🗎 [от 3500₽] — Спектакль «Школа жен» в мастерской Петра Фоменко Пробы и ошибки Арнольф, средних лет господин, для пущей аристократичности называющий себя «де Ла Сушем», собирается жениться на своей воспитаннице Агнесе. Панически боящийся женских измен Арнольф много лет держит девушку взаперти и пытается вырастить из неё «правильную жену». Но молодость и настоящая любовь, конечно, побеждают в этой истории про «Домострой» на французский лад. Постановщиком спектакля «Школа жен» выступил Михаил Крылов (он же исполнит главную роль – Арнольфа), уже известный зрителям Мастерской по безудержному «Руслану и Людмиле». Там пушкинский текст был разобран настолько внимательно, что с него слетела пыль учебников по литературе, «Наше всё» сошёл с пьедестала и оказался живым, ироничным, не чуждым обычных человеческих слабостей и пороков. В работе Михаила Крылова много импровизации. Кажется, будто сцена рождается на наших глазах, из ничего. Это актёрство, очищенное от шелухи. Наверное, так играла мольеровская труппа – на ходу выдумывая, веселясь, получая удовольствие друг от друга и от публики. Крылов ставит свой спектакль о любви и, в первую очередь, о любви к театру, но не пыльному, не красно-золотому. Его «Школа жен» о влюблённости в ремесло, о способности верить и находить театр во всём. Купить билеты на спектакль «Школа жён» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Зал — «Глобус» Премьера — 8 октября 2008 Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» — пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов. Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора — о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери. В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» — он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово. Режиссёр совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа. Также в спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков. Игорь Яцко: «В каком-то смысле это продолжение того, что нас волновало в Пушкине, — судьба и выбор поэта. И все, что с поэтом происходит на дорогах судьбы. Эта пьеса ведь была потеряна и только недавно нашлась. Насколько я знаю, ее никто не делал. Для меня это рифма: каменный ангел — каменный гость. Это без сомнения диалог с Пушкиным. Но в полемике. В изменении. Каменный гость — Ангел — Командор — Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой. Как такие темы, как дух, красота, преломляются у двух этих поэтов».

🗎 [от 1000₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Весёлый балагур с чуть грустными лучистыми глазами – Михаил Васьков приглашает вечером в Арт-Кафе послушать актёрские байки и юмористические повести. Судьба одарила актёра встречами на съёмочной площадке и на театральной сцене с удивительными личностями. Шутка ли: одна из первых киноролей – в картине Георгия Данелии «Афоня». Или съёмки у Сергея Бондарчука в «Тихом доне». Михаил Васьков обладает даром поразительного рассказчика, с искренним удовольствием произносящего каждое слово, смакующего каждую сюжетную деталь удивительных историй. В программе вечера: Актёрские байки Антон Чехов. «Разговор человека с собакой» Николай Гоголь. Отрывок из поэмы «Мёртвые души»

🗎 [от 500₽] — Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы – причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём – это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма. Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее. Пьеса «Кабала святош» была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён. «Кабала святош» – третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка – «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль – «Зойкина квартира» – случился в Нью-Йорке на Бродвее.

🗎 [от 500₽] — Забронируйте места со столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вечер Юрия Шлыкова: «По волне моей памяти...» в театре Вахтангова Творческий вечер народного артиста России Юрия Шлыкова «По волне моей памяти»: поэзия, проза, воспоминания. В программе вечера Юрия Шлыкова «По волне моей памяти...» – стихи и прозаические отрывки, фрагменты из спектаклей и кинолент. Исполнитель поделится своими воспоминаниями о встречах с выдающимися актёрами, режиссёрами, педагогами, которые оказали влияние на его дальнейшую творческую судьбу.

🗎 [от 1500₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал Церковных Соборов 16 мая 2026 19.00 Лариса Рубальская «Творческий вечер в кругу друзей» Творчество всенародно любимой поэтессы Ларисы Рубальской в представлении не нуждается. Песни на стихи Рубальской составляют золотой фонд современной российской эстрады. Майский творческий вечер Ларисы Рубальской в кругу друзей – состоится 16 мая 2026 года в одном из самых красивых залов Москвы — Зале Церковных Соборов. Концерт состоится в рамках музыкального проекта «Имена на все времена». В этот вечер — только любимые песни и стихи. Только нежное и романтическое весеннее настроение. Только душевные, проникающие в душу каждого зрителя стихи и песни, знакомые и совсем новые из новых поэтических сборников: «Напрасные слова», «Угонщица», «Странная женщина», «Транзитный пассажир», «Брызги шампанского», «Переведи часы назад», «Доченька», «Живи спокойно, страна», «Куда ты денешься», «Сквозняки», «Коварство и любовь», «Я сумею забыть», «Давайте, Люся, потанцуем», «Вика-Виктория» и мн.др. В концерте примут участие артисты-друзья поэтессы. Кажется, никто лучше Ларисы Рубальской не чувствует тонкую женскую душу. Все бывают слабыми и сильными, Жизнь — за полосою полоса. Если человек родился с крыльями, Значит, так решили небеса На концерте состоится презентация книг поэзии Ларисы Рубальской с автографом поэтессы.

