🗎 [от 1300₽] — Спектакль «Бердичев» в театре Маяковкого Драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах Автор пьесы – драматург, прозаик, сценарист Фридрих Горенштейн. В России известен прежде всего своими работами в кино: автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и др. «Бердичев» – сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет – с 1945 по 1975 год. В центре повествования – судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили – характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!». И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля (свой характер Горенштейн выписал беспощадно), который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!» Об этих отрезанных годах – о жизни – и речь в спектакле. Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье – в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет – это буфет. На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня – но уже в театральном макете. Башня сгорала, была разрушена, перекрашена – у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи. Режиссер Никита Кобелев: «Это пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия семьи. Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними появляется сходства. История рода – это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего. У Горенштейна он тоже есть. Но сквозь конфликты в этой семье проступает привязанность, любовь, которая глубоко скрыта, возникают очень странные, тонкие связи между людьми, которым пришлось жить долго – в одно время, в одном месте. Спектакль «Бердичев» – это история рода еще и в том смысле, что при всех разрушительных процессах остается стержень отношений и, конечно, остается память. Они вспоминают тех, кого уж нет, и через одну семью в еврейском городке перед нами встает история XX века». Купить билеты на спектакль «Бердичев» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 3000₽] — Ирина Круг — её творчество многогранно и неповторимо! Женственная, искренняя и запоминающаяся, она создала свой особый музыкальный стиль, и миллионы поклонников узнают её песни с первых аккордов. Сегодня её хиты — «Подари любовь», «Фамилия», «Выберу себя» — звучат так же ярко, как и те, которые вы уже знаете: «Тебе моя последняя любовь», «Королева», «Букет из белых роз». Этим летом Ирина Круг выступит на нашей площадке МТС Live Лето! Вас ждёт незабываемый вечер, наполненный любимыми песнями, зажигательными танцами и летним настроением. А специальным гостем станет Александр Круг. Этот дуэт покорит ваши сердца! Танцы, музыка, лето — всё в одном концерте!

🗎 [от 1000₽] — Духовные арии, исполняемые в соборе под аккомпанемент органа, – что может быть возвышеннее? Акустика Собора на Малой Грузинской и великолепный духовой орган идеально подходят для такой музыки. В программе – лучшие мелодии на молитву «Ave Maria» и другие вокальные произведения композиторов-классиков. Они прозвучат в исполнении дуэта оперных солистов Юлии Томиной (сопрано) и Максима Сажина (тенор). За органом – блистательный виртуоз Екатерина Спиркина. Выступают: Лауреаты международных конкурсов Юлия Томина (сопрано) Максим Сажин (тенор) Екатерина Спиркина (орган) В программе: Дж. Фрескобальди, И. С. Бах, В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, Г. Доницетти, Ш. Гуно, С. Франк и др.

🗎 [от 400₽] — Ох, напрасно Меропия Давыдовна Мурзавецкая — «особа, имеющая большую силу в губернии» — не сразу оценила достойного противника. Взяв жертву на прицел, она привыкла забавляться игрой в кошки-мышки с недостойными ее «людишками». Столкнувшись с более матерым «волком», чуть было жестоко не поплатившись за самоуверенность, помещица сумела вовремя прикинуться кроткой овечкой в волчьей стае. В персонажах написанной в 1875 году комедии, актуальной и сегодня, зритель узнает современных «Мурзавецких», «Беркутовых», «Чугуновых» — жадных до денег манипуляторов, «волков», ведущих свою охоту на «овец».

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Шутки Чехова» в театре «У Никитских ворот» Пьеса-фантазия Марка Розовского по мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова Спектакль состоит из 2-х частей: «Пари» и «Юбилей». «Пари» – это неизвестный Чехов. Кого ни спрошу: помните ли рассказ «Пари», никто и вспомнить не может. Наверное, и вовсе этот рассказ не читали. А зря. Это рассказ-притча. Это необычный Чехов. Настолько необычный, что многие скажут: это – не Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир Антона Павловича действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит нас: то, что ждешь от меня, - не получишь, а получишь то, что не ждешь. Вторая часть нашего спектакля – знаменитый «Юбилей». Шутка в одном действии» – так сам Антон Павлович определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного чеховского мастерства. Мне кажется, «Юбилей» – это шедевр чеховской драматургии, – именно поэтому его можно ставить только с блестящими актерами, для которых чувство филигранной формы и одновременное существование в гротеске, фарсе и психологизме – не проблема, а упоение игрой – норма, приносящая зрителю исключительное наслаждение. (Марк Розовский)

