🗎 [от 750₽] — Мюзикл «Капитанская дочка» — это переосмысление классической повести А.С. Пушкина, которое заставит вас забыть о том, что классика может быть скучной. Этот спектакль — невероятно современный и актуальный. Он идеально подходит тем, кто не вспоминал эту повесть со школьных времен. Однако создатели не просто пересказывают сюжет, но и заставляют зрителей сопереживать и сочувствовать героям, как это принято в психологическом театре. Особенно впечатляет нравственный поединок между Пугачевым и Гриневым — полными антиподами, которые, несмотря на различия, остаются верными себе в любых обстоятельствах. Музыка Максима Дунаевского не только способствует повествованию, но и становится тем самым катализатором, который раскрывает все перипетии пушкинской сюжетной линии. Купить билеты на спектакль «Капитанская дочка» в театре «У Никитских ворот» можно на Ticketland.

🗎 [от 1400₽] — Создатель театра Владимир Дуров и его спутник Журналист собираются в захватывающее путешествие по разным странам, где им встретятся очень интересные животные: рыси, козы, обезьяны, собаки, волки, морской лев, носухи, верблюды, слон. — Где вы берёте сюжеты для своих номеров? – допытывается Журналист у Владимира Дурова. — Сюжеты везде. Например, этот я подсмотрел у своей соседки по даче, — отвечает знаменитый дрессировщик. И мы видим сценку, в которой по дачному участку вальяжно разгуливает роскошный петух, белоснежный кот «ворует» сметану из кринки, козёл «пасётся» в огороде, но, осознав свой проступок, дарит хозяйке цветы, сорванные на её клумбе. Не менее забавно ведёт себя и сторожевая собака, выскакивающая из ошейника, чтобы стащить с тарелки печенье. Воришку разоблачают, но затем все дружно усаживаются за стол. — А откуда ваши животные? — не отстаёт неугомонный Журналист. И вот тут, собственно, начинается путешествие на просторах фантазии. Звери Дурова повсюду – там, где живёт дружба животного и человека. Короткие диалоги Дрессировщика и Журналиста позволяют быстро преобразить сцену: декорации Сибирского леса сменяются морскими просторами, по которым плывёт корабль, Альпийским высокогорьем или Южно-Американским пейзажем. Заканчивается путешествие в цирке, где идёт представление. Кстати, во время Путешествия можно увидеть уникальный номер (лауреат Международного конкурса) с обезьянками-канатоходцами, где впервые в истории дрессуры обезьян исполняется трюк «переднее сальто», которое делает наша очаровательная макака Жасмин! Это путешествие и правда, необычное, потому что отправиться в него может каждый зритель. Надо только поудобнее сесть на своё место, немного дать волю воображению, а всё остальное сделают наши четвероногие артисты. Спектакль сделан в форме дивертисмента. Билет требуется на каждого зрителя старше одного года.

🗎 [от 1500₽] — Чеховская «Чайка» идёт на мировых сценах больше века, но каждый раз финальный выстрел из револьвера, словно впервые обрушивается на зрителей, разрезая воздух и открывая пространство для размышлений о жизни и искусстве, о мечтах и поисках своего пути. На берегу озера, в уединённом имении, отдыхают люди искусства: разговоры о таланте, игра в лото и…. всепоглощающая любовь. На первый взгляд — простая история о любовном многоугольнике: все влюблены, но не в того. Но именно в этой простоте скрыты переливы переживаний, которые каждый зритель распознаёт по-своему. Дымка меланхолии, ощущение обречённости и тоски с самого начала окутывает колдовское озеро, ставшее центром притяжения для героев. Здесь, при свете луны, рождаются их надежды и здесь же разбиваются о реальность. Утончённые, потерявшиеся в любви, они лишаются сил, но до последнего бегут за ускользающей мечтой. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 3500₽] — На протяжении всего своего существования балет TODES создавал новые тренды в танцевальном искусстве! И сегодня, мы не просто идём в ногу со временем, а опережаем его, продолжая удивлять наших зрителей. Спектакль «#Продолжение» – новейший в репертуаре театра Танца Аллы Духовой TODES. Премьера 2020 года, новинка нашей программы! Это новая глава в творчестве TODES: ультрасовременная хореография, захватывающие истории, фантастические костюмы, модная музыка и инновационные решения света и графики. Такого вы еще не видели! Спектакль «#Продолжение» – это шаг в будущее и новый вектор развития TODES! Безупречная сценография спектакля создана заслуженным хореографом и руководителем Театра Танца TODES Аллой Духовой. Купить билеты на спектакль «#Продолжение» театра Аллы Духовой Todes можно на Ticketland.

