🗎 [от 950₽] — Популярное шоу в одном из самых красивых стендап-клубов Москвы на Патриках. В проекте участвуют медийные девушки комики со всей России