🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Птишка» в ЦДР на Соколе Детский спектакль по книге голландской писательницы. «Птишка» – сказочная история о маленькой девочке с крыльями вместо рук. Родители, нашедшие малютку в лесу, стараются воспитать ее как обычного ребенка, спрятать от окружающих ее особенность. Однако природа Птишки оказывается сильнее, и однажды она улетает от своей семьи. Мама и папа, горячо полюбившие уникальную дочь, отправляются на ее поиски. Создатели постановки по книге Йоке Ван Леувен «Пип!» задают зрителю непростой вопрос: каково ребенку быть другим? И показывают самый светлый ответ на него. На сцене волшебная природа Птишки воплотится в образе прекрасной куклы, управлять которой будут все герои истории, а музыкально-драматическое действие в жанре саундрама прозвучит в исполнении выпускников лаборатории ЦДР «Акустическая читка». Таисия Каныгина – режиссер, актриса. Выпускница РАТИ-ГИТИС, эстрадный факультет, мастерская В.Б. Гаркалина, 2014 год. Работает на стыке драматического и музыкального искусства, является автором музыкального шоу «SOUNDTRACK большого города», а также режиссером детских спектаклей: «Чучубер и город потерянных вещиц», «Сказки Комса». С 2018 года режиссер кинопроекта #СТИХОЗ. Участник лаборатории ЦДР «Акустическая читка» 2019 года. Йоке Ван Леувен – писатель, иллюстратор. Многократно получала различные литературные премий, в том числе «Золотая сова», также была номинирована на «Премию Андерсона». По книге «Пип!» был снят художественный фильм, вошедший в программу Берлинского международного кинофестиваля 2010 года. Произведения писательницы переведены на английский, французский, немецкий, датский и другие языки.

🗎 [от 2500₽] — Для своего режиссёрского дебюта Павел Акимкин выбрал рассказ современной российской писательницы Леры Манович «Немец». Это трогательная и весёлая история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приехал подросток из Германии. Немец по имени Пиус попадает в не самую комфортную атмосферу, ведь в одной квартире живут сразу несколько поколений, и все домочадцы – женщины. Каждая из них старается окружить гостя заботой: и девочка-школьница, и её мама-писательница, и своенравная бабушка, и почти столетняя прабабушка. С какими обескураживающими деталями отечественного быта предстоит столкнуться Пиусу, и как изменятся героини, благодаря встрече с юным иностранцем – предстоит узнать зрителю. Артисты и музыканты ЦДР и студии SounDram’a вместе с приглашёнными исполнителями объединились в искромётно смешной и по-семейному тёплой постановке на основе этого остроумного текста. Премьера состоится 8 июня 2021 года. Сцена на Соколе.

🗎 [от 900₽] — Авторы спектакля и исполнители: Вячеслав Игнатов, Мария Литвинова Художник-постановщик: Максим Обрезков Театр «Трикстер» всегда ведет яркий и нестандартный диалог с детьми. «Сказка, которая не была написана» не исключение. На большой экран проецируются сюжеты разных детских сказок и превращают пространство то в большой дремучий лес, то в качающий по волнам корабль, то в бескрайнее небо с огнедышащими драконами. Мерцающие тени-образы возникают в миг и исчезают, сменяя друг друга. Главная героиня, Принцесса, оказывается в эпицентре волшебных событий, однако где в этом мире ее личная сказка? В какой реальности жить Принцессе — решать юным зрителям. Путем голосования они смогут помочь создать свое путешествие к волшебному королевству. Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова — режиссер и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребенка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды являлись ее лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну джамблей» в 2016 году.

🗎 [1700 ₽] — Спектакль хореографа-постановщика Екатерины Кисловой и режиссёра Владимира Панкова. События культового романа Хораса МакКоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», написанного в 1935 году, разворачиваются в Америке времён Великой Депрессии. Мировой экономический кризис поверг людей в критически тяжёлые обстоятельства, поэтому одним из видов заработка стали танцевальные марафоны. Эти соревнования были настоящими испытаниями на выносливость, они могли длиться не только несколько дней, но и несколько недель. В борьбе за денежный приз смелые участники жертвовали своим здоровьем, а порой и жизнью, на потребу публике. Марафоны стали предшественниками жанра реалити, ведь они стирали границу между игрой и реальностью. Яркий образ человеческой жизни как беспрерывного шоу сегодня ещё более актуален. Спектакль Екатерины Кисловой и Владимира Панкова — синтез хореографического и драматического театра, в котором язык contemporary dance освоили актёры ЦДР. Музыка студии SounDrama — самостоятельный участник действия, раскрывающий глубинный, выходящий за рамки исключительно социальных проблем, смысл истории. Главенствующая роль в постановке принадлежит именно хореографу-постановщику, наполнившему новыми выразительными средствами спектакль в жанре soundrama. Екатерина Кислова: «Работать на материале романа Хораса МакКоя было непросто. Главная героиня заявляет: «Необязательно уметь танцевать, достаточно просто двигаться». Это подразумевает разную хореографию: от бытового жеста до развернутой танцевальной фразы. Непроста и сама история, хотя в спектакле, я надеюсь, мы расскажем ее? оптимистически. Для меня важен именно образ лошади — это образ силы, преодоления, движения вперёд вопреки любым обстоятельствам». Владимир Панков: «Центральный образ лошадей, вынесенный автором в название, очень близок актёрской профессии, в которой каждый готов на всё ради мечты. Вместе с тем события этой истории происходят в Америке 30-х годов — для нас это шанс поиграть со стилизацией, которая открывает много возможностей. Музыкальная стихия этого спектакля — фри-джаз и кантри, переработанные в авторском решении SounDram’ы».