🗎 [от 900₽] — Пьеса «12 разгневанных мужчин» американского драматурга Реджинальда Роуза сразу же после своего появления привлекла внимание интеллектуалов. Он первым заглянул за ту дверь, на которой висит «Посторонним вход воспрещён», – в комнату, где совещаются присяжные перед вынесением приговора. Молодой человек обвиняется в убийстве. Все факты следствия подтверждают его вину. Только суд присяжных может окончательно утвердить смертную казнь… Почему же вдруг это стало важным и интересным сегодня нам? Потому что это про нас сегодняшних. Потому что вопросы личной ответственности, решая которые до белого каления доходят простые, битые жизнью, сильные и слабые, семейные и одинокие, здоровые и не совсем, мужики, напирают, нависают… Болтовня на дежурную тему заботы о людях вдруг, по-детективному, стремительно перерастает в конкретную, жесткую и небезопасную для самих 12 вершителей схватку за жизнь пока ещё живого человека. Запертые в комнате после суда, они ещё не знают, что для них эта комната станет не то чистилищем, не то предощущением Страшного суда…

🗎 [от 2500₽] — Алексей Брянцев — молодой исполнитель с неподражаемым бархатным баритоном — один из самых востребованных артистов российской эстрады. Его концерты проходят на одном дыхании. Своими романтичными песнями он погружает слушателей в мир музыки и волшебства. Новая концертная программа включает в себя песни из нового альбома, проверенные временем хиты и знаменитые дуэты. Полностью живое исполнение создает незабываемую атмосферу общения артиста со зрителем. Песни в исполнении Алексея Брянцева не раз становились лауреатами фестиваля «Шансон года», певец принимал участие в гала-концертах звезд шансона на фестивалях «Эх, Разгуляй» и «Славянский базар».

🗎 [от 1800₽] — Премьера! «Причал» – первый сценарий Шпаликова, который так и не сняли, потому что режиссёр Владимир Китайский за неделю до съёмок покончил с собой. Но всё же это очень светлая история. Для меня она про растерянное и неуклюжее счастье». Режиссёр Данил Чащин. В последнее время российский, как и мировой театр, все активнее осваивает сопредельное пространство кинематографа: дело даже не в видеопроекции, без которой сегодня обходится мало какая постановка, а в возникновении особого направления – сценических версий знаменитых, классических, «старых добрых» лент. Театр «Человек», как то ему свойственно, идет еще дальше, в попытке воссоздать на своей маленькой сцене особый мир киносценария, который был некогда запущен в производство, но никогда так и не был снят. «Причал» – это первая крупная работа Геннадия Шпаликова (1937-1974), человека, наряду с Тарковским и Шукшиным, «определившим художественное лицо отечественной кинематографии второй половины XX века». Слово режиссеру спектакля, номинанту Национальной театральной премии «Золотая маска» Данилу Чащину: Наш «Причал» – своего рода воспоминание, попытка восстановить неснятое кино, снять его «в голове». Этот текст невозможно воспринимать отдельно от личности Шпаликова – художника, который во многом создал тот самый осязаемый дух «оттепели» на экране, а впоследствии предпочел – вслед за режиссером неснятого фильма Владимиром Китайским – добровольно уйти из жизни, будучи еще достаточно молодым человеком. Для нас было важным попытаться передать это настроение «обреченного счастья» и растерянности: жить, в общем-то, хорошо, но как жить – непонятно. За оттепелью следуют новые заморозки, и мираж, который ты видишь, вот-вот развеется. Все, что ты можешь сделать, – запомнить, зафиксировать его. «Причал» – это импрессионистский этюд, попытка уловить светлое и яркое сегодня, которое уже завтра станет «вчера».

🗎 [от 800₽] — Драма по мотивам повести «Записок юного врача» Михаила Булгакова. Свежий взгляд на произведение классика. «Морфий» – оригинальное прочтение рассказа из цикла «Записки юного врача» Михаила Булгакова. Свежий взгляд молодой режиссуры на произведение автора, чьи сочинения взбудоражили умы многих поколений. Молодой и талантливый доктор Поляков, пережив личную драму, бежит в глубинку в земскую больницу в надежде обрести там душевный покой и обновление чувств. Однако белый порошок – морфий, – к которому он прибегает как к лекарству, уносит его в призрачный мир грёз и любви. «Других предостерегаю: будьте осторожны с белыми, растворимыми в 25 частях воды кристаллами. Я слишком им доверился» . (М. Булгаков)

