🗎 [от 1000₽] — У вас есть уникальный шанс окунуться в атмосферу Нью-Йорка и Европы 1940–60-х годов, погрузиться в эпоху, когда из каждого уголка звучал джаз. В этот вечер на сцене Академ Джаз Клуба состоится не просто концерт, а настоящее джазовое шоу, которое представит российский джазовый певец, обладатель бархатного баритона Alex Abra. Алекс вместе с ведущими джазменами столицы (фортепиано, саксофон, контрабас, ударные) исполнит легендарные хиты: Fly Me to the Moon, Mr. Sandman, Moon River, Istanbul (Not Constantinople) и многие другие произведения из репертуара Фрэнка Синатры и его знаменитых друзей-коллег — Дина Мартина, Перри Комо, Бинга Кросби, Тони Беннетта. Алекс Абра — победитель международного фестиваля Усадьба Jazz Sochi 2019, участник спецпроекта Анти-Голос Александра Градского, финалист вокального проекта "Поймай меня, если сможешь" (телеканал Россия 1), резидент московских джаз-клубов и нескольких концертных агентств. Кроме того, Алекс свободно и без акцента говорит на английском, французском и итальянском языках, что придаёт его исполнению ещё большую аутентичность. Так что надевайте свои лучшие наряды и будьте готовы подпевать, танцевать и наслаждаться этим незабываемым вечером! Источник: academjazzclub.ru

🗎 [от 2600₽] — Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие. «Токката и фуга ре минор» Иоганна Себастьяна Баха — пожалуй, самое известное произведение, когда- либо созданное для органа. Эта музыка — блестящая органная импровизация гения. Одна из тех великих импровизаций, которые будят мысли и чувства и никого не оставляют равнодушным. Музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» давно живёт самостоятельной концертной жизнью. Соединив в своём творчестве народные традиции с лучшими достижениями классики, Эдвард Григ получил драгоценный звуковой сплав. Каждая пьеса этих оркестровых сюит — шедевр. В удивительных ритмах народных танцев, в самобытной лиричности ностальгических мелодий — голос северной Норвегии. Замечательный сюжет «Щелкунчика» стал немедленно популярен уже с момента первой публикации в 1816 г. Балет же, написанный Петром Ильичём Чайковским в 1892 году, давно признан частью мирового культурного наследия. Новаторская для своего времени музыка продолжает очаровывать. Уже более 130 лет без неё кажется немыслимым ни одно зимнее торжество. Исполнители: Мастер песочной анимации Лидия Миллер Лауреаты международных конкурсов Ольга Кемова — орган Ксения Кемова — фортепиано