🗎 [от 1400₽] — «Кошка на раскалённой крыше» в Театре МТЮЗ Все великие тексты задают вопросы, на которые, как и в жизни, почти нет ответов. Ещё до начала пьесы случилось самоубийство Капитана, которое разрушит жизни героев. Задолго до начала праздничного вечера по случаю дня рождения Папу приговорила болезнь, которая разрушит жизни героев. Мы строим и строим жизнь: дом, семью, хозяйство, но однажды с ужасом осознаем: «Не успеешь оглянуться, как всё уплывает из рук». Герои мучаются жаждой любви, страхами, совестью, поисками правды. Что такое правда? Что это значит — говорить правду, и стоит ли обязательно знать её. Герои этой пьесы врут в надежде выжить. Они не бегут от жизни, а огибают жизнь. И каждый по-своему заполняет пустоту. И всё-таки эта пьеса про любовь. И кончается она простой-простой детской надеждой: — Я люблю тебя! — Забавно, если это правда…

🗎 [от 2500₽] — Готическо-юмористическая сказка англо-ирландского писателя Оскара Уайльда в 1 действии. Знакомьтесь: сэр Саймон Кентервиль! Артистичный, представительный, изощрённый, профессиональный… призрак. Ночами он пугал обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка — семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса — с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасёт его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом.

🗎 [от 600₽] — Поэтичная и удивительная история «Огниво» короля сказок Ганса-Христиана Андерсена теперь на сцене «Театриума на Серпуховке». История о любви обыкновенного солдата к избалованной и своенравной принцессе наполнена волшебными событиями и персонажами и преподнесена в современном ключе. Модная хореография, каскадерские драки, спецэффекты, зрелищные декорации, оригинальные режиссерские находки, динамично развивающиеся события — все это увлекает и детей, и взрослых. От начала и до конца спектакль держит зрителя в напряжении, вызывает бурю чувств и эмоций. Благодаря подаче и акцентам он очень актуален и понятен подрастающему поколению. А музыка, сочиненная и исполняемая Оркестром Робинзона Крузo, — это смешение джаза, трип-хопа, даба, афробита, этно, эмбиента и иных, модных, интересных и современных направлений. Нет-нет, никакого авангарда, никаких новомодных прочтений и интерпретаций. Перед вами классический сюжет и любимые герои. Разве что мы сделали сказку чуточку добрее. Солдата — благодушнее. Принцессу — прекраснее. Собак — умнее. А колдунью... Впрочем, увидите сами!

🗎 [2000 ₽] — Рекомендуем зрителям от 4 лет Слышите? Слышите — на полянке играет музыка? Так тиииииихо-тихо… И вот вы уменьшаетесь до размера букашки. А чем меньше становитесь, тем громче музыка. Вы удивитесь, когда увидите, сколько букашек живёт в траве, под листочками, на веточках. Они не только трудолюбивые, но и креативные. Знаете, в каком стиле танцуют светлячки? А какой любимый музыкальный инструмент у божьих коровок? На каком языке разговаривают муравьи? Какие рифмы в песнях стрекоз? Как далеко способны прыгать кузнечики? И кому посвящает танец гусеница? «Букашки. Фантазия!» — музыкально-пластический спектакль с интерактивными элементами и фантастическим битбоксом! Режиссёр спектакля — Ольга Сидоркевич, автор и режиссёр любимых зрителями спектаклей «Как Дед Мороз чуть Новый год не проспал», «Переходный возраст», «Картонный человечек и Мотылёк».

🗎 [1500 ₽] — 4 «Б». Их двое. В 2 рюкзаках шоколадное печенье, 2 яблока, 2 разных пенала, 2 разных дневника, 2 разных мира. 2 дня до понедельника... Запертая дверь. Пятница. Вечер. Школа. Приключение в одном действии. *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 600₽] — Волшебное путешествие в Древнюю Японию. Этот спектакль расскажет о красоте, благородстве и благодарности. Здесь всё по-настоящему. Старинная легенда переплетена с магией, музыкой и традициями Страны восходящего солнца… «Японская сказка. Меч самурая» — история, навеянная старинными японскими легендами о мужестве простых людей, о коварном зле, которое поджидает где-то поблизости, о невероятной силе, таящейся в душе хрупкой девушки, о благородстве, которое проявляет нищий бродяга. Однажды, в отдалённую японскую деревню, населённую добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и созревающие поля в иссушенную пустыню. Что это? Откуда? Как? За что? Древние книги дали ответ растерянным людям: буквально под их ногами живёт Нечто, которому нет никакого дела до судьбы простых крестьян. И пока мудрецы думали что с этим делать, одна юная девушка решила действовать. К чему приведёт её безрассудство? Какой ценой она спасёт свою деревню? С чем ей придётся столкнуться в подземном мире? «Японская сказка. Меч самурая» как раз обо всём расскажет. Единоборства, музыка, магия, восточная мудрость — всё сплелось в сюжете этой легенды, ожившей на сцене «Театриума». Дляполноценного отражения этнической составляющей приглашены музыканты, играющиена сякухати, кото, семисене, японских барабанах; проводились тренинги повосточным боевым искусствам, пластике; режиссёрская группа уделила особоевнимание традициям и этикету; художники-оформители изучали картины Хокусая, предметыдекоративно-прикладного искусства, национальные костюмы…