🗎 [от 1700₽] — «Всё кончено» в Театре МТЮЗ В фойе МТЮЗа, в новом спектакле Камы Гинкаса, вновь по пьесе Эдварда Олби, в предельной степени искренности, предельной степени достоверности – бесстрашный и бескомпромиссный разговор о любви и смерти, о вечной их оппозиции. Почти шепотом о великой тайне жизни, о том, что все кончается не тогда, когда приходит смерть. Все будет кончено, когда уйдет любовь. Герои спектакля «Все кончено», как в камере смертников, каждый — наедине с собой, беспощадно погружаются в себя, до основания, до опустошения, в поисках утраченного счастья, в поисках утраченного времени, вместо того, чтобы услышать другого. Вместо того, чтобы полюбить другого, пусть даже «своего палача», того, кто говорит, что пора умирать.

🗎 [от 2300₽] — Трагедия нашего времени по пьесе Питера Шеффера Алтарь жестокого бога никогда не пустует; поток его жертв не иссякает; жрецы не устают. Жрец усомнившийся сам взойдет на Алтарь. Жестокий бог не терпит сомнений. У всего есть предел. Для Доктора Дайзерта пределом становится 17-ти летний Алан, устроивший бойню на конюшне и отправленный в психиатрическую клинику. Спокойно следуя привычным путём по коридорам памяти нового пациента, Дайзерт внезапно обнаруживает, что забрел в лабиринт собственного подсознания, где беснуются менады, вершатся жертвоприношения и правит Жестокий бог. Найти выход из лабиринта можно только встав к Алтарю или... взойдя на Алтарь. Спектакль открывает зрителю дуальный мир гениального детского психиатра, который с одной стороны много лет успешно лечит детей, загоняя их в рамки «нормальности», а с другой стороны испытывает глубочайший личностный конфликт, не вписывающийся в эти самые рамки. Сталкиваясь с очередным своим пациентом, перед ним встает вопрос – «Имеет ли он право на очередной эксперимент?» Доктор свой выбор делает, но зритель волен не согласиться.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Грушенька» в театре «Ромэн» Страницы из повести Н.С. Лескова «Очарованный странник» Спектакль на нашей сцене можно было увидеть в разные годы. В пьесе образ цыганки Грушеньки, любящей, трепетной и бескомпромиссной, нравственной силой затмевает главных героев – Князя и Голована, на противопоставлении которых и строится сюжетная канва. Красавец Князь и русский лошадник Голован в трактире, где выступает цыганский хор, встретили и полюбили жемчужину хора юную Грушеньку. Только один – «на час», а другой – «на всю жизнь». То хрупкая и беззащитная, то страстная и непреклонная, она погибает от своей любви, когда наскучит Князю своей робкой нежностью и безудержной страстью. Особое место в спектакле «Грушенька» занимают сцены реконструкции легендарного цыганского хора. Именно хоровые традиции являются основой различных жанров цыганского искусства. Исполнение забытых и хорошо известных произведений, познакомит зрителей с многоплановостью этого интересного жанра, а счастливое страдание цыганской песни проникнет в самые глубины души. Спектакль остаётся актуальным и сегодня, знакомит зрителей с истоками цыганского искусства на основе одного из классических литературных произведений. В спектакле «Грушенька» молодые артисты театра «Ромэн», создают запоминающиеся образы, продолжая традиции своих легендарных предшественников.

🗎 [от 1000₽] — Музыкальная программа является практически полной копией мирового турне Фрэнка Синатра 1962 года. Настолько близко к оригиналу, и внешне, и на слух, репертуар Синатры не исполнял ещё никто, кроме самого Фрэнка разумеется. Дмитрий Носков – известный кинокомпозитор, автор музыки к нескольким десяткам наиболее заметных отечественных фильмов («Салют – 7», «Притяжение», «Любовь – морковь» и т.д.) Участники фестивалей JAZZMAN 2018 (Санкт-Петербург), VR JAZZ FEST (Москва) и др. Выпускник школы Stand Up ЦИМермана. Дмитрий Носков и «Круглый Бенд», с успехом выступают в клубах и на концертных площадках Москвы (Jam Club Андрея Макаревича, Клуб Алексея Козлова и др.), Санкт-Петербурга (48 стульев, White Night Music Joint Club и др.) Алексей Круглов – основатель коллектива «Круглый Бенд», саксофонист, композитор, поэт, режиссёр, организатор фестиваля Лео Рекордс, один из лидеров нового джаза в России. В 2012 году в опросах известного немецкого журнала Jazzthetik Алексей назван «Открытием года», тогда же авторитетный британский Jazz Wise назвал Круглова «будущим джаза». Направления художественной деятельности Круглова простираются в различных от академической музыки и джаза до миксов с фольклором, театром и различными смежными жанрами. Алексей сотрудничал с легендарными личностями, как поэт Андрей Вознесенский, танцор Владимир Васильев, альтист Юрий Башмет, выступает в совместных проектах с ведущими западными и отечественными музыкантами, известными российскими актерами, художниками, поэтами. Несколько раз альбомы Алексея и «Круглого Бенда» входили в число лучших альбомов месяца по версии Europe Jazz Media Chart. «Круглый Бенд» является творческой мастерской. За почти уже 20-летнюю историю коллектив представит ряд литературно-музыкальных перформансов на стихи русских поэтов – Маяковского, Высоцкого, Блока, Хлебникова, Пригова и мн.др., программы разностилевого джаза. Оркестр, как часть бренда «Круглый Бенд», является особым коллективом, развивающим как и отечественное джазовое направление, исполняя музыку российских композиторов, так и обращается к джазовым истокам. ЕРИР ID — Kra23mP9L

