🗎 [5000 ₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» в Москве! Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Легендарный спектакль театра «У Моста», вызвавший бурю споров, восторга, сделавший театр популярным в России и за рубежом. Действие разворачивается на обломках исчезнувшей цивилизации. Отец, Мать и Дочь – единственные люди, оставшиеся на Земле, бредут по выжженной атомной катастрофой пустыне в поисках других, себе подобных, дабы продолжить жизнь во Вселенной. Несмотря на леденящую душу атмосферу жизни после всемирного Армагеддона, спектакль оставляет ощущение света и катарсиса. «Меня очаровывают актерские работы «У Моста» и режиссерские концепции Сергея Федотова. Я видела его спектакль «Зверь», и у меня сложилось впечатление, что на сцене – сплошные великаны актерского мастерства». Шантан Пулен, французская актриса.

🗎 [3200 ₽] — Премьера: 18 мая 2017 Автор: Иван Андреев Спектакль «Боюсь стать Колей» в МХТ Чехова Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается наша реальность, там всё узнаваемо – и разговоры, и ситуации, и типажи. Надеемся, что и спектакль, снова объединивший актёрскую команду, сложившуюся на «Пролётном гусе», «Сонечке» и «Деревне дураков», тоже получится весёлым и станет настоящим подарком для зрителей». Режиссёр — Марина Брусникина Художники — Николай Симонов, Николай Павлов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальный руководитель — Алёна Хованская Хореограф — Ирина Га Помощник режиссёра — Александра Григорьева Действующие лица и исполнители: Алик, молодой человек, 29 лет — Данил Стеклов Полина, девушка, 27 лет — Ольга Литвинова Николай, эх, мужичок, 49 лет — Валерий Трошин Тамара, такая мадам, 48 лет — Янина Колесниченко Колясик, интересный мужчинка, 35 лет — Павел Ващилин Надя, женщина, мать… 30 лет — Юлия Ковалёва И ещё двое:Толик, тот ещё джентльмен, 35 лет — Армэн Арушанян; Настя, уже не девочка, 20 лет — Алёна Хованская Проводники — Алёна Хованская, Армэн Арушанян Дети — Алиса Качанова, Серафим Косков Внимание! В спектакле «Боюсь стать Колей» , как и в жизни в плацкартном вагоне, иногда звучит ненормативная лексика. В составе исполнителей возможны изменения без предварительного уведомления.

🗎 [от 7000₽] — Классика мирового кинематографа Ингмара Бергмана нередко обвиняли в излишней мрачности. Если любовь, то непременно несчастная, если семья – то на грани крушения, если человек, то мятущийся, раздираемый противоречиями. На деле Бергман, как и любой великий художник, конечно же, куда более многогранен. Экзистенциальная мрачность – лишь часть его неповторимой эстетики. Тем не менее разглядеть в созданных им картинах и текстах свет – задачка не из лёгких. «Осенняя соната» – это история одной семьи, отношения внутри которой изначально были лишены любви и чуткости. Марина Неёлова, Алёна Бабенко и Елена Плаксина попытаются растопить лёд в сердцах своих героинь и найти путь к прощению. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Премьера! Спектакль «Минетти» пройдет в театре им. Вахтангова 22 сентября. Кто он, этот господин, появившийся в предновогоднюю заснеженную ночь в холле маленькой гостиницы города под названием Остенд? Он актер и сам расскажет о себе, а мы станем пленниками его истории, судьбы, мистификации, игры воображения, мечты о роли Короля Лира, надсадной откровенности и подспудных тайн, о которых можно догадываться, так и не узнав, где граница между вымыслом и реальностью. В старой гостинице на берегу Балтийского моря в канун Нового года артист, случайно оказавшийся там, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях судьбы, о смысле профессии, о взаимоотношениях актера и публики, о своем предназначении и миссии. В спектакле «Минетти» звучат фрагменты из произведений Уильяма Шекспира, Эдмона Ростана, Осипа Мандельштама. Спектакль – лауреат Театральной премии МК в номинации «Лучший спектакль», 2016г.

