🗎 [от 900₽] — Никогда вопросов глупых Сам себе не задавай, А не то еще глупее Ты найдешь на них ответ. Если глупые вопросы Появились в голове, Задавай их сразу взрослым. Пусть у них трещат мозги. Кто не знает «Вредных советов» Григория Остера? На протяжении многих лет на сцене «Школы современной пьесы» идет озорной, динамичный и веселый спектакль, который нравится не только детям, но и взрослым! Егор Дружинин поставил хореографию специально для наших «Вредных советов». Молодые артисты поют, танцуют и учат юных зрителей плохим манерам, конечно, с юмором! Спектакль смотрится как одно большое целое, несмотря на то, что он собран из ярких номеров разных стилей: тут есть мотивы рока, рэпа, фолка и даже цыганских песен... Дети сразу вовлекаются в процесс и подпевают актерам, которые взаимодействуют со зрителями и задают им разные вопросы. Необычные декорации создают ощущение хаоса и также становятся «вредным» элементом постановки: бутафорские микрофоны, надувные куклы – папа и мама, расписанные краской стены – все то, о чем тайно мы все тайно мечтали в детстве. Спектакль не заставит скучать вас на протяжении просмотра, а в финале вы увидите, какое приятное впечатление произведут «Вредные советы» на ваших детей!

🗎 [от 1000₽] — Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего, категории ВРЕМЕНИ. Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность — но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои — живые узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене. «Авиатор» — размышление о взаимоотношениях человека и истории. Его герой — Иннокентий Платонов — просыпается в самом конце ХХ века, не помня о себе ничего, и медленно вспоминает свое прошлое. Его воспоминания образуют коллаж, в котором перемешаны моменты счастья с невыносимыми страданиями, любовь с уродливым бытом, дружба с предательством, возмездие с падением. Одновременное сосуществование диаметрально противоположных событий и чувств на «карте» одной человеческой жизни, создает ощущение ирреальности происходящего. Пространственное решение спектакля продиктовано историческим обликом зала «Эрмитаж». Декорация интегрирована в старинные интерьеры, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века, в которой он жил перед тем, как погрузиться в фантастический многолетний летаргический сон. Среда, созданная художником Александрой Дашевской, не статична. Она трансформируется от разрозненных, невнятных, зыбких обрывков, не складывающихся поначалу в единое целое, и приходит к гармонии и блеску той реальности, которую он утратил.

🗎 [от 1000₽] — Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии -разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием.

🗎 [от 1800₽] — Вы когда-нибудь прислушивались, о чем разговаривают люди в кафе? Нет? А вы знаете, что иногда там решаются судьбы? Спектакль – импровизация от режиссёра Иосифа Райхельгауза и драматурга Евгения Гришковца. Лёгкая, непринужденная комедия, которая заставит вас смеяться сквозь слезы и поднимет настроение всем любителям юмора! Вы зайдете в ресторан «Зимний Эрмитаж». Рядом с вами, за соседними столиками, окажутся экстравагантная блондинка, посол из Индии, «профессиональный» переводчик, одинокий юбиляр и не только… Главной особенностью постановки является ее импровизационный характер: артисты общаются, как в жизни, придумывают ответы здесь и сейчас. В начале спектакля им известны только предлагаемые обстоятельства, но как будут развиваться события – не знает никто. P.S.: подсматривать и записывать запрещено.

🗎 [от 1800₽] — Продолжительность 2 часа 45 минут с антрактом «Пора открыть глаза. Вернее, уши» Семейная комедия с потопом, скандалом и джазом от автора театральных хитов «Папа», «Мама», «Сын» Флориана Зеллера. Герои спектакля — обычные люди, которые когда-то совершили ошибку, и она не дает им покоя. Однажды в квартире главного героя происходит потоп, сын становится панком и требует, чтобы его называли Факинг Рэт (гребаная крыса), жена хочет объясниться и сознаться в чем-то страшном, о лучшем друге выясняется такое, что лучше бы и не знать. Когда же наступит тот самый час тишины? Пьеса Флориана Зеллера в постановке Владимира Устюгова — комедия про любовь и очищение человеческой души. Про ложь, которая разрушает жизнь, пока мы не сознаемся в ней и про ошибки, которые рано или поздно придется исправлять. Владимир Устюгов, режиссер: «Мне бы, конечно, хотелось, чтобы театр давал возможность зрителю улыбнуться и увидеть жизнь через «магический кристалл юмора. Только юмор дает надежду жить дальше. Ломаются не только машины, но и отношения, люди, семьи… Главное найти силы, чтобы признаться в том, что «что-то сломалось», найти силы, чтобы сделать ремонт. Если зритель после спектакля задумается о своей жизни и успеет что-то «отремонтировать», исправить какую-то свою пусть даже малейшую ошибку, значит, спектакль поставлен не зря!» В качестве сценографа спектакля впервые дебютирует известный художник Василий Ложкин.

