🗎 [3500 ₽] — Приключенческий музыкальный спектакль по мотивом сказки Роберта Льюиса Стивенсона Постановочная группа: Режиссёр — Сергей Виноградов Художник — Алина Алимова Композитор — Арам Мирзоянц Балетмейстер — Илона Фоменко Художник по костюмам — Янина Кремер Помощник режиссёра — Амалия Абазян Художник по костюмам — Янина Кремер Действующие лица и исполнители: Джим Хокинс — Богдан Илларионов / Дмитрий Тополь Сильвер — Кирилл Анисимов / Александр Багрянцев Миссис Хокинс — Ксения Худоба / Татьяна Мухина Джон Трелони — Александр Копылов Доктор Ливси — Михаил Железнов Капитан Смоллет — Альберт Хасиев Том Редрут — Виталий Четков Бен Ганн — Роман Керн / Денис Кириллов Билли Бонс — Александр Багрянцев / Денис Кириллов Слепой пью — Станислав Эвентов / Роман Керн / Денис Кириллов Чёрный пёс — Станислав Буров Том Морган — Артемий Соколов-Савостьянов / Никита Полицеймако Израэль Хэндс — Мгер Закарян Джордж Мэрри — Влад Окропиридзе О`Брайен — Дмитрий Володин Джоб Эндерсон — Денис Надточий Весёлый Дик — Тимур Тихомиров / Григорий Трапезников Кто из нас не мечтал найти настоящее сокровище и пуститься в путешествие с пиратами? Вот и Джим Хокинс лишь грезил о далёких приключениях, пока не нашёл карту с заветным крестиком, указывающим на клад. Вместе с друзьями Джиму предстоит преодолеть множество препятствий, раскрыть заговор и в конце концов добраться до острова сокровищ. Но что дороже — золото или дружба? И смогут ли герои обхитрить пиратов? Собирайтесь и добро пожаловать на борт судна «Испаньола», все ответы ждут вас именно здесь! Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 300₽] — ПРЕМЬЕРА! Камерная опера «Моцарт и Сальери». К юбилеям А.С.Пушкина и Н.А. Римского-Корсакова. Приготовьтесь к музыкальному поединку гениев! «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет — и выше» … «Гений и злодейство Две вещи несовместные»,... «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь». — откуда все эти цитаты? Конечно из трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Впервые на нашей сцене — премьера оперы «Моцарт и Сальери» Н.А. Римского-Корсакова, созданной по одноименному произведению А.С. Пушкина в уникальной редакции, созданной специально для коллектива Москонцерта. В этом спектакле вы станете свидетелями столкновения двух музыкальных титанов: гениального Моцарта и завистливого Сальери. Перед вами развернется детективная история, исследующая темные глубины человеческой души: зависть, амбиции и хрупкую природу творчества. Вы увидите ожесточенную битву, в которой ноты сливаются с интригами и страстями. Сценическая атмосфера и умелая игра актеров перенесут вас в мир высокой музыки и человеческих противоречий. Этот театральный опыт не оставит вас равнодушными и погрузит в размышления о природе гениальности и зависти. Постановка оперы «Моцарт и Сальери. ГИТИС-Лаб » — это результат долгосрочного совместного проекта Российского института театрального искусства — ГИТИС и Москонцерта — «Гитис лаб». Идея проекта — создание зрелищного контента и поддержка молодых специалистов в области оперного искусства. Премьера оперы состоится в юбилейный год двух авторов: А.С. Пушкина и Н.А. Римского-Корсакова. Спектакль реализован при поддержке проекта «Открытая сцена» Департамента культуры города Москвы. Постановщики: Режиссер-постановщик — Вадим Летунов Художник-постановщик — Анастасия Плохих Режиссер по пластике — Александра Курляндчик Художник по свету — Антон Гордиенко Художники-технологи — Александра Тончева и Анна Тиханушкина Продюсер — Иоланта Запашная Главный режиссер Москонцерт и автор проекта ГИТИС-Лаб — Мария Тихонова Действующие лица и исполнители: Сальери — Дмитрий Романько Моцарт — Сергей Абабкин / Дмитрий Бобров Концертмейстер — Александр Блок При участии Ансамбля солистов Московского хорового театра Бориса Певзнера, художественный руководитель Заслуженная артистка России Елена Гречникова и Государственного струнного квартета им. Глинки В спектакле прозвучат произведения В.А.Моцарта: «Ave verum corpus» «Lacrimosa» (реквием) Дуэт Папагено и Папагены «Волшебная флейта» В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 1500₽] — Вокалисты мирового уровня и оркестр «Глобалис» представляют уникальную программу из лучших мировых хитов кино и не только. В программе — суперхиты из репертуара зарубежных исполнителей: Whitney Houston, Celine Dion, AC/DC, Roxette, A-ha, Elton John, Roy Orbison, Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Engelbert Humperdinck, а также отечественных: Муслима Магомаева, Олега Анофриева, Людмилы Сенчиной, Новеллы Матвеевой. Вас ждут зажигательные мелодии, высокие ноты и самые эффектные композиции. Любимые песни исполнят звезды мировой оперы, молодые солисты лучших театров Москвы (Большой театр, Музыкальный театр им. Станиславского, ДМТ имени Н. Сац) — профессионалы и виртуозы. За музыку отвечают первоклассные музыканты из оркестра «Глобалис», выступавшие вместе с Сарой Брайтман, Эннио Морриконе, а также звездами русского рока: Гариком Сукачевым, «Uma2rman», группой «Аквариум», «Мумий Тролль», «Ария», «Король и Шут» и многими другими. Солисты: Артём Попов (Большой театр, Музыкальный театр им. Станиславского) Полина Севастьянова (ДМТ им. Сац) Жанна Худавердян (Большой театр) Владимир Лосев Михаил Чуричев Музыкальное сопровождение — оркестр «Глобалис» Концертмейстер — муз. руководитель Антонина Кадобнова Источник: moscow.butmanclub.ru

