🗎 [от 600₽] — Драма по пьесе Теннесси Уильямса Постановочная труппа: Режиссёр — Сергей Виноградов Сценография — Сергей Виноградов Музыкальное оформление — Сергей Виноградов, Иван Геранчев Помощник режиссёра — Екатерина Горбенко Действующие лица и исполнители: Бланш Дюбуа — Александра Мареева Стэнли Ковальски — Альберт Хасиев Стела — Мария Железнова Митч — Максим Демченко / Ибрагим Гагиев Стив — Роман Керн / Максим Финогенов Юнис — Лана Крымова / Надежда Филиппова Пабло — Анатолий Морозов Врач — Александр Копылов Бланш Дюбуа — избалованная аристократка, которая приезжает в дом сестры Стеллы. Бланш пережила мощное потрясение в своей прошлой жизни. Уязвимая и беззащитная, она пытается сбежать от ужаса прежней жизни, надеясь обрести мир и гармонию в доме сестры. Однако все ее планы рушатся, столкнувшись с суровой действительностью. Конфликт вспыхивает между Бланш и мужем Стеллы — Стэнли Ковальски. Он простой рабочий, лишенный иллюзий и фантазий, в которых живет Бланш. Стэнли чужды переживания Бланш. С первых же дней у них складываются непростые отношения. Спектакль не просто разворачивает перед зрителем историю сложных взаимоотношений, но поднимает важнейшие вопросы: как пережить травмирующие события? Как справиться с внутренними потрясениями? И, наконец, как научиться, не отводя глаз, смотреть жизни прямо в лицо? Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 700₽] — ОперационНая системА Компьютерная драма по мотивам сценария Спайка Джонса Перевод с английского, адаптация и режиссура Георгия Исаакяна Художники-постановщики – Анна Кострикова, Денис Сазонов Театр имени Наталии Сац представляет вторую часть футуристической трилогии «Я, робот» – компьютерную драму «О-Н-А» по сценарию Спайка Джонса в постановке Георгия Исаакяна. «Миссия уникального, единственного в мире музыкального театра для детей и юношества, Театра имени Наталии Сац, заставляет нас все время обращаться к большим и сложным темам современности , – говорит Георгий Исаакян. – Наша аудитория сегодня состоит не только из детей дошкольного и школьного возраста. Постоянными слушателями и зрителями театра являются и студенты, и молодежь, и взрослая публика. В контексте проблем, которые рассматриваются в Футуристической Трилогии «Я, робот» мы рискнули обратиться к «взрослому» тексту Спайка Джонса, знаменитому сценарию фильма «ОНА», получившему в свое время «Оскар» именно за сценарий. Сам посыл его нам показался чрезвычайно важным и абсолютно точно ложащимся в контекст той трилогии, которая сложилась в соседстве с оперой «Любовь к трем цукербринам» по роману Виктора Пелевина и балетом по повести Айзека Азимова «Двухсотлетний человек»: взаимоотношения человека и искусственного интеллекта, разные аспекты столкновения человека и машины. В каком-то смысле обращение к тексту Спайка Джонса ничуть не более рискованно и ничуть не менее важно для нашего театра, чем обращение к музыке Игоря Стравинского, Филипа Гласса или Пауля Хиндемита, поскольку мы считаем, что настоящий сегодняшний большой академический театр не должен бояться больших и сложных разговоров с публикой, а должен как раз их инициировать. На две главные роли я пригласил серьезных драматических актеров с тончайшим музыкальным нутром. Это Анастасия Светлова, в прошлом звезда Ярославского театра имени Волкова, недавно сыгравшая в театре Моссовета в шумной премьере спектакля «Мама», и Андрей Кузичев, актер театра имени Пушкина, который сотрудничает с МХТ и имеет огромную фильмографию. Кроме приглашенных звезд в этом спектакле заняты артисты нашего театра, Театра имени Наталии Сац, которые уже имеют опыт работы в драме ». Футуристическая трилогия «Я, робот» в Театре имени Наталии Сац стала событием в культурной жизни Москвы и России, впервые подняв в российском музыкальном театре вопросы взаимодействия человека и искусственного интеллекта и впервые использовав на музыкальной сцене новейшие научные разработки и технологии современного мира. Первая часть Трилогии – AR-опера К. Комольцева «Любовь к трем цукербринам» по роману В. Пелевина в постановке Георгия Исаакяна – была выпущена в самом конце сезона 2021-2022 и стала спектаклем открытия Седьмого Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» и была выдвинута Экспертным советом Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Событие». Вторая часть – компьютерная драма «О-Н-А» – выходит 2 декабря, а третья часть цикла, VR-балет Габриэля Прокофьева «Двухсотлетний человек» по повести Айзека Азимова в постановке Кирилла Симонова появится в афише театра во второй половине сезона 2022-2023.