🗎 [от 1500₽] — Премьера: 5 ноября 2022 Автор: Константин Стешик Эскиз спектакля был создан в июне 2022 года в рамках экспериментального проекта «Артхаб». По итогам лаборатории спектакль принят в репертуар МХТ. Режиссёр Пётр Шерешевский: «Пьеса Стешика «Друг мой» про обаяние инфантилизма. При чтении возникает интересный эффект. Вроде бы описываются похождения очень молодых людей. У каждого из нас бывали такие приключения в студенчестве: бессонные ночи с походами за сигаретами, неожиданными знакомствами, разговорами «за жизнь». Но в финале вдруг выясняется, что героям за пятьдесят. И это очень странно: полное отсутствие ответственностей, социальных связей... Ни семьи, ни детей, самый близкий человек — друг-собутыльник. Это какой-то чудовищный инфантилизм и страшное одиночество. При этом во всём этом сохраняется драйв молодости, её обаяние. Я далёк от выставления «социальных диагнозов», но пьеса так, исподволь, выходит на очень болезненное обобщение. Пьеса о мире, который отказывается взрослеть, о мире, застрявшем в поэтике юности. Понятно, что этот литературный фокус должен найти какое-то иное разрешение в случае сценического воплощения. Зритель сразу увидит живых героев. Но мы попытаемся рассказать историю про нас, людей застрявших в инфантильном сознании, продолжающих решать детские вопросы «дружбы», «настоящести», в то время, когда мир катится... Куда? И так мы эмпатичны и обаятельны, сохранили энергию юности. Стоит ли она чего-то? Может — да, может — нет. Репетиции любого спектакля — процесс познания. Так что даже не ответы, но более точные вопросы, на которые хочется отвечать, мы узнаем, когда пройдём этот путь». Режиссёры — Пётр Шерешевский, Виктор Рыжаков Художники — STARUHA 2.0 (Марина Моторная, Степан Лысенко) Художники-перформеры — Марина Моторная, Агафья Бит-Гармус Художник по свету — Максим Кашурин Видеография — Владимир Гусев Композитор — Ванечка («Оркестр приватного танца») Помощник режиссёра — Ольга Липская Действующие лица и исполнители«Друг мой»: Герой — Павел Ворожцов Друг — Виктор Хориняк Мужик — Алексей Кирсанов Парень — Иван Дергачёв Женщина — Ольга Воронина«Мороз» Герой — Павел Ворожцов Василь — Виктор Хориняк Музыкант — Родион Аверьянов Спектакль проходит с одним антрактом

🗎 [3000 ₽] — «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре МТЮЗ Вирджиния Вулф — писатель, философ, идол американских интеллектуалов. Жизнь Вирджинии Вулф — череда смертей, запретные отношения, измены, мучительные депрессии, попытки самоубийства, бесконечно терзающий страх. Нескончаемое и напрасное бегство от реальности в изощренные интеллектуальные игры, в философские эссе, романы. Герои пьесы Олби Джордж и Марта распевают: «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив песенки из «Трёх поросят». Шутка, сказка, глупость про маленьких беззащитных поросят, которые пытались укрыться от злого волка в соломенном домике. Зачем им бояться Вирджинии Вулф?

🗎 [от 700₽] — Богатый неаполитанский предприниматель дон Доменико Сориано уже четверть века живёт под одной крышей с донной Филуменой Мартурано, своей фактической женой, но так и не вступает с ней в брак. И казалось бы это уже ни к чему, пока гулящему Доменико не приходит в голову женится на молоденькой девушке. Эта новость – настоящий вызов для Филумены, готовой бороться за свой статус и права. Ведь у неё на руках козырь: Доменико – кровный отец одному из трёх сыновей Филумены. Вот только какому именно? Эдуардо де Филиппо написал комедию «Филумена Мартурано» в 1946 году, постановка имела такой успех, что актёры были приглашены римским папой Пием XII на частную аудиенцию. Пьеса была переведана на множество языков, несколько раз экранизирована (самая известная экранизация – фильм Витторио де Сика «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни) и поставлена по всему миру.