🗎 5 и 6 февраля в Государственном Кремлевском Дворце состоится премьера этно-оперы Игоря Матвиенко «Князь Владимир». Этно-опера рассказывает о жизни князя Владимира, его роли в крещении Руси и объединении русских земель. Мастерски сплетая музыкальные стили — от лиричных древнеисландских мотивов до рок-музыки, композитор и продюсер Игорь Матвиенко создал захватывающее полотно, которое откликнется у широкой аудитории, независимо от возрастных и культурных различий. SHAMAN, Николай Расторгуев и Игорь Матвиенко предстанут в непривычных для себя и зрителя амплуа. Проект стал вызовом для артистов — каждый претерпел не только внешнюю, но и внутреннюю трансформацию. В постановке примут участие ведущие солисты оперной сцены, а также профессиональные фольклорные ансамбли. Хореография, спецэффекты и высокотехнологичные декорации помогут воссоздать атмосферу древней Руси и обещают сделать постановку незабываемой. Премьера приурочена к юбилею Игоря Матвиенко и станет особым подарком не только для поклонников его таланта, но и для всех любителей исторических постановок. Аудитория 16+ Возможны изменения в составе исполнителей. Возможна видео съемка.

🗎 [от 900₽] — Зонг-опера «Морфий» по рассказу М. Булгакова Михаил Мышлянов (Сергей Поляков, земский доктор) Есения Прокопьева (Анна Кирилловна, акушерка, «тайная жена» Полякова) Екатерина Берез (Аида, бывшая жена Полякова) Сергей Суханов (Владимир Бомгард, доктор, университетский друг Полякова) Струнный квартет «im SPIEGEL» Источник: ww.mmdm.ru

🗎 [1500 ₽] — Узнав удивительную новость о том, что богатый холостяк Рашид ищет в Казани невесту, все аферисты этого города решили «помочь» ему в этом. И вот, когда реализация коварного плана новоиспеченных «друзей» была в полном разгаре, одно непредвиденное обстоятельство свело все их усилия на нет. Имя этому обстоятельству – настоящая любовь… Это новый водевиль на старую тему. Премьера спектакля состоялась 3 июня 2014 года.