🗎 [3000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Женщины Есенина». Гастроли легендарного спектакля МХАТа Горького Легендарный спектакль МХАТа Горького «Женщины Есенина» возвращается на сцену Театра Вахтангова. Постановка Галины Полищук, основанная на книге Захара Прилепина, погружает зрителей в мир знаменитого поэта, позволяет посмотреть на его жизнь глазами женщин, любивших его и повлиявших на его творчество. Историю взаимоотношений Сергея Есенина и его возлюбленных представят зрителям звёзды театра и кино — Иван Серёдкин, Екатерина Стриженова, Алиса Гребенщикова, Екатерина Волкова, Агния Кузнецова, Кристина Шмырина, Наталия Медведева и Николай Коротаев. С момента премьеры «Женщин Есенина» посмотрели более 240 тысяч зрителей в Москве, Новосибирске, Санкт-Петербурге и Красноярске. Приглашаем вас увидеть этот культовый спектакль на сцене Театра Вахтангова.

🗎 [от 1800₽] — «Лолита 2.0» — смелый и откровенный спектакль. У скандального романа Владимира Набокова много версий. Эта самая неожиданная из всех — ведь в ней история рассказывается глазами самой девочки. «Гумберт начинает угрожать. Он меня бросит, в конце концов, он не мой отец и не обязан мною заниматься. Или он отправит меня в школу для трудных подростков. Кстати, я должна вбить себе это в голову: у меня больше ничего нет, только он, и, к счастью, он здесь. Я бедная Долорес Грейз, ни доллара, ни цента за душой». Из дневника Долорес Грейз.

🗎 [6000 ₽] — Спектакль Максима Диденко по роману самого загадочного классика российской литературы Виктора Пелевина. Спектакль в трёх действиях о существовании между полюсами: реальностью и иллюзией, Европой и Азией, политическим и экзистенциальным, прошлым и настоящим. С двумя антрактами

🗎 [от 1500₽] — «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро ставится в Театре Армии в честь юбилея Людмилы Алексеевны Чурсиной. Народная артистка СССР Л.А. Чурсина играет главную роль Кэрол Рэйнольдс и создает образ женщины за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором и даже некоторым озорством. Ее героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души продолжает верить в чудо, которое может еще случиться в ее жизни.