🗎 [от 1300₽] — Режиссёр: Алексей Размахов Автор: Уильям Шекспир Перевод Давида Самойлова Художник-постановщик: Юлиана Лайкова Хореограф: Екатерина Кислова Композитор: Виктор Маминов Художник по свету: Анна Короткова Исполнители: Виталий Васильев, Майя Горят, Александр Занин, Антон Кирюшин, Николай Клименко, Дмитрий Лысенко, Ксения Макарова, Виктор Маминов, Галина Медведева, Полина Медведева, Денис Мосолов, Дмитрий Мухамадеев, Уланбек Омуралиев, Анастасия Пронина, Ольга Путкова, Данила Рассомахин, Павел Рассомахин, Пётр Талалай, Роман Туманов, Сэсэг Хапсасова, Надежда Ширяева. С антрактом. Новая премьера Алексея Размахова на сцене Центра драматургии и режиссуры. Двенадцатая ночь после весёлого Рождества — краткий миг, отделяющий праздничный балаган от наступающих будней. Именно такое название дал Шекспир последней из своих весёлых комедий. Постановочная команда ЦДР во главе с режиссёром Алексеем Размаховым создала увлекательный, остроумный и яркий спектакль, следуя правилам непредсказуемой и романтичной шекспировской игры. В спектакле морская стихия, по воле которой герои попадают в беспечную страну Иллирию, находит своё отражение в музыке, ведь именно она «по-саундрамовски» выступает полноправным участником действия. Музыкальное решение спектакля построено на звуковой полифонии, сочетающей инструментальную композицию со звучанием, извлекаемым из самых простых бытовых предметов. В лёгкой атмосфере комедии особое место занимает образ шута Фесте, в песнях которого угадываются философские настроения Шекспира. Алексей Размахов: «В нашем спектакле Иллирия — это государство, созданное самой стихией. Унимается буря, волна уходит, а на берегу остаются и герои этой истории, и разные объекты — артефакты, устоявшие вопреки разрушительной стихии времени. Вневременное пространство Иллирии вместит и шекспировские мотивы, и дух нашей эпохи, а герои комедии окажутся в водовороте страстей в тот, возможно, совсем недолгий момент, когда одна буря стихла, а новая ещё не началась». Премьера состоялась 8 сентября 2023 года.

🗎 [3500 ₽] — Спектакль «Старый дом» в ЦДР на Соколе Художник по костюмам: Сергей Агафонов «Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных студентов ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саундрамовски оказывается главным действующим лицом. Владимир Панков: «Для меня обращение к пьесе Казанцева – это возвращение к мелодраме в театре, возвращение романтического начала, которого сегодня так стесняются в искусстве». Спектакль «Старый дом» – постановка памяти Алексея Казанцева и выражение благодарности новому дому SounDrama – ЦДР. В 1998 году Алексей Казанцев совместно с Михаилом Рощиным основал театр «Центр драматургии и режиссуры», руководителем которого он был до своей смерти в 2007 году. Спустя 10 лет Владимир Панков перенимает принципы работы легендарного предшественника, когда-то открывшего двери своего театра начинающему режиссеру. В спектакле «Старый дом» звучит музыка Булата Окуджавы, Жоржа Гарваренца, Сергея Родюкова и Студии SounDrama. Купить билеты на спектакль «Старый дом» с Еленой Яковлевой, Еленой Шаниной и другими замечательными артистами можно на Ticketland.

🗎 [от 4000₽] — Гениальный советский ученый Лазарь Линдт, вековая история страны – все это оказывается фоном для семейной саги о невообразимой любви и не-любви. Зеркала балетного класса становятся хрупкой границей таинственного и в то же время реалистичного междумирья, в котором переплелись судьбы трех женщин Лазаря Линдта. Чтобы выйти из лабиринта чужих жизней, необходимо сделать спасительный вдох и выбрать единственно верную жизнь – свою. Победит ли прощение вечную бездомность и небытие? С бесконечной теплотой и юмором артисты укутывают зрителя в поэтичность романа и предлагают разделить с ними азарт игрового театра.

🗎 [от 2500₽] — 13 марта 2026 года музыканты исполнят душевную ретроспективную программу из главных песен легендарного «Наутилуса». Зрителей ждёт музыкальная история нескольких поколений в эффектном сценическом оформлении на сцене VK Stadium. Nautilus Pompilius — это целая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых сотнями тысяч людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку Вячеслава Бутусова и тексты Ильи Кормильцева. 13 марта на весеннем московском концерте в VK Stadium прозвучат самые яркие, главные и знаковые песни «НАУ» в актуальном сценическом прочтении Вячеслава Бутусова и «Ордена Славы». Не пропустите!