🗎 [5000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или антракт по ссылке Участники спектакля стремятся по-новому, из сегодняшнего дня посмотреть на художественный мир и личность Владимира Маяковского. Это попытка «живьем», без почтительной дистанции, но с невероятным вниманием разобраться в том, как существовал художник в атмосфере 1910-20х годов. Как тот, кого мы считаем классиком, жил, любил, набирал поэтическую мощь, как его биография пересекалась с биографией других культурных героев эпохи – Чуковского, Хлебникова, Шкловского, Булгакова, Пастернака, как они сами, в одночасье становились творцами мира и истории. Манифест о сахаре 1. Сахар – форма жизни. Ее вкус. Сахар – это сладкое чувство любви. Сахар – то, о чем мечтаешь, пока идет война – хорошая жизнь. Сахар – за него тебя покупают. Сахар – орудие труда, пища для мозга и поэзии. Сахар – это засахаривание жизни, когда все хорошо, а тошно. Сахар – казался мечтой, а оказалось, сахарок, за которым пошел, а может и зря. Сахар – желания, слава, власть. Сахар – сам человек. Люди вокруг едят его. Вприкуску и размешивая. Сахар -- это жизнь и она закончилась. 2. Пьеса «Маяковский идет за сахаром» написана по ходу действия. Драматург пишет пьесу и приносит по сцене на репетиции, а режиссер и актеры, идут, ощупывая факты биографии поэта и заново проживая жизнь Маяковского – сцена за сценой. Узнают героев, понимают их и чувствуют. Пока пьеса не была дописана, никто не знал – какое событие жизни станет следующей сценой. Это дало ощущение ожидания, интереса, азарта к материалу. Ощущение живого человека. Мы взвешивали, что важно в нашей истории – и в жизни Маяковского. Было важно: не знать заранее – как и в жизни. Пытались идти по правде – героев, обстоятельств и одновременно нас, сегодняшних. 3. Спектакль «Маяковский идет за сахаром» - это попытка представить Маяковского глазами молодых. «Он дурачился, и мы дурачимся, он писал стихи, а мы спектакли ставим, он носил желтую кофту, а я ношу желтую шапку, а мой друг – зеленую», – говорит один из героев пьесы, молодой актер Театра им. Маяковского. Такой он, как мы, или совсем другой? – можно решить, только сыграв его и его друзей – Велимира Хлебникова, Виктора Шкловского, Бориса Пастернака. 4. Эпоха – это подлинные свидетельства. Лилю Брик, которая с высоты лет вспоминает Маяковского, играет народная артистка России Галина Анисимова. 5. В спектакле две Лили: одна -- эпоха, прожитая жизнь, опыт, глубина. У другой – впереди все: и встреча с поэтом, и все-все-все. 6. В спектакле существуют документальные монологи – героев 20-х годов – и сегодняшнее видео (Андрей Стадников). 7. Режиссер Мейерхольд, ставивший пьесы Маяковского, говорит в пьесе: нужно уйти от существования в рамках одной роли, пусть все актеры играют все роли. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» совершаются превращения по заветам Мейерхольда. 8. В спектакле «Маяковский идет за сахаром» неразрывно работали вместе над сочинением спектакля режиссер и драматург – также когда-то сам поэт работал с Мейерхольдом, сокращая и добавляя необходимые сцены, общаясь с актерами и называясь режиссером слова. Потому что – пьеса рождается в театре. 9. Спектакль – череда сцен, где нет вымышленных фактов и воображаемых встреч. Но это художественная пьеса. Где все – правда и все – вымысел. Это наша версия Маяковского и мы считаем ее нашей правдой о нем. 10. Герои – не собрание памятников и томов, а живые люди, в кепках, фуражках и шляпах. Они любят сахар: едят его из изящных сахарниц или тащат на себе мешками с фронта. 11. Жизнь Маяковского проходит в белой коробке, придуманной художником Полиной Гришиной, – это и маленькие комнаты 20-х годов, и образ театра, где оживают и двигаются герои, знакомые с белых страниц книг. Жизнь становится театром, а театр – должен оставаться живым.

🗎 [от 500₽] — Комедия в четырёх действиях / Спектакль идёт с одним антрактом. «Вишнёвый сад» — последняя пьеса А. Чехова, одно из самых известных его произведений, которое в точности описывает эта цитата. Героиня «Вишнёвого сада» возвращается из Парижа на Родину, чтобы решить вопрос с недвижимостью и финансами, а заодно — с родственниками и знакомыми. Зритель последовательно становится свидетелем мимолётных разговоров и пустых встреч, из которых и складывается история о том, как красивый, но отживший старый мир бессильно отступает перед новой жестокой реальностью. Спектакль поставлен в лучших традициях русского реалистического театра, где героем является не персонаж, а образ вишнёвого сада — символ дворянской России. В пьесе вырубается сад, а вместе с ним распадаются дворянские гнёзда, изживает себя Россия Раневских и Гаевых. Спектакль — лауреат Первой премии Международного Чеховского фестиваля «Мелиховская весна — 2004».

🗎 [от 5000₽] — 18 августа сад «Эрмитаж» приглашает всех желающих на Вельвет Фест. Velvet Music - музыкальное явление, которое создаёт свою философию, основываясь на семейных ценностях, дружбе и честном диалоге со слушателем. В честь 20-летия лейбла на главной сцене соберутся известные артисты, подарив своим слушателям яркую музыкальную программу. Провожать лето «на большом воздушном шаре» и «танцевать, как будто рядом океан», помимо Ёлки и Мари Краймбрери, вместе со своими музыкальными хитами будут Владимир Пресняков, Uma2rmaN, Нюша, Наталья Подольская, группы «Винтаж» и «Чи-Ли», Звонкий и другие. Также гостей будут ждать выступления блогеров и увлекательные интерактивы. Источник: mosgorsad.ru

🗎 [от 6000₽] — Опера-зингшпиль в двух действиях Либретто Эмануэль Шиканедер Опера «Волшебная флейта», поставленная последней при жизни великого композитора, стала самой знаменитой и исполняемой в мире. Почему мы так любим это произведение В.А. Моцарта? Почему ее бесконечно ставят по всему миру, невзирая на головоломные арии и огромное количество существующих версий? Вероятно, потому, что эта опера — о самом ценном, что существует в жизни — о любви? Пройти через все испытания, сохранить и приумножить любовь — это ли не самое прекрасное, что может быть воспето гением? Романтическая сказка, наполненная глубоким философским смыслом, созданная Моцартом без оглядки на возрастные ограничения, понятна и мила и ребенку, и взрослому. Именно поэтому в «Геликон-опере» подготовили два варианта моцартовского шедевра: в полной версии (для взрослых) и в сокращенной (для детей). К участию в постановке «Волшебной флейты» были приглашены главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, который впервые предстал художником-постановщиком оперного спектакля, и архитектор, руководитель бюро Planet 9 Агния Стерлигова. Вместе с ними в команде — молодой талантливый режиссер Илья Ильин, главный дирижер «Геликон-оперы» Валерий Кирьянов, мастер света Денис Енюков, художник по костюмам — известный дизайнер, скульптор и перформер Саша Фролова, видео художник Александр Андронов, хореограф Александр Агафонов.