🗎 [от 1500₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки перед началом концерта Новаторский дуэт, исполняющий джазовые стандарты, оригинальные композиции и поп-музыку 70-80-х годов. В своей программе саксофонист Армир Ли и пианист Антон Баронин исполняют традиционные джазовые стандарты, оригинальные композиции ипоп-музыку 70-80-х годов. Романтический подход Армира Ли к мелодиям в сочетании с авантюрными импровизациями Антона Баронина создают современный и новаторский дуэт уникальных музыкантов, которые отправляют слушателей в захватывающе путешествие по музыкальным жанрам и эпохам. Источник: moscow.butmanclub.ru

🗎 [от 2300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или антракт по ссылке Участники спектакля стремятся по-новому, из сегодняшнего дня посмотреть на художественный мир и личность Владимира Маяковского. Это попытка «живьем», без почтительной дистанции, но с невероятным вниманием разобраться в том, как существовал художник в атмосфере 1910-20х годов. Как тот, кого мы считаем классиком, жил, любил, набирал поэтическую мощь, как его биография пересекалась с биографией других культурных героев эпохи – Чуковского, Хлебникова, Шкловского, Булгакова, Пастернака, как они сами, в одночасье становились творцами мира и истории. Манифест о сахаре 1. Сахар – форма жизни. Ее вкус. Сахар – это сладкое чувство любви. Сахар – то, о чем мечтаешь, пока идет война – хорошая жизнь. Сахар – за него тебя покупают. Сахар – орудие труда, пища для мозга и поэзии. Сахар – это засахаривание жизни, когда все хорошо, а тошно. Сахар – казался мечтой, а оказалось, сахарок, за которым пошел, а может и зря. Сахар – желания, слава, власть. Сахар – сам человек. Люди вокруг едят его. Вприкуску и размешивая. Сахар -- это жизнь и она закончилась. 2. Пьеса «Маяковский идет за сахаром» написана по ходу действия. Драматург пишет пьесу и приносит по сцене на репетиции, а режиссер и актеры, идут, ощупывая факты биографии поэта и заново проживая жизнь Маяковского – сцена за сценой. Узнают героев, понимают их и чувствуют. Пока пьеса не была дописана, никто не знал – какое событие жизни станет следующей сценой. Это дало ощущение ожидания, интереса, азарта к материалу. Ощущение живого человека. Мы взвешивали, что важно в нашей истории – и в жизни Маяковского. Было важно: не знать заранее – как и в жизни. Пытались идти по правде – героев, обстоятельств и одновременно нас, сегодняшних. 3. Спектакль «Маяковский идет за сахаром» - это попытка представить Маяковского глазами молодых. «Он дурачился, и мы дурачимся, он писал стихи, а мы спектакли ставим, он носил желтую кофту, а я ношу желтую шапку, а мой друг – зеленую», – говорит один из героев пьесы, молодой актер Театра им. Маяковского. Такой он, как мы, или совсем другой? – можно решить, только сыграв его и его друзей – Велимира Хлебникова, Виктора Шкловского, Бориса Пастернака. 4. Эпоха – это подлинные свидетельства. Лилю Брик, которая с высоты лет вспоминает Маяковского, играет народная артистка России Галина Анисимова. 5. В спектакле две Лили: одна -- эпоха, прожитая жизнь, опыт, глубина. У другой – впереди все: и встреча с поэтом, и все-все-все. 6. В спектакле существуют документальные монологи – героев 20-х годов – и сегодняшнее видео (Андрей Стадников). 7. Режиссер Мейерхольд, ставивший пьесы Маяковского, говорит в пьесе: нужно уйти от существования в рамках одной роли, пусть все актеры играют все роли. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» совершаются превращения по заветам Мейерхольда. 8. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» неразрывно работали вместе над сочинением спектакля режиссер и драматург – также когда-то сам поэт работал с Мейерхольдом, сокращая и добавляя необходимые сцены, общаясь с актерами и называясь режиссером слова. Потому что – пьеса рождается в театре. 9. Спектакль – череда сцен, где нет вымышленных фактов и воображаемых встреч. Но это художественная пьеса. Где все – правда и все – вымысел. Это наша версия Маяковского и мы считаем ее нашей правдой о нем. 10. Герои – не собрание памятников и томов, а живые люди, в кепках, фуражках и шляпах. Они любят сахар: едят его из изящных сахарниц или тащат на себе мешками с фронта. 11. Жизнь Маяковского проходит в белой коробке, придуманной художником Полиной Гришиной, – это и маленькие комнаты 20-х годов, и образ театра, где оживают и двигаются герои, знакомые с белых страниц книг. Жизнь становится театром, а театр – должен оставаться живым.

