🗎 [700 ₽] — Площадка: Беговая Режиссёр: Михаил Сабелев Художник: Людмила Гаинцева, Вера Кошкина Художники по свету: Антон Литвинов Переложение нотного материала: Эльбрус Шабаев Художественный руководитель Студии: Иван Поповски Педагоги по мастерству актёра: Анатолий Ахреев, Галина Тюнина; Исполнители: Глеб Асадчих, Максим Михалев, Наталья Чумакова, Екатерина Тихомирова, Полина Емельянова, Александр Дуболазов, Антон Седов, Артур Сахаров, Евгений Алтудин, Любовь Логачева Без антракта Сюжет знаменитой комедии строится на абсурдной и, вместе с тем, житейской ситуации: пора бы жениться, но никто ни в кого не влюблён. Пронырливый Илья Фомич Кочкарёв уговаривает своего друга, нерешительного Ивана Кузьмича Подколесина, побороться за руку завидной невесты – купеческой дочки. Так наш герой становится невольным участником смотрин Агафьи Тихоновны, на которых не только женихи оценивают невесту как товар, но и она сама присматривает себе будущего мужа, точно выходное платье. Творческая команда спектакля помещает сюжет ироничной комедии Гоголя в камерное пространство, предельно сближая сцену и зрительный зал. Лаконичное визуальное решение постановки помогает сконцентрировать внимание именно на игре артистов, легко совмещающих оперное и драматическое исполнение знакомого сюжета. Опера М.П. Мусоргского (1-й акт) и М.М. Ипполитова-Иванова (2-й и 3-й акт), сочиненная по одноименной комедии Н.В. Гоголя. Эта опера один из немногих примеров произведений, у которых в прямом смысле два автора, причём не работающих совместно, а разделённых значительным временным промежутком. Возможно, причина редкого исполнения данной оперы заключается именно в этом. Опера исполняется под аккордеон и фортепиано. Спектакль оперно-драматической студии выпускников Российского института театрального искусства - ГИТИС, факультета музыкального театра, художественный руководитель Иван Поповски. Постановка участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство. 27 ноября 2022 г. спектакль стал победителем Первого Всероссийского моножанрового фестиваля «Комедiя-Fest» (г. Нижний Новгород). Спектакль принимал участие в фестиваляе «Тук-фест» в Театре кукол Удмуртии (г. Ижевск). Премьера состоялась 13 ноября 2021 года в Театре Елены Камбуровой. Премьера на сцене ЦДР состоится 16 апреля 2024 года.

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Хармс. Я. Мы. Бог» в Центре драматургии и режиссуры на Беговой пройдет в рамках проекта «Одинокий голос человека. Служение слову – Русский Логос». Моноспектакль Александра Синяковича по стихам Даниила Хармса. Спектакль подарит гостям театра встречу с одной из самых ярких фигур отечественной литературы начала двадцатого столетия. Даниил Ювачев, творивший под псевдонимом Хармс, стал центральным русским писателем в жанре абсурдизма. Его творения и сегодня не перестают удивлять и восторгать поклонников – оригинальные сюжетные зарисовки позволяют посмотреть на привычные вещи другими глазами.

🗎 [2500 ₽] — Спектакль «Школа сна» в ЦДР на Беговой «Школа сна» – это семинар для взрослых и детей, который жизненно важно посетить всем жителям мегаполиса. Проблемы со сном мучат каждого, однако, как справиться с этим недугом XXI века и вновь наслаждаться сновидениями, знают только сведущие – Академики Зевоты, Магистры Храпа и другие серьезные исследователи сна. Как правильно зевать, какие сказки способствуют крепкому сну, а какие колыбельные лучше убаюкивают – к решению этих вопросов надо подходить с научной точки зрения. Зрители смогут поучаствовать в настоящем мастер-классе по засыпанию, во время которого они опробуют все методики, предложенные профессионалами, на личном опыте, ведь вместо скучных сидений в зале будет стоять одна большая кровать. Итоги опытов ученые держат пока в строгой секретности. Остается только поддаться эксперименту. Приходите на семинар «Школа сна», много полезной информации пригодится каждому!