🗎 [от 2000₽] — Мировые хиты, исполненные в оригинальном жанре с включением цирковых трюков, пощекочут зрителям нервы и доставят необычайное удовольствие любителям романтических комедий. В спектакле заняты: Аскер Бербеков – актер театра и кино, певец, композитор, заслуженный артист КБР, победитель 8 сезона Шоу Голос Анна Киселева – певица, актриса театра и кино, актриса дубляжа («Вестсайдская история», «Матрица. Воскрешение») Анастасия Слепченко – актриса театра и кино, певица, актриса дубляжа («Митчеллы против машин», «Алладин») Антонина Дивина – певица, актриса кино («Капитан Голливуд», «Золотая кровь», «Что знает Марианна») Андрей Федоров – актер театра и кино («Шахматы», «Стиляги») Ромади Кагита – актриса театра и кино, певица Роман Сарнацкий – актер театра и кино, певец, композитор, актер дубляжа («Вестсайдская история», «Тролли. Мировой тур») Полина Дрекова – певица, актриса театра («Огненный цветок») и кино Сергей Кравченко – актер театра и кино, певец Сильные голоса и прекрасная игра артистов заставят содрогнуться от восторга, в прямом и переносном смысле этого слова. Лучший подарок, который можно подарить себе и близким – билет на комедийный и завораживающий музыкальный спектакль – «Quasi una Fantasia». Андрей Щукин – режиссер, педагог, профессор кафедры пластической выразительности актера, преподаватель сценического движения и фехтования в Театральном институте имени Б.Щукина. В качестве режиссера поставил более 10 спектаклей, в качестве режиссера по пластике принял участие более в 60 театральных постановках. Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание на то, что администратор имеет право не пускать опоздавших в зрительный зал после начала спектакля.

🗎 [1500 ₽] — Уездный городишко, откуда «три года скачи, никуда не доскачешь», тускло живет своей жизнью. Как вдруг ревизор! Воображение чиновников создает невероятные картины краха, а градоначальник спешно раздает указания, но поздно… Школа для начинающих карьеру должностных лиц. Оплата обучения входит в стоимость билета за спектакль.

🗎 [от 600₽] — Спектакль, в котором собраны все персонажи истории Редьярда Киплинга, — о любви и высоких чувствах. «Маугли» с успехом продолжает поиски театра на территории других культур. Авторы спектакля говорят с детьми о первой любви и сильных чувствах. И о том, почему люди так усиленно борются с природой, все больше теряя гармонию с ней. Впервые в детском театре текст звучит на хинди, реплики персонажей сопровождаются жестикуляцией, принятой в Индии. В спектакле затронуты такие философские понятия, как «колесо Сансары», чакра, карма, мантра и др. Ну а говорить о том, что на сцене оркестр и к тому же с этническими инструментами, просто излишне — в «Театре Терезы Дуровой» спектакли никогда не идут под фонограмму. В эффектное театральное действо удивительным образом вплетены современные мультимедийные технологии. Зрительское внимание захватит все то, что так дорого любителям хорошего театра: детально проработанный сюжет о приключениях человеческого детеныша, воспитанного волчьей стаей; декорации, передающие атмосферу опасных и в то же время интересных джунглей; динамичные боевые схватки; яркие танцы с выраженным этническим характером… Вы не сможете отвести взгляд от происходящего на сцене! Спектакль-обладатель театральной премии газеты «Московский Комсомолец» Дважды номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»