🗎 [от 10000₽] — Спектакль «Триптих» в Мастерской Петра Фоменко Сценическая композиция театра по произведениям «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцена из Фауста» Действие 1. «Граф N» («Граф Нулин») Сантиментальный анекдот в стихах Действие 2. «О Дона Анна!» («Каменный гость») Маленькая ироническая трагедия Действие 3. «Мне скучно, бес…» («Сцена из Фауста») Бурлеск-эклектика В спектакле звучат: Стихи: А. Пушкина, И. Гете в переводе Б. Пастернака, И. Бродского Романсы и песни: «Где друзья минувших лет..» (стихи Д. Давыдова, музыка Ю. Кима) «Цветок» (стихи А. Пушкина, музыка Л. Солина), «Ночной смотр» (стихи В. Жуковского, музыка М. Глинки), «Гретхен за прялкой» (муз. Ф. Шуберта, стихи И. Гете в переводе Б. Пастернака) Музыка: увертюра к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь»; увертюра к опере Дж. Россини «Вильгельм Телль»; водевиль «Капельмейстер или Прерванный ужин» Ф. Паэра, фрагменты оперы В. -А. Моцарта «Дон Жуан»; «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром К. Сен-Санса; серенада Мефистофеля и Адажио из «Вальпургиевой ночи» оперы Ш. Гуно «Фауст», «Вальс» М. Равеля. Купить билеты на спектакль «Триптих» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.

🗎 [от 1400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Шоу-концерт Елена Чарквиани — актриса театра и кино, примадонна российских мюзиклов, обладательница Гран-при Большой Романсиады, участница программ «Один в один», «Ну-ка все вместе», «Песни от всей души» и др. Новая программа в Арт-кафе! Спектакль на музыку популярных зарубежных исполнителей в авторском свободном переводе Алексея Молостова. Шоу-фантазия об изменах, расставаниях, верности, мужестве и любви. В биографии Елены главные и запоминающиеся роли в самых громких постановках на московской сцене. Это Гризабелла из «Кошек», миссис Чайтон в мюзикле «Красавица и чудовище», Мать настоятельница из «Звуков музыки». Дерзкая и страстная Мама Мортон из «Чикаго», загадочная мадам Жири из «Призрака Оперы», Фея-крёстная в «Золушке», фройляйн Шнайдер из «Кабаре» и, конечно же, великолепная Донна в мюзикле «MAMMA MIA!» Английские постановщики назвали Елену лучшей Донной в мире.

🗎 [от 1800₽] — Премьера: 7 октября 2015 Автор: Максим Чертанов В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат — на что бы они ни жаловались — одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, — говорит режиссер Юрий Кравец. — Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Режиссёр — Юрий Кравец Художник — Николай Павлов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Мария Белозерцева Музыкальное оформление — Евгений Филиппов Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители: Ксения Ивановна — Юлия Чебакова, Янина Колесниченко Жанна — Юлия Ковалёва Артём — Данил Стеклов, Олег Гаас Сергей Сергеевич — Сергей Беляев Алиса — Ольга Воронина

🗎 [3000 ₽] — Антон Чехов Комедия в 4-х действиях Начало XX века, начинающий драматург Константин Треплев готовится представить гостям свою монопьесу, которую должна исполнить Нина Заречная, девушка, которую он любит. Среди гостей – мать Константина, известная актриса Аркадина, и её возлюбленный –знаменитый писатель Тригорин. Нина увлекается Тригориным и решает посвятить свою жизнь театру – бросает Треплева и едет в Москву. «Чайка» – самая загадочная пьеса мирового репертуара. Почему Чехов называет её комедией? Что такое колдовское озеро? Может быть, это наши привычки, полёт фантазии, наши неисполненные желания? Станет ли Нина великой актрисой? В чём предназначение художника? Помещая зрителей (всего 59 человек) на сцену театра, режиссер приглашает каждого стать сотворцом, попробовать разгадать загадки Чехова. Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 году, где все его участники стали лауреатами.