🗎 [от 850₽] — В 1913 г. В.В. Маяковский написал и поставил в театре Луна-парк в Санкт-Петербурге трагедию Владимир Маяковский. Б.Л. Пастернак напишет о ней: «Это была трагедия «Владимир Маяковский», тогда только что вышедшая. Я слушал, не помня себя, всем перехваченным сердцем, затая дыханье. Ничего подобного я раньше никогда не слыхал. Здесь было все. Бульвар, собаки, тополя и бабочки. Парикмахеры, булочники, портные и паровозы <...> Заглавье скрывало гениально простое открытье, что поэт не автор, но — предмет лирики, от первого лица обращающийся к миру. Заглавье было не именем сочинителя, а фамилией содержанья». Мы представляем не спектакль, не лекцию — это разговор о роли поэта, о его месте в мире, о славе и одиночестве. Почему, несмотря на любовь властей и публики, Маяковский чувствовал себя одиноким? Почему стал поэтом? Легок ли путь поэта? Об этом и не только мы предлагаем поразмышлять вместе с нами.

🗎 [от 1200₽] — Фантастическая пьеса в 2-х действиях для детей Спектакль «Училка XXII века» по фантастической пьесе Виктора Ольшанского — это смешная, трогательная и поучительная история для детей любого возраста. События спектакля разворачиваются в техногенном мире будущего, в котором не осталось места человеческим чувствам. Телевидение полностью парализует волю, а детей в школах обучают антропоморфные роботы. Главному герою — симпатичному 14-летнему оболтусу — покупают нового робота серии «училка». И неожиданно именно в ее лице подросток, страдавший от непонимания и одиночества, находит настоящего друга, ведь под маской бездушной машины скрывается живая женщина, всегда мечтавшая быть учительницей. Уважаемые родители! Малышам до трех лет билет не требуется — они могут сидеть на руках у одного из родителей. Действующие лица и исполнители: Нэнси Аллен, Училка 23638/AO41 – Людмила Задонская Марк – Артемий Поляков, Степан Емельянов Папа Джон Трайвер – Валерий Задонский Мать – Ольга Терехун Джекки – Юлия Пак, Карина Колитинова Уэнди Кларк – Лидия Леликова Наладчик – Константин Муранов, Бахтияров Рустим Постановка: Андрей Россинский Режиссер: Евгений Денисов Стенография и костюмы: Ирина Балашевич

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «Мой бедный Марат» в театре на Покровке Алексей Арбузов Спектакль «Мой бедный Марат», поставленный по одной из самых пронзительных пьес Алексея Арбузова. О войне. О любви. О мечте. О том, что нужно доверять своим чувствам и не бояться быть счастливым. Что можно быть несчастным в отдельной квартире и счастливым – под бомбежками. Что и в топкой рутине будней важно помнить о крыльях, которые даны человеку. И что никогда не поздно начать все сначала.

🗎 [от 1200₽] — Премьера! Спектакль «Вечно живые» в театре на Покровке Спектакль по пьесе советского классика Виктора Розова «Вечно живые» по версии «Театра на Покровке» – спектакль не о войне, а о злой силе, которая уничтожает внутренний мир человека, калечит судьбы и отнимает у людей их молодость и любовь. Это трагическая история двух влюбленных. Но это и честный рассказ об испытаниях, которые выявляют подлинную сущность человеческой натуры.