🗎 [от 300₽] — Н. Носов. Весёлые истории Литературная программа Исполнитель: Анна Кузьмина Режиссёр: Сергей Михайловский Николай Николаевич Носов появился на свет 23 ноября 1908 года в Киеве. Маленький Коля обожал ходить на представления отца, эстрадного артиста, и мечтал о карьере скрипача. Однако скрипка была быстро заброшена, а на плечи мальчика легли совсем недетские заботы: во время голода и разрухи кровопролитной Гражданской войны нужно было подумать о том, как помочь родителям деньгами и прокормить младших брата и сестру. Сначала Николай Николаевич не собирался связывать свою судьбу с литературой, но после появления сына всё изменилось. Многие свои истории он придумывал буквально на ходу и рассказывал их своему мальчику, а позже понял, что нет лучшего занятия, чем сочинять для детей, и начал заниматься этим профессионально. Его тёплое, уважительное отношение к ребятам позволило создать интересные, остроумные и живые сказки и рассказы. Театр «Академия слова» представляет литературную концертную программу для детей от автора «Приключений Незнайки». Рассказы Носова — это забавные, трогательные истории о приключениях непоседливых мальчишек. «Мишкина каша», «Телефон», «Карасик» — вот занимательное содержание программы. Интересно и весело будет не только детям, но и мамам-папам, а также бабушкам-дедушкам! Без антракта

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «В гостях у барона Мюнхгаузена» в театре «Мастерская Петра Фоменко» Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете Знаете ли вы, кто такой барон Мюнхгаузен? Это самый правдивый человек на земле! Вот это кто! А ещё это личность не только мифическая, но и историческая, Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхгаузен – немецкий фрайхерр, ротмистр русской службы действительно жил в восемнадцатом веке. Воевал, охотился, а ещё рассказывал о себе невероятные истории, которые стали передаваться из уст в уста и вскоре превратились в народные сказки, а впоследствии и в литературные произведения. Мы собрали все известные о нем факты, а то, что это именно факты и никакого вымысла, мы не сомневаемся ни на секунду и, замешав их в котле воображения, создали спектакль, в котором нет ни одного слова истины… То есть вранья! Мы приглашаем вас в гости к барону Мюнхгаузену, где он расскажет вам, а мы покажем, несколько удивительных историй, произошедших с ним по приезде в Россию, основой которых стал спор с неким бароном Трусихиным… То есть Трухининым. Мы хотели сказать Трухининым. Отправляйтесь с нами по дороге воображения в удивительную и непостижимую страну фантазий и фактов барона Мюнхгаузена. Поставленный два года назад на сцене центра Юрия Башмета спектакль «В гостях у барона Мюнхгаузена» с нового сезона обретёт новую прописку – теперь барон Карл Фридрих фон Мюнхгаузен будет рассказывать свои самые невероятные и чрезвычайно правдивые истории на Старой сцене Мастерской.

🗎 [от 600₽] — Мистика Севера… Вольные ветры, блуждающие по тундре меж сопок, несущие отзвуки шаманского пения. Или это пение птиц? Или крик зверя? Здесь точно какая-то магия! «Магия» — это про новый спектакль, который готовит к юбилейному сезону «Театриум на Серпуховке». Магии будет много, обещаем. Ведь за основу пьесы взят великий и таинственный карело-финский эпос «Калевала», где чего-чего, а уж магии — с избытком. На сцене будут все главные герои: могучая колдунья Лоухи, древний как сам мир, волшебник Вяйнемёйнен, искусный кузнец Ильмаринен, молодой и сильный Лемминкяйнен… Обещаем, что после спектакля вы не только сможете произнести, но и хорошо запомните их непростые имена! Повествование, наполненное невероятными описаниями природы, удивительными мифическими героями и их смелыми поступками театр украсил этнической музыкой, исполняемой оркестром прямо на сцене.

🗎 [от 600₽] — Дивная восточная сказка с арабской музыкой. О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Как много о будущем известно звездам и как мало — людям. И то, что задумано небом, невозможно изменить. Наимудрейший Султан так мечтал выдать свою дочь Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба вмешалась в его планы: на шумном восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась. За брошенный на принцессу взгляд Аладдин был сослан в пустыню на погибель, но случай послал ему старую лампу, в которой много веков томился всемогущий Джин. Благодаря ему, хитрости, смекалке и светлому чувству любви судьбы героев сложились так, как это было угодно звездам. Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты — уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие — воссоздают магическую ткань Востока. Артем Абрамов, драматург: «Сейчас никто и не вспомнит, откуда появилась идея поставить именно «Волшебную лампу Аладдина». Я склонен сваливать все на особую мистику, сопутствующую творческим процессам в театре». Максим Гуткин, музыкальный руководитель, аранжировщик: «В основе музыкального оформления — аутентичная этническая арабская музыка. Мы обратились к традициям разных народов: турецкой, сирийской, палестинской, египетской…».