🗎 [от 500₽] — Неизвестность очень влюбляет в себя! Это и произошло с героями Михаила Себастьяна. Но эта история — не только история невозможности счастливой любви, но и история о личном выборе. В нашем спектакле мы ищем контраст двух миров — мира тихого, стабильного, пронизанного порядком и законом, и мира другого — действенного, уверенного и решительного. Того самого мира, в который наши герои не могут попасть по одному только желанию. Для этого надо что-то еще сделать: не только сидеть на чемоданах и ждать поезда. И еще, эта история написана практически в форме сказки. Только сказка эта заканчивается не сказочно, когда герои вспоминают о своей подлинности. Все герои. Как и все люди. «Безымянная звезда» — это смешная и печальная сказка для взрослых. И нам бы хотелось, чтобы эта сказка стала и для нас и для зрителей поводом задуматься над своим жизненным выбором, который нам приходится совершать фактически каждый день. Режиссёр: Екатерина Лунина. Хореограф: Елена Воронова. Неизвестная — Юлия Апалат. Учитель — Виталий Иванов. КуКу — Екатерина Латуринская. Григ — Дмитрий Минин. Удря — Даниил Богданов.

🗎 [от 800₽] — Желающих увидеть того самого настоящего, истинного Достоевского, спектакль «Преступление и наказание» в постановке Сергея Ковалева, явно, не разочарует. Благодаря бережному отношению к творчеству писателя, до нашего сознания доносится каждое пророческое авторское слово. Режиссером четко и весьма динамично показана главная идея романа — душевные переживания Раскольникова, метаморфозы его внутреннего мира, приводящие от сострадания к преступлению. Сюжет держит зрителя в напряжении до последнего Акта — акта раскаяния, вселяющего надежду на искупление. Да, и придется много бродить по любимому городу Достоевского — Петербургу, наслаждаясь холодным равнодушием великой Невы и изломанной графикой узнаваемых улиц … Фото — Сергей Милицкий.

🗎 [2500 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Почему же всё-таки «Давайте негромко»? Мелодию знаменитой песни исполняет на вечере великолепный Левон Оганезов. Но Александр объяснил название иначе: в последнее время на зрителя очень много кричат. Преувеличенно громкие фонограммы на концертах, повышение звука в рекламе и агрессивное продвижение товаров (и исполнителей). Александр пожелал сделать вечер сердечным, душевным, негромким. Для исполнителя – это не концерт, а возможность поговорить друг с другом, убрать границу между сценой и залом. « Это удивительное место. Здесь можно спеть песню, прочитать стихотворение, рассказать историю… Может быть, признаться в любви. Исполнить мечту », — сказал Александр.

🗎 [от 1000₽] — Музыкальная драма «Русланова» – постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой. Это биографическая история, рассказывающая о судьбе советской певицы Лидии Руслановой. Пережившая революцию, гражданскую и отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность – это все о ней. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики. Музыкальный руководитель спектакля Артем Тульчинский вместе со своей музыкальной группой осовременил звучание хорошо известных шлягеров и мелодий. И, конечно, музыка здесь – одна из героинь спектакля, задающая камертон всему, что происходит на сцене. Источник: teatrarmii.ru

🗎 [от 1000₽] — Премьера — 19 февраля 2015 Актеры, вдохновленные поэзией Пушкина, создали театральную зарисовку, полную юмора, легкости и сценического куража. Спектакль рассказывает о неудачном любовном похождении молодого графа, характере женского сердца, о верности, чести и долге, раскрывая все оттенки смыслов, заложенных поэтом. Заметка о «Графе Нулине» “В конце 1825 года находился я в деревне. Перечитывая «Лукрецию», довольно слабую поэму Шекспира, я подумал: что если б Лукреции пришла в голову мысль дать пощечину Тарквинию? быть может, это охладило б его предприимчивость и он со стыдом принужден был отступить? Лукреция б не зарезалась, Публикола не взбесился бы, Брут не изгнал бы царей, и мир и история мира были бы не те. Итак, республикою, консулами, диктаторами, Катонами, Кесарем мы обязаны соблазнительному происшествию, подобному тому, которое случилось недавно в моем соседстве, в Новоржевском уезде. Мысль пародировать историю и Шекспира мне представилась. Я не мог воспротивиться двойному искушению и в два утра написал эту повесть. Я имею привычку на моих бумагах выставлять год и число. «Граф Нулин» писан 13 и 14 декабря. Бывают странные сближения».

🗎 [от 15000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Сценическая композиция по одноименной повести Льва Толстого «Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Л.Н.Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью. Купить билеты на спектакль «Семейное счастие» в Мастерской Петра Фоменко можно на Ticketland.