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Кроткая» в театральном центре «На Страстном» Моноспектакль Евгения Стычкина (Россия, Москва) Спектакль «Кроткая» – третья совместная постановка режиссера Павла Сафонова и актера театра и кино Евгения Стычкина. Моноспектакль создан специально к VIII Московскому международному фестивалю моноспектаклей «SOLO». Режиссер Павел Сафонов: «В «Кроткой» мне хотелось достичь ритуального действия, которое является очистительным как для героя, так для актера и зрителя. Это исповедь, приносимая в жертву ради спасения другого человека, ради той, уберечь которую кажется невозможным. Холодная аскетичность неуютного, необжитого пространства станет выражением физической и душевной раны главного героя, силу его боли от потери, отчаяния, безумной нежности и стремления обрести гармонию. Мне кажется, «Кроткая» – песнь о любви. Безумная, горькая, по-петербуржски загадочная песнь, или даже молитва. Я ставлю «Кроткую», чтобы напомнить всем нам, что жизнь очень внезапна и резко обрывается. Именно поэтому нужно сделать усилие и выразить свои чувства к близким, ничего не боясь и забыв о собственной ценности. Не жить в футляре. Любить».

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 3 октября 2021 Автор: Антон Чехов В 2020 году Московский Художественный театр имени А. П. Чехова объявил о начале нового проекта – «Лаборатории режиссёрских дебютов», проводимой совместно с фестивалем «Уроки режиссуры» в рамках «Биеннале театрального искусства». К участию были приглашены молодые режиссёры – дипломники и выпускники театральных вузов, которым по итогам конкурса предоставлялся шанс поставить спектакль на Новой сцене МХТ с артистами Художественного театра. Первый результат лаборатории – спектакль «Моя жизнь» по повести А. П. Чехова в постановке Сергея Тонышева. Режиссёр Сергей Тонышев: «Это невероятная повесть Антона Павловича, глубокая, философская. С ней я встретился ещё в тот момент, когда только поступал в ГИТИС, тогда же и замыслил спектакль, поступил с этим замыслом, он прожил четыре года, живёт до сих пор. Наша жизнь удивительно быстротечна, порой неуловима, зачастую мы теряем связь наших поступков и того, что с нами случается, боимся стоять на своём или уступить, заблуждаемся, малодушничаем, а жизнь идёт. У Чехова главный герой – время, оно испытывает человека: останется что-то или всё пройдёт? Про это и наш спектакль». Режиссёр — Сергей Тонышев Художник — Юлиана Лайкова Художники по свету — Тимур Саитов, Мария Белозерцева Композитор — Георгий Мнацаканов Помощник режиссёра — Ольга Парменова Действующие лица и исполнители: Мисаил — Артём Соколов Отец Мисаила — Владимир Тимофеев Клеопатра, сестра Мисаила — Мария Сокольская Редька — Владимир Краснов Маша Должикова, Анюта Благово — Елизавета Ермакова Доктор Благово — Антон Лобан Маляр, Чепраков — Иван Дергачёв Маляр, Губернатор — Мухтар-Али Мурзин Маляр, Прокофий — Владимир Любимцев

🗎 [2500 ₽] — Спектакль «Поминальная молитва» в театре на Покровке Знаменитая пьеса Григория Горина «Поминальная молитва» написана по повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Это история о мире, в котором мы живём, и о том, что порой выжить в нём становится почти невыполнимой задачей. Спектакль «Поминальная молитва» в постановке Геннадия Шапошникова о том, как люди разных национальностей, разной веры, десятилетиями жившие в добрососедстве на одной земле, вдруг начинают разделяться на своих и чужих.

🗎 [от 1500₽] — Премьера! Спектакль «Дурочка» в театре на Покровке Спектакль посвящен любовным приключениям двух сестер на выданье. Испанский дворянин Октавьо выдает замуж Нису и Финею. Красивая и добропорядочная Ниса славится умом и начитанностью. Но все семейное богатство наследует её глупенькая сестра Финея. Провинциальный дворянин Лисео, претендующий на руку Финеи, ничего не знал о ее недостатках. Обнаружив, что ему подсунули «пустышку», срочно влюбляется в Нису. За Нисой же ухаживал бедный поэт Лауренсьо. Чтобы не упустить богатство, поэт решает переключиться на Финею. Начинается череда забавных, а порой и откровенно смешных событий. Пересказывать все нет смысла, лучше доставьте себе удовольствие и посмотрите спектакль «Дурочка»!