🗎 [12700 ₽] — Исторический променад «На Трубе» — удивительное путешествие во времени и пространстве. Вас ждет невероятное погружение в историю. Семь знаменитых артистов оживят мифы и легенды конца XIX — начала XX столетия. Вы почувствуете себя студентом и отметите Татьянин день, побываете на свадьбе у Чайковского, станете свидетелем убийства в таинственном и мрачном подземелье, послушаете речь Достоевского и познакомитесь с Люсьеном Оливье. В XIX веке в Доме на Трубе находился ресторан «Эрмитаж», где знаменитый шеф-повар придумал одноимённый салат. Вы увидите отрывки из жизни Чехова и Толстого, а в финале переместитесь в знаменитый ресторан Люсьена Оливье, где для вас выступят Шаляпин, Вертинский, и артистки кабаре станцуют зажигательный кан-кан! Разъяснение по покупке билетов Разделение на группы условное, чтобы зрителям было комфортно передвигаться по театру. В первом иммерсивном акте все группы пройдут по одному и тому же маршруту и увидят все действия первого отделения. Во второй части путешествие перенесет вас в зал «Эрмитаж», где вы займете места в соответствии с вашей группой. Цена билетов зависит от расположения сектора в зале. Билеты купленные в сектор Оливье+ужин — включают в себя ужин с заявленным актером после окончания спектакля: Вход на спектакль в группы Оливье, Горький, Чайковский, Чехов со стороны Петровского бульвара (главный вход театра, сцена «Эрмитаж») Вход на спектакль в группы Толстой, Достоевский, Татьянин день со стороны Неглинной улицы (сцена «Зимний сад») Ужин с артистом: Ужин с артистом: 27 апреля: Заслуженный артист Российской Федерации Вадим Колганов 28 апреля: Заслуженная артистка Российской Федерации Татьяна Веденеева

🗎 [от 1800₽] — В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский треугольник», то артисты очень обрадовались: действие происходит в XIX веке, а следовательно исторические костюмы неизбежны. Так и вышло. И хотя гримеры не добивались сходства артистов с русскими писателями Герценом и Огаревым — в спектакле речь идет именно о них, но атмосфера позапрошлого столетия передана в полной мере — в роскошных костюмах с кринолинами, красивых декорациях, музыке Шопена. В спектакле рассказана удивительная история о том, как два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину. Для одного она была женой, для другого любовницей. Ни для кого это не было секретом. О странной дружбе и странной любви рассказывает спектакль «Лондонский треугольник». Спектакль — участник XVI Международного фестиваля исполнительских искусств «HIGH FEST» в Ереване (2018).

🗎 [3000 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.

🗎 [от 1500₽] — Продолжительность 1 час 30 минут без антракта Дурочку обмануть несложно. Но легко ли ее очаровать? Трогательная история любви двух героев, между которыми, казалось бы, нет ничего общего. И чем дольше они общаются и рассказывают истории из жизни, тем больше осознают, что их встреча не случайна. Она мечтает путешествовать... и он. Она отличается от других... и он. Она одинока... и он одинок. Не это ли настоящая любовь — добрая и искренняя, фантастичная и забавная, подтверждающая теорию притяжения противоположностей? Два одиноких сердца нашли друг друга! Постановка режиссёра Виктории Печерниковой по пьесе Владимира Лидского не оставит вас равнодушными! Финал — неожиданный!

🗎 [от 2100₽] — Премьера! В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь... Как понять, чего на самом деле хочет женщина? Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Почему? Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное... Удастся ли героине реализовать мечты детства и найти настоящее счастье? Мария Федосова, режиссер спектакля: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину? Помогать ей? Она ведь так стремилась к самостоятельности и независимости? А теперь стоп. Посмотрите на детей в детском саду. Девочки играют в дочки-матери, мальчики – в машинки и солдатиков. Значит в природе все по-прежнему? И это общество превращает их в гендерных уродов? Так может быть, нам надо иначе воспитывать наших детей. И когда они станут взрослыми мужчина будет защищать женщину не потому, что она не зарабатывает себе на жизнь, а потому, что ее женственность обеспечивает его мужественность!» Без антракта Вход после 3-го звонка — воспрещён.