🗎 [от 500₽] — Комедия в четырёх действиях / Спектакль идёт с одним антрактом. «Вишнёвый сад» — последняя пьеса А. Чехова, одно из самых известных его произведений, которое в точности описывает эта цитата. Героиня «Вишнёвого сада» возвращается из Парижа на Родину, чтобы решить вопрос с недвижимостью и финансами, а заодно — с родственниками и знакомыми. Зритель последовательно становится свидетелем мимолётных разговоров и пустых встреч, из которых и складывается история о том, как красивый, но отживший старый мир бессильно отступает перед новой жестокой реальностью. Спектакль поставлен в лучших традициях русского реалистического театра, где героем является не персонаж, а образ вишнёвого сада — символ дворянской России. В пьесе вырубается сад, а вместе с ним распадаются дворянские гнёзда, изживает себя Россия Раневских и Гаевых. Спектакль — лауреат Первой премии Международного Чеховского фестиваля «Мелиховская весна — 2004».

🗎 [от 2600₽] — Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие. «Токката и фуга ре минор» Иоганна Себастьяна Баха — пожалуй, самое известное произведение, когда- либо созданное для органа. Эта музыка — блестящая органная импровизация гения. Одна из тех великих импровизаций, которые будят мысли и чувства и никого не оставляют равнодушным. Музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» давно живёт самостоятельной концертной жизнью. Соединив в своём творчестве народные традиции с лучшими достижениями классики, Эдвард Григ получил драгоценный звуковой сплав. Каждая пьеса этих оркестровых сюит — шедевр. В удивительных ритмах народных танцев, в самобытной лиричности ностальгических мелодий — голос северной Норвегии. Замечательный сюжет «Щелкунчика» стал немедленно популярен уже с момента первой публикации в 1816 г. Балет же, написанный Петром Ильичём Чайковским в 1892 году, давно признан частью мирового культурного наследия. Новаторская для своего времени музыка продолжает очаровывать. Уже более 130 лет без неё кажется немыслимым ни одно зимнее торжество. Исполнители: Мастер песочной анимации Лидия Миллер Лауреаты международных конкурсов Ольга Кемова — орган Ксения Кемова — фортепиано

🗎 [от 2500₽] — Легендарный джазмен Дэн Барнетт известен как Мистер Биг-бэнд в Австралии, откуда он родом. Более 20 лет мощный голос и свингующий тромбон Дэна — основа его оркестра из топовых джазовых музыкантов, с которыми он регулярно выступает в Австралии, а также гастролировал по Бразилии, Новой Зеландии и на Кубе. Дэн также постоянно выступает на фестивалях по всему миру и записал 10 альбомов. Дэн — постоянный гость в России и так любит здесь бывать, что решил создать московскую версию биг бэнда из 14 лучших музыкантов, среди которых: Пётр Востоков, Александр Зингер, Артём Баскаков, Юрий Севастьянов и Андрей Баталеев. 2 августа в Эссе состоится премьера звёздного биг бэнда и будут сыграны высоко оценённые критиками аранжировки Дэна, которые ещё никогда не звучали в России. Один исключительный вечер — на всю жизнь.

