессия»), Сергея Лазарева («Холодный ноябрь»), группы «Винтаж» («Из Токио») и многих других артистов. ИИ креатор: Александр Сафонов. Авторы музыки: Алексей Романоф, Никита Давыдов, Анна Плетнёва.

🗎 [от 690₽] — Пергамский Алтарь. Глитч времен Гигантомахия в 9 действиях Художник: Максим Свищёв (YOmoYO) Композитор: Александр Белков Куратор: Екатерина Дегай О выставке Проект соединяет древний миф и современное цифровое искусство. В основе — Пергамский алтарь II века до н. э., одно из величайших сооружений эллинистического мира. Его главный фриз — горельеф длиной около 120 метров — изображает битву богов и гигантов, символ вечного столкновения сил. Сегодня оригинал хранится в Берлине в Пергамском Музее, а в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге находится гипсовая копия, созданная в 1950-е годы, когда алтарь временно находился в России. Именно эта копия стала отправной точкой проекта. Структура выставки Экспозиция построена как двухчастное путешествие. Первая часть готовит зрителя к погружению: здесь расположены панно из восьми экранов, скульптура и пластификация, а также зона истории, которая знакомит с реальным Пергамским алтарем и его судьбой. Вторая часть — основная инсталляция, созданная для проекционного зала Центра Внутри. Впервые для этого проекта в центре зала используется диодная конструкция 2?2,5 м — современный «алтарь-сердце», задающий ритм всему произведению и перекликающийся с архитектурой древнего святилища Зевса. Инсталляция разворачивается в девяти действиях — как античная пьеса, где каждое действие открывает новый поворот мифа. О художнике Максим Свищёв (YOmoYO) — художник, работающий со скульптурой, компьютерной графикой и анимацией. Лауреат Премии Сергея Курёхина, номинант Премии «Инновация», участник международных выставок в Берлине, Венеции, Нью-Йорке, Сан-Паулу и других городах. Работы Свищёва находятся в коллекциях Русского музея, Мультимедиа Арт Музея и частных собраний. Живет и работает в Санкт-Петербурге. О Центре Внутри Центр цифрового искусства Внутри инициировал выставку «Пергамский алтарь. Глитч времен» как часть программы, направленной на соединение искусства, технологий и истории. Основатель центра Екатерина Дегай в этом проекта также является куратором. Центр основан в 2024 году, находится на территории Хлебозавода № 9 в Москве, проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.