🗎 [от 2000₽] — Театрализованное музыкальное шоу, стилизованное под Америку 20-х годов Mademoiselle Zizi – это не только великолепный по качеству звучания концерт. Это – настоящее шоу, незабываемое театрализованное представление, со своей драматургией и легендой, завораживающее зрителей какой-то особой пленяющей магией. В состав оркестра входят молодые таланты – выпускники лучших музыкальных вузов России, солисты ведущих джазовых биг-бэндов Москвы, лауреаты многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей. Если вы мечтаете ощутить себя завсегдатаем засекреченных, подпольных, фееричных вечеринок в стиле к/ф «В джазе только девушки» и «Великий Гетсби», то вам непременно стоит побывать на концерте Mademoiselle Zizi! Солистка и создатель этой эксклюзивной программы – Юлия Булавко: актриса, певица, обладательница нескольких театральных премий и одна из самых ярких участниц телешоу «Ну-ка, все вместе!» на канале Россия.

🗎 [1000 ₽] — Премьера! Драматическая буффонада, созданная по мотивам произведения французского писателя Ж. Ануя, вызывает смешение чувств и эмоций. Необычная постановка, которая объединила черты трагедии, элементы гротеска и утрированного комизма, подарит гостям представления отличное настроение, возможность взглянуть на себя со стороны, улыбнуться над забавными шутками и курьезными ситуациями.

🗎 [от 1500₽] — Неаполитанские песни, А. Вивальди, Н. Паганини, Дж. Россини Можно новогодние праздники провести в Риме или Венеции. А можно и в Москве устроить себе итальянские каникулы! Запоминайте время и место: 31 декабря, Малый зал консерватории, путешествие без виз, авиабилетов и паспортного контроля. Неаполитанские песни за один миг перенесут вас к лучезарному южному небу, соленым брызгам моря. «Возвратят» в Сорренто — хотя бы для того, чтобы слушать знаменитую мелодию Эрнесто Куртиса, ставшую народной. И что нам до того, что на набережной Санта Лючия в Неаполе и сегодня продают рыбу, оглушительно расхваливая свой товар. Как она прекрасна, эта «Санта Лючия», песня, рожденная под плеск морской волны! На этом музыкальные сюрпризы от великолепного виртуоза-домриста, народного артиста России — Александра Цыганкова, который собрал и подготовил эту роскошную новогоднюю программу, и, который исполнит ведущие партии во всех композициях, ТОЛЬКО НАЧИНАЮТСЯ!!! В народные мотивы искусным образом будут вплетены произведения великих итальянских классиков. Для вас прозвучит торжественно и пронзительно — «Концерт для двух мандолин с оркестром соль мажор» Антонио Вивальди. А вот Николо Паганини вы откроете для себя по-новому, услышав веселую и по-итальянски романтичную композицию «Венецианский карнавал». В продолжение — арии из «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини — интригана Дона Базилио в исполнении Ильи Ушуллу, чей бархатный бас завораживает с первых минут и дивной Розины в исполнении Ольги Сидоренко — чарующее меццо-сопрано. Всколыхнет тонкие настройки души певучая и печальная, но светлая «Ave Maria» Джулио Каччини в исполнении потрясающего виолончелиста Святослава Тарасова. Безусловно, Вы насладитесь прекрасным музыкальным сюрпризам от Ирины Павлихиной(скрипка) и Инны Шевченко(фортепиано)! На протяжении всего концерта будет множество впечатлений и положительных эмоций! Вас ожидает настоящий праздник для души и сердца!