🗎 [от 500₽] — Начало Великой отечественной войны, Борис, несмотря на бронь, уходит добровольцем на фронт накануне дня рождения своей невесты Вероники, которую он зовет Белкой. На фронте Борис пропадает без вести – Вероника, потеряв родителей и кров, от отчаяния выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, но ценности молодых не совпадают, брак распадается. Вероника проносит свою любовь к Борису сквозь всю войну. «Вечно живые» – это рассказ о войне не на передовой, не на фронте, а в сердцах и судьбах людей.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри» в театре им. Вл. Маяковского Хроника одного путешествия 7 номинаций на национальную премию «Золотая маска». 4 российские и международные награды. Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль», сезон 2016-2017. Первая в России сценическая интерпретация блистательного текста Марюса Ивашкявичюса не оставляет равнодушным никого. Страшно ли переезжать в другую страну? А оказаться там против своей воли, без документов, денег, друзей и зная по-английски лишь одно слово «сорри»? Каково оказаться в статусе эмигранта, таковым, по сути, не являясь? Именно в такой ситуации оказывается главный герой пьесы Бен. С самого дна Лондона начинается его долгий трудный путь к тому, чтобы стать Человеком. «Изгнание» - оглушительно честный, почти яростный рассказ о том, как сопротивляться отчаянию и сохранить себя в этой борьбе. Зрители плачут с героями от боли и смеются с ними до слез. Спектакль «Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри» – это уже третья совместная работа режиссера Карбаускиса и драматурга Ивашкявичюса на сцене Театра Маяковского. Чтобы написать «Русский роман» и «Канта», Ивашкявичюсу пришлось окунуться с головой в прошлое, изучая архивы, стараясь узнать как можно больше про героев прошлых столетий – философа Иммануила Канта и семью Льва Толстого. В «Изгнании» все с точностью до наоборот. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [3500 ₽] — Премьера: 19 июня 2011 Автор: Евгений Гришковец, Анна Матисон Спектакль «Дом» в МХТ Чехова История мужчины средних лет Евгений Гришковец: «Я не собирался покупать дом, это было для меня очень серьезное решение, взрослое. Меня повезли смотреть, я увидел: этот? Сразу – беру. Потом пошли разговоры, я хотел, чтобы меня отговорили близкие, а все вдруг тоже захотели. Я понимал, что если этого не случится, то надо будет жить в ощущении того, что я этого не смог, а я уже в него влюбился. Так что это совершенно документальная пьеса». Режиссёр — Сергей Пускепалис Художник — Алексей Вотяков Художник по свету — Айвар Салихов Музыкальное оформление — Алёна Хованская Хореограф — Леонид Тимцуник Помощник режиссёра — Ольга Липская Действующие лица и исполнители Игорь — Игорь Золотовицкий Оля, его жена — Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь — Софья Ковалёва, Владислава Сухорукова Валентина Николаевна, мама Оли — Вера Харыбина Анатолий Васильевич, папа Оли — Владимир Краснов Бабушка Игоря — Вера Харыбина Дедушка Игоря — Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря — Эдуард Чекмазов, Николай Сальников Савёлов, второй друг Игоря — Анатолий Кот Третий друг — Юрий Кравец Четвёртый друг, бывший однокурсник Игоря — Сергей Беляев, Валерий Трошин Пятый друг —Олег Тополянский Ветрова — Дарья Юрская В составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 5000₽] — Моноспектакль Евгения Гришковца Автор спектакля и исполнитель – Евгений Гришковец «Как я съел собаку» – первый спектакль Гришковца. Евгений характеризует эту пьесу как «универсальную историю взросления». Он делится опытом матросской службы на Тихоокеанском флоте так, будто этот опыт был получен лично каждым из зрителей. Его рассказ, постоянно перемежающийся воспоминаниями о детстве и юности, выстраивается так талантливо, тонко и прочувствованно, что у каждого из зрителей само собой возникает ощущение личной сопричастности повествованию. Все детали, очень тщательно подмеченные автором и облеченные в форму искренних душевных откровений, производят просто потрясающее впечатление. Спектакль «Как я съел собаку» – это мозаика воспоминаний одного героя, который выходит на сцену в матросской бескозырке и просто, с подкупающей искренностью рассказывает об очень простых вещах. Школа, в которую так не хочется идти холодным зимним утром, армия, когда тебя везут в неизвестность и тебе просто страшно и собака, которую все – таки нужно съесть и в прямом и переносном смысле слова. Гришковец этим спектаклем принес зрителям простую, узнаваемую жизнь. Через призму воспоминаний одного героя каждый зритель может увидеть судьбу целого поколения страны, которой нет на карте, и задуматься о своей жизни. Спектакль появился еще в «кемеровский» период жизни Гришковца. Долго игрался для небольшого количества зрителей. Премьера состоялась в 1999 году. Много-много лет назад на одну московскую сцену вышел парень лет тридцати с небольшим. Вышел и сообщил, что он сейчас расскажет про человека, которого больше нет, в смысле – он раньше был, но потом его не стало,- так что когда зрители будут слышать со сцены «я подумал…», то это будет именно про того человека. Парня звали Евгений Гришковец, и он помнил то, о чем другие люди вспоминают мимоходом и никогда не говорят вслух – о дембельском альбоме, об обиде, что мультфильм, которого он ждал, оказался кукольным, об ощущении того, как течет время. Тот монолог назывался «Как я съел собаку», и он поделил театральную реальность. Была жизнь до Гришковца – и есть жизнь с Гришковцом. Вернее было бы сказать, что много лет назад вместе с Гришковцом – с его монологами и пьесами, где поровну слов и междометий и нет ни капли фальши, с его обаятельной манерой говорить, словно он с трудом подбирает слова – в театр пришла жизнь; по-существу, он научил театр говорить человеческим языком. Потом появились спектакли «Одновременно», «Дредноуты», «Планета», «По По», «+1», «Прощание с бумагой», «Предисловие». Первый и самый знаменитый моноспектакль Евгения Гришковца можно увидеть, купив билеты на «Как я съел собаку».