🗎 [от 15000₽] — Спектакль Театра имени Моссовета «Иисус Христос — Суперзвезда», ставший первой постановкой прославленной рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса в России, 8 ноября 2025 года будет отмечать свое 35-летие. В день празднования этой даты спектакль, на котором выросло не одно поколение зрителей, пройдет в особенном формате: на сцену выйдут все составы исполнителей, играющие сегодня в рок-опере. Среди них будут участники первых премьерных спектаклей и те, кто по возрасту младше нашего юбиляра. Будут и другие сюрпризы, на сцене и в фойе. Приглашаем присоединиться к этому празднику! Авторы: Режиссер-постановщик: Павел Хомский Режиссер: Сергей Проханов Художник: Борис Бланк Художник по костюмам: Евгения Панфилова Музыкальный руководитель постановки: Александр Чевский Режиссер по пластике: Феликс Иванов С антрактом.

🗎 [от 600₽] — Приключенческий музыкальный спектакль по мотивом сказки Роберта Льюиса Стивенсона Постановочная группа: Режиссёр — Сергей Виноградов Художник — Алина Алимова Композитор — Арам Мирзоянц Балетмейстер — Илона Фоменко Художник по костюмам — Янина Кремер Помощник режиссёра — Амалия Абазян Художник по костюмам — Янина Кремер Действующие лица и исполнители: Джим Хокинс — Богдан Илларионов / Дмитрий Тополь Сильвер — Кирилл Анисимов / Александр Багрянцев Миссис Хокинс — Ксения Худоба / Татьяна Мухина Джон Трелони — Александр Копылов Доктор Ливси — Михаил Железнов Капитан Смоллет — Альберт Хасиев Том Редрут — Виталий Четков Бен Ганн — Роман Керн / Денис Кириллов Билли Бонс — Александр Багрянцев / Денис Кириллов Слепой пью — Станислав Эвентов / Роман Керн / Денис Кириллов Чёрный пёс — Станислав Буров Том Морган — Артемий Соколов-Савостьянов / Никита Полицеймако Израэль Хэндс — Мгер Закарян Джордж Мэрри — Влад Окропиридзе О`Брайен — Дмитрий Володин Джоб Эндерсон — Денис Надточий Весёлый Дик — Тимур Тихомиров / Григорий Трапезников Кто из нас не мечтал найти настоящее сокровище и пуститься в путешествие с пиратами? Вот и Джим Хокинс лишь грезил о далёких приключениях, пока не нашёл карту с заветным крестиком, указывающим на клад. Вместе с друзьями Джиму предстоит преодолеть множество препятствий, раскрыть заговор и в конце концов добраться до острова сокровищ. Но что дороже — золото или дружба? И смогут ли герои обхитрить пиратов? Собирайтесь и добро пожаловать на борт судна «Испаньола», все ответы ждут вас именно здесь! Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1500₽] — «Notre-Dame de Paris» — Шедевр Риккардо Коччанте и Люка Пламондона — был создан по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Спектакль вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству проданных билетов, а легендарная «Belle» была признана лучшей песней ХХ века во Франции. «Notre-Dame de Paris» — это одна из самых знаменитых историй любви и страсти юной цыганки Эсмеральды и верного Квазимодо. «OPERA XXI» представляет концертное, полусценическое действие, в котором принимают участие солисты оперных театров Москвы. Музыкальное сопровождение включает в себя рок-группу «Симфония», что придаёт глубину и эмоциональность исполнению, а в сочетании с оперными певцами создаёт особое звучание музыкального произведения. В программе прозвучат легендарные хиты, связанные последовательной сюжетной линией. Тексты переведены на русский язык, а главные герои предстанут в историческом образе. Продюсер и художественный руководитель «OPERA XXI» — Киракас. Продолжительность концерта: 2 отделения по 45 минут. Место проведения: Малый зал Кремлёвского дворца. Источник: kremlinpalace.org