🗎 [от 700₽] — «Сказки роботов о настоящем человеке» – это история о фантастическом мире, погружающая зрителей в атмосферу техногенного средневековья. В механизированном пространстве сцены крутятся, движутся железные перекрытия. Кукольные герои оказываются во власти то металлических конструкций, то электрических огней, то космического тумана. Увлекательное повествование не только показывает иную реальность, но и предлагает задуматься о будущем нашего мира, о соотношении и взаимосвязи технологического прогресса и человеческих ценностей. Спектакль создан по произведению Станислава Лема из сборника «Кибериада». В основе его сюжета лежит история о роботе-королевиче, который во имя любви к роботу-королевне, решил стать человеком. Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – режиссер и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребенка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды являлись ее лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну джамблей» в 2016 году.

🗎 [500 ₽] — Спектакль по книге Джамбаттиста Базиле «Сказка Сказок или Забава для малых ребят». В постановку вошли три сказки: «Сказка про орка» – забава первая первого дня, «Ободранная старуха» – забава десятая первого дня, «Светлый лик» – забава третья третьего дня.

🗎 [от 1100₽] — 2023 год стал юбилейным для студии SounDrama. Ровно 20 лет назад был выпущен первый спектакль Владимира Панкова и Пан-квартета «Красной ниткой» на сцене Центра драматургии и режиссуры, именно тогда родилось название жанра «саундрама». Вокруг музыкальной команды Пан-квартет стали объединяться молодые музыканты, хореографы, актёры, звукорежиссёры, композиторы. Так началась история творческого коллектива, экспериментирующего с новыми формами сценического искусства и разработавшего принципы взаимодействия композитора и режиссёра в импровизационном методе работы в музыке и театре. К двадцатилетнему юбилею студии SounDrama в Центре драматургии и режиссуры на Соколе был выпущен концерт актрисы и певицы Анастасии Сычёвой. В программу вошли песни разных лет, написанные Анастасией с начала совместного творческого пути с командой. Также зрителей ждёт композиция «Моя любовь» (музыка С. Родюкова, слова П. Ковалёва), неизменно звучащая на каждом концерте коллектива. Название музыкальной программы — отсылка именно к этой песне, ставшей знаковой для концертных программ студии. Анастасия Сычёва: «Наш концерт родился в честь SounDram’ы и благодаря ей: рядом со мной люди, которых я люблю и люблю то, что мы делаем вместе. Любовь — незримая нить, что связывает наши мысли, чувства, поступки, дела и держит всех вместе: мужчин и женщин, учеников и наставников, детей и родителей, человека и Бога. В одноимённой песне есть строчка: «Возьми последнее, что есть, — мою любовь», — в этом главный смысл. Любовь, как воздух: нужно вдыхать его и выдыхать, брать и отдавать, тогда ты дышишь полной грудью, тогда ты живой». Премьера состоялась 1 июля 2023 года.

🗎 [700 ₽] — Площадка: Беговая Авторы: Ольга Книппер и Антон Чехов Режиссёр: Фаина Колоскова Художник-постановщик: Михаил Жигульский Музыкальный руководитель: Мария Репина Исполнители: Мария Репина, Антон Кирюшин, Анастасия Семёнова, Камиль Юсипов, Регина Азгамова, Марк Новицкий, Дмитрий Воркунов, Нарада Ещенко Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта Спектакль на основе переписки Ольги Книппер и Антона Чехова, собранной режиссёром Фаиной Колосковой в литературную композицию. Авторы обращаются к биографии писателя, чтобы приоткрыть тайные смыслы художественного языка его произведений. Для выпускников первой мастерской Владимира Панкова и студии SounDrama в ГИТИСе, много работавших с современной и советской драматургией, знакомство с литературным наследием А. П. Чехова — первое прикосновение к русской классике, осуществлённое в формате практической лабораторной работы. Режиссёр Фаина Колоскова — выпускница Российского института театрального искусства — ГИТИС, мастерской В. Н. Панкова, выпуск 2020 года. В постановке заняты выпускники ГИТИСа, мастерской В. Н. Панкова (2020 г.), мастерской В. Б. Гаркалина (2024 г.), артисты театра «Центр драматургии и режиссуры» и приглашенные исполнители. Постановка участвует в проекте «ЦДР. Старт». В сезоне 2017/2018 площадка на Беговой стала новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в стенах институтов, и оттачивать своё мастерство. Премьера состоялась 17 января 2024 года.