🗎 [от 500₽] — «...И не может мир изумленный различить времён» Шекспир Череда человеческих пороков, описанных Пушкиным, – гордыня, жадность, похоть, безрассудство — в современном мире, к сожалению, часто приобретают романтическое звучание. Погружаясь в красоту пушкинского слога, мы невольно забываем о том, что речь идёт об отвратительных проявлениях, вскрывающих безобразную, а совсем не прекрасную природу человека. Наш спектакль — это приглашение для современного зрителя вместе с актёрами порассуждать о природе добра и зла средствами музыки, пластики и, конечно, великой поэзии Александра Сергеевича Пушкина.

🗎 [от 700₽] — «Сказки роботов о настоящем человеке» – это история о фантастическом мире, погружающая зрителей в атмосферу техногенного средневековья. В механизированном пространстве сцены крутятся, движутся железные перекрытия. Кукольные герои оказываются во власти то металлических конструкций, то электрических огней, то космического тумана. Увлекательное повествование не только показывает иную реальность, но и предлагает задуматься о будущем нашего мира, о соотношении и взаимосвязи технологического прогресса и человеческих ценностей. Спектакль создан по произведению Станислава Лема из сборника «Кибериада». В основе его сюжета лежит история о роботе-королевиче, который во имя любви к роботу-королевне, решил стать человеком. Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – режиссер и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребенка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды являлись ее лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну джамблей» в 2016 году.

🗎 [от 2000₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» Сергея Федотова в Москве! Мистический театр не может пройти мимо мистики Достоевского. Спектакль завораживает, втягивает в свою магическую ауру, как в дьявольскую воронку. Настасья Филипповна, инфернальница, творит что-то непонятное и душераздирающее. Все сюжетные ходы давно известны, но это не снимает напряжения при такой игре страстей и смыслов. Достоевскому, в принципе, свойственна двойственность, но в «Идиоте» она является самой сутью: здесь всё двойственно и находится в противостоянии. Герои разбиваются на пары, вращающиеся вокруг какого-то центра, пары рассыпаются и вновь складываются в треугольники: Ганя – Настасья Филипповна – Рогожин, Рогожин – Настасья Филипповна – князь Мышкин, Настасья Филипповна – князь Мышкин – Аглая.

🗎 [от 500₽] — Энциклопедия родительских заблуждений по пьесе Жоэль Помра Постановочная труппа: Режиссер-постановщик — Никита Кобелев Художник-постановщик — Никита Кобелев Художник-технолог — Ольга Неволина Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по видео — Илья Старилов Помощник режиссера — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: 1. Монолог беременной Девушка— Майя Горбань Парень — Никита Манилов / Дмитрий Володин 2. Ты говоришь со мной как с чужим Отец — Антон Буглак / Михаил Железнов Дочь, 6 лет — Соня Владимирова, Тамара Лоткова 3. Сила и слабость Отец — Александр Мохов / Александр Чевычелов Сын, 17 лет — Никита Манилов / Дмитрий Володин Женщина, 30 лет — Марина Маняхина 4. Советы матери Мать — Юлия Пивень Дочь — Елена Ташаева 5. Встреча на лестничной клетке Девушка — Майя Горбань Женщина — Ольга Чернова / Татьяна Мухина Мужчина — Александр Мохов / Александр Чевычелов 6. Перед уходом в школу Мать — Елена Ташаева Сын, 10 лет — Боря Луговской 7. Семейный ужин Отец — Александр Мохов / Александр Чевычелов Сын — Антон Буглак / Михаил Железнов Невестка — Марина Маняхина 8. Опознание Элизабет Маркёр — Юлия Пивень Соседка — Ольга Чернова / Татьяна Мухина Полицейский — Александр Мохов / Александр Чевычелов 9. Роды Девушка — Майя Горбань Голоса — Антон Буглак, Марина Маняхина, Никита Манилов, Дмитрий Володин, Михаил Железнов 10. Попытка прощения Мать — Юлия Пивень Дочь — Елена Ташаева Пьеса создана в технике «вербатим», в которой драматургическую основу составляют диалоги обыкновенных людей. Все десять эпизодов — просты, узнаваемы, и вместе с тем абсурдны, ироничны и трагичны одновременно. Каждая маленькая история повествует о взаимоотношениях между родителями и детьми — она о тех фатальных ошибках, которые совершают однажды взрослые. Это своеобразная энциклопедия родительских заблуждений. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1200₽] — Сказка для взрослых «Дракон» в театре на Покровке Евгения Шварца Давайте разберёмся, почему так получилось. С первого взгляда сюжет прост, как у всех сказок. Красивый и великодушный рыцарь должен победить злое чудовище, завоевать любовь народа и добиться расположения Эльзы, самой красивой девушки. Но горожане давно привыкли к чудовищу и боятся потерять свой покой. Ланцелот, по их мнению, принесёт только вред и хаос. Тем не менее у Ланцелота нашлось несколько союзников. С их помощью рыцарь победил Дракона, но место тирана занял Бургомистр, который стал править ещё злее предшественника. И если хорошенько подумать, то становится понятно: главное — убить Дракона в себе, изменить себя, начать жить по-другому. Только тогда наступит время справедливости, правды, мира и добра.

🗎 [от 800₽] — Мелодрама Постановочная труппа: Режиссер — Виталий Салтыков Музыкальное оформление — заслуженная артистка России Инга Оболдина Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Антон Стихин Действующие лица и исполнители: Тоня — Денис Кириллов Паша — Доната Нафикова Зинаида — Моряна Анттонен-Шестакова Серафима — Инна Лясковец Элеонора — Мария Железнова Тетя Маша — Надежда Филиппова / Анна Ефремова Кучер, Македонов — Артемий Соколов-Савостьянов Женька — Максим Финогенов Сонька, Учитель, Священник — Тимур Тихомиров Люди и фантазии, прошлое и настоящее, мир чистоты и греха, собственная первая любовь Антона, познающего все впервые, и книжная история — все сливается в единый ансамбль. Что такое любовь? Что такое первая любовь? Гимназисту Антону (для родных — просто Тонечка) исполняется шестнадцать лет. И в этот период жизни, когда человек уже не ребенок, но еще не взрослый, Тоня пытается ответить для себя на вопросы о любви, о дружбе и соперничестве. Он читает «Первую любовь» Тургенева, и его воображение взрывается множеством образов. Он ищет свою «единственную», разрываясь между наивной и милой горничной Пашей и опытной в любовных делах соседкой Серафимой. Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 2000₽] — Первая постановка пьесы драматурга Виталия Павлова на российской сцене Режиссер-постановщик: Михаил Цитриняк Сценограф: Мария Рыбасова Художник по костюмам: Виктория Севрюкова Композитор: Борис Кинер Продюсер: Леонид Роберман В ролях: Анна Большова, Анатолий Васильев, Ольга Остроумова Кирилл Гребенщиков/Егор Баринов, Андрей Рапопорт. Продолжительность спектакля — 1,40 мин без антракта (антракт возможен) Жанр — трагиКОМЕДИЯ Премьера состоялась 15 июня 2015 г. Как и любую комедию положений, спектакль «Семейный ужин в половине второго» отличают стремительность действия, его внезапные повороты и запутанная интрига. Любовь правит миром! На ТЕРРИТОРИИ ЛЮБВИ нет выигравших и проигравших — есть только чувства, страсть и влечение сердца. Это пронзительная история любви между мужчиной и женщиной, полюбивших друг друга в юности, но не сумевших остаться вместе из-за интриг родных и собственной нерешительности. Что делать, если спустя 20 лет вы встретили свою первую любовь, оказались с ней наедине в пустой квартире, а поздно вечером, как и во времена шальной молодости, домой неожиданно нагрянули родители? Только теперь вдобавок к ним еще и супруг имеется... Да, да — ужинать! Ужинать и разговаривать. А какой разговор может быть в такой ситуации, в половине второго ночи? Самый откровенный, иногда неудобный, местами до хохота смешной, и в то же время, пронзительный до слез. «Людей всегда волнуют общие человеческие проблемы — любовь, взаимоотношения между мужчиной и женщиной, между родителями и детьми, — говорит режиссер Михаил Цитриняк. — Эта пьеса меня тронула, а значит, тронет и других. Она о человеческой ответственности за вмешательство в естественное течение жизни других людей и о личной ответственности каждого человека за свои решения и поступки, определяющие его дальнейшую судьбу. На этом спектакле зритель будет и плакать, и смеяться, как, впрочем, на