🗎 [от 5000₽] — 18 августа сад «Эрмитаж» приглашает всех желающих на Вельвет Фест. Velvet Music - музыкальное явление, которое создаёт свою философию, основываясь на семейных ценностях, дружбе и честном диалоге со слушателем. В честь 20-летия лейбла на главной сцене соберутся известные артисты, подарив своим слушателям яркую музыкальную программу. Провожать лето «на большом воздушном шаре» и «танцевать, как будто рядом океан», помимо Ёлки и Мари Краймбрери, вместе со своими музыкальными хитами будут Владимир Пресняков, Uma2rmaN, Нюша, Наталья Подольская, группы «Винтаж» и «Чи-Ли», Звонкий и другие. Также гостей будут ждать выступления блогеров и увлекательные интерактивы. Источник: mosgorsad.ru

🗎 [от 6000₽] — Опера-зингшпиль в двух действиях Либретто Эмануэль Шиканедер Опера «Волшебная флейта», поставленная последней при жизни великого композитора, стала самой знаменитой и исполняемой в мире. Почему мы так любим это произведение В.А. Моцарта? Почему ее бесконечно ставят по всему миру, невзирая на головоломные арии и огромное количество существующих версий? Вероятно, потому, что эта опера — о самом ценном, что существует в жизни — о любви? Пройти через все испытания, сохранить и приумножить любовь — это ли не самое прекрасное, что может быть воспето гением? Романтическая сказка, наполненная глубоким философским смыслом, созданная Моцартом без оглядки на возрастные ограничения, понятна и мила и ребенку, и взрослому. Именно поэтому в «Геликон-опере» подготовили два варианта моцартовского шедевра: в полной версии (для взрослых) и в сокращенной (для детей). К участию в постановке «Волшебной флейты» были приглашены главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, который впервые предстал художником-постановщиком оперного спектакля, и архитектор, руководитель бюро Planet 9 Агния Стерлигова. Вместе с ними в команде — молодой талантливый режиссер Илья Ильин, главный дирижер «Геликон-оперы» Валерий Кирьянов, мастер света Денис Енюков, художник по костюмам — известный дизайнер, скульптор и перформер Саша Фролова, видео художник Александр Андронов, хореограф Александр Агафонов.

🗎 [от 15000₽] — Спектакль Театра имени Моссовета «Иисус Христос — Суперзвезда», ставший первой постановкой прославленной рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса в России, 8 ноября 2025 года будет отмечать свое 35-летие. В день празднования этой даты спектакль, на котором выросло не одно поколение зрителей, пройдет в особенном формате: на сцену выйдут все составы исполнителей, играющие сегодня в рок-опере. Среди них будут участники первых премьерных спектаклей и те, кто по возрасту младше нашего юбиляра. Будут и другие сюрпризы, на сцене и в фойе. Приглашаем присоединиться к этому празднику! Авторы: Режиссер-постановщик: Павел Хомский Режиссер: Сергей Проханов Художник: Борис Бланк Художник по костюмам: Евгения Панфилова Музыкальный руководитель постановки: Александр Чевский Режиссер по пластике: Феликс Иванов С антрактом.

🗎 [от 1500₽] — «Notre-Dame de Paris» — Шедевр Риккардо Коччанте и Люка Пламондона — был создан по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Спектакль вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству проданных билетов, а легендарная «Belle» была признана лучшей песней ХХ века во Франции. «Notre-Dame de Paris» — это одна из самых знаменитых историй любви и страсти юной цыганки Эсмеральды и верного Квазимодо. «OPERA XXI» представляет концертное, полусценическое действие, в котором принимают участие солисты оперных театров Москвы. Музыкальное сопровождение включает в себя рок-группу «Симфония», что придаёт глубину и эмоциональность исполнению, а в сочетании с оперными певцами создаёт особое звучание музыкального произведения. В программе прозвучат легендарные хиты, связанные последовательной сюжетной линией. Тексты переведены на русский язык, а главные герои предстанут в историческом образе. Продюсер и художественный руководитель «OPERA XXI» — Киракас. Продолжительность концерта: 2 отделения по 45 минут. Место проведения: Малый зал Кремлёвского дворца. Источник: kremlinpalace.org