🗎 [1000 ₽] — Концерт «Листки из сожжённой тетради» в ЦДА Театральная гостиная Дома актера. Наталья Казьмина, театральный критик Спектакль о Поэте – тем более, о поэте-легенде, о гении, о реальном и противоречивом историческом лице – это всегда проблема, всегда авантюра. Легко увлечься словами и ритмами и упустить смыслы, смысл целого. Трудно найти форму, последовательность рассказа и интонацию. Чтобы за такое взяться, нужно многое: знание биографии, чувство судьбы, ощущение масштаба героя, вкус к его поэтическому слову. Нужна, наконец, любовь, которая только мешает. Ее все время приходится смирять, чтобы не выглядеть банальным и многословным. Нужна компания, потому что одному такого рода любовь не поднять. Когда дело идет о Есенине, чей «соломенный», сентиментальный и сладкий образ давно поселился и живет в учебной литературе, в общественном мнении, как штамп, нужно обладать и безумием, и наглостью, чтобы сразиться с этой пошлостью. В Павле Тихомирове и его компании актеров – Людмила Титова, Наталия Красноярская, Анна Гуляренко, Лидия Матасова, Татьяна Ташкова, Нина Агапова, Светлана Семёнова, Дмитрий Новиков, Дмитрий Кошмин, которые играют спектакль «Листки из сожженной», есть любовь, и совершенно нет корысти. Есть доля творческого безумия, деликатность по отношению к их общему герою и ответственность за сделанное. Несомненно, желание сделать свое дело хорошо, честно и искренне. (Тоже сегодня качество редкое) Они, точно, компания, им хорошо вместе, это очень видно из зала. Иначе чем объяснить, что столь занятые своими прямыми обязанностями в разных театрах и на разных съемочных площадках люди столько лет собираются вместе, чтобы говорить и рассказывать о Есенине? Если спектакль о Поэте вызывает желание снять с полки томик его стихов и перечесть забытое или в свое время пропущенное, вообще пересмотреть свое к нему отношение, наконец, продолжить разговор с актерами и выспросить у них то, что осталось за кадром, но тобой угадывается, это хороший спектакль. Такие поступки дорогого стоят.

🗎 [от 1200₽] — Сказка про Красную Шапочку расскажет современную и музыкальную историю от которой и вы и ваши дети будут в восторге! В сказку, в которой каждый персонаж хорошо знаком зрителям, сценаристы Александр Жигалкин и Георгий Бердзенишвили добавили художественные и смелые мазки каждому герою! Бабушка – не тихая старушка, а смелая пожилая Леди, живущая одна в лесу и привыкшая справляться с трудностями. Волк стал не отрицательным персонажем, а мудрым сказочником, который через свой образ дает Шапочке наставления. Охотники стали настоящими разбойниками, но с добрым сердцем. Эта веселая сказка с огромным количеством шуток, танцев и музыкальных номеров про девочку, которая победила зло и по дороге к своей бабушке обрела много-много друзей полюбилась многим нашим зрителям!

🗎 [от 900₽] — Комедия Шекспира ставилась несчетное количество раз, и каждая версия претендует на оригинальность по-своему. Теперь и Новый театр обратился к знаменитому тексту самого великого мирового драматурга, чтобы по-новому взглянуть на рассказанную им историю, которая может оказаться гораздо глубже простой комедии положений!.. Вячеслав Долгачев (режиссер-постановщик спектакля): «Я вообще никогда не ставил Шекспира. Может, толчком послужило то, что я посмотрел несколько спектаклей подряд по этой пьесе, включая недавний спектакль лондонского театра «Глобус». Там играют совершенно блистательные артисты, играют замечательно, но у меня возникло множество вопросов, на которые эти спектакли мне не ответили. Почему зрители смеются, когда ни в тексте, ни в самих ситуациях сюжета ничего уж такого смешного нет? И так ли смешны комедии Шекспира? И я полез в пьесу, и она меня очень привлекла. Вот и попробую себе каким-то образом отвечать на собственные вопросы. И для себя, и для публики. Самая большая сложность — текст Шекспира, он волшебный. Произнести все это и прожить одновременно не так легко. А если еще предметом рассмотрения является влюбленность, любовь и настоящая любовь... Да, да, я не оговорился, мы много блуждаем в ожидании настоящей любви, принимая за нее что угодно. К тому же все персонажи пьесы не совсем те, какими их видят окружающие. «Я не я, а...» — мог бы произнести каждый из участников этой невероятной истории, в которой может быть что угодно».