всех моих других спектаклях!» Житейская история в постановке Михаила Цитриняка, в исполнении актеров Ольги Остроумовой, Ольга Волковой, Анатолия Васильева, Анны Большовой, Кирилла Гребенщикова, Егора Баринова, Андрея Рапопорта зазвучит трогательно, тонко и глубоко и заставит зрителя переживать целую гамму совершенно разных чувств. О создателях Михаил Цитриняк — режиссер-постановщик Режиссер театра им. Евгения Вахтангова. Постановщик спектаклей, ставших яркими театральными событиями: «Медея», «Игры одиноких», «Крик лангусты», в которых заняты ведущие артисты театра. Преподавал в Ирландии и Голландии, педагог театрального института им. Щукина, постановщик нескольких спектаклей в Германии. Работал креативным продюсером в ведущих кинокомпаниях страны. Автор инсценировок, спектакли по которым идут в театрах России. Окончил актёрское и режиссерское отделение ВТУ им. Щукина. Служил во МХАТе, в театре им. Ермоловой. Создатель театра-студии «Наш Театр». Виталий Павлов — драматург Российский драматург, прозаик, сценарист, режиссёр театра и кино. Член Союза писателей России. Выпускник Высших курсов режиссёров и сценаристов при Госкино СССР. Автор идеи Национальной театральной премии «Золотая маска». Актеры Анна Большова — российская актриса театра и кино. Окончила Российскую академию театрального искусства, после чего была приглашена в труппу театра имени Гоголя. Служит в «Ленкоме», сотрудничает с театром Наций, театром им. Чехова и другими. Снялась в нескольких десятках кинофильмов. Участвовала в проектах Первого канала «Звёзды на льду», «Ледниковый период». Победитель конкурса пародистов «Повтори!», член жюри проекта «Точь-в-точь». Кирилл Гребенщиков — российский актер театра и кино. Закончил Школу—студию МХАТ, курс под руководством А.Б. Покровской. В 1995-1997 годах — актёр Московского драматического театра им. Станиславского и МТЮЗа. С 1998 года — актёр театра «Школа драматического искусства» А. Васильева. Егор Баринов — российский актер театра и кино. Окончил высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, служил в театре им. А. С. Пушкина в Москве, театре Армена Джигарханяна, в Малом театре. Сегодня работает в независимых проектах и сниматься в кино. За плечами актера около 100 различных ролей в теле- и кинофильмах. Ольга Остроумова — российская актриса тетра и кино. Народная артистка России. Окончила ГИТИС и была принята в труппу Московского ТЮЗа. В 1973-1983 годах — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной. С 1983 года — Московского театра им. Моссовета. Лауреат Государственной премии СССР, премии А. Довженко. Обладатель премии «Серебряная нимфа» за фильм «А зори здесь тихие...» Андрей Рапопорт — российский актер театра и кино. Окончил Театральное училище им. Щукина. С 1982 года — актёр театра им. Моссовета. Творческая биография актера насчитывает более 60 фильмов. Анатолий Васильев — российский актёр театра и кино. Народный артист России. Окончил Школу-студию МХАТ, был принят в труппу Московского театра Сатиры. Затем перешёл в театр Советской Армии, с 1995 года служит в театре имени Моссовета. Снялся более чем в 70 фильмах.

🗎 [от 800₽] — Во времена сложных исторических событий на первый план выходят человеческие страсти… Действие исторической хроники происходит осенью 1608 года – во времена великой смуты и двоевластия на Руси. Два родных брата волею судеб оказываются по разные стороны баррикад. Один ищет справедливости в Тушино, примыкает к сподвижникам царевича Дмитрия Ивановича, другой – остается верен присяге царю Василию Шуйскому. Смута селится в сердцах людей… Драма Островского написана стихотворным текстом необычайной красоты. И это высокое поэтическое стихосложение как нельзя более соответствует высоким патриотическим размышлениям о судьбе Руси, непростой в любые времена. На сцене будет сыгран весь текст этой грандиозной пьесы, без сокращений и купюр – что характерно именно для Историко-этнографического театра, изучающего историю своей земли глубоко и основательно. Режиссер-постановщик: Михаил Мизюков Сценография - Сергей Топорков Художник по костюмам – Наталья Михайлова Художник-декоратор – Ирина Николаева Художник по свету – Геннадий Жарков Постановка сцен фехтования – Андрей Ураев и Григорий Лебаков

🗎 [от 1000₽] — В прозе Александра Сергеевича Пушкина повесть «Барышня-крестьянка» из цикла «Повести Белкина» — пожалуй, самое озорное, солнечное, самое его оптимистичное творение. История любви, начавшаяся с девичьего любопытства, озорства, розыгрыша, с полудетской забавы с переодеванием-перевоплощением юной барышни Лизоньки Муромской в крестьянку, завершается наилучшим образом. Пушкинские барышни, надо заметить, даже самые робкие и благовоспитанные, движимые романтическими порывами, способны порой не только на довольно дерзкие фантазии. Но и на отчаянные поступки! Однако далеко не всех из них судьба вознаграждает за это счастьем, гармонией и встречей с родной душой. Вспомним хотя бы юных героинь «Пиковой дамы», «Евгения Онегина» или, скажем, «Станционного смотрителя». Поистине судьба благоволила к Елизавете Григорьевне Муромской, дочери помещика-вдовца, убеждённого англомана, которая совершенно интуитивно избирает рискованный способ изучения интересующего ее молодого человека — в обход социальных и светских условностей, вопреки непримиримой вражде ее отца с соседом, помещиком Берестовым. Поначалу она рассчитывает «просто посмотреть» на соседского молодого барина, не будучи узнанной. Однако, увлеченная непривычной ролью, обнаруживает и раскрывает лучшие черты своей натуры, невольно очаровывая и одновременно расколдовывая Алексея Берестова от фальшивых чар модного «чайльд-гарольдства» и прочей мишуры. И влюбляется сама. Тема искренности. Тема социального неравенства. Тема чести и порядочности. Бездна тем — в шутливой истории про более чем удачливых российских «Монтекки и Капулетти». Вихревая атмосфера повести очень органично воспринимается в музыке, в пластике, вокале, танце. Так родился замысел изящного мюзикла в инсценировке, постановке и хореографии известного петербургского балетмейстера Сергея Грицая, автора одного из самых ярких наших спектаклей последних лет — «Холстомер». И вновь это взгляд на профессию Артиста — через призму классического сюжета! Ибо именно актёрством, талантом перевоплощения пронизана чудесная повесть Пушкина, полная юмора, лирики, искренности, теплоты, неизбежных и сладостных сердечных мук. Спектакль предназначен для зрителей старше 14 лет С антрактом

🗎 [500 ₽] — Концерт-спектакль, посвященный Дню Победы, будет по-настоящему впечатляющим. В нем выступят талантливые исполнители, которые передадут все глубины эмоций и чувств, связанных с Великой Отечественной войной. Но особое внимание будет уделено песням, написанным военными годами, которые прозвучат на русском жестовом языке. Таким образом, зрители получат уникальную возможность не только услышать знакомые мелодии, но и увидеть интерпретацию слов и эмоций через жестовый язык. Это поможет им не просто услышать, но и почувствовать всю глубину драматических событий тех лет, а также пережить героизм и патриотизм, проявленные нашим народом в борьбе за свободу. Концерт-спектакль станет не только ярким музыкальным событием, но и глубоким духовным опытом, который останется в памяти каждого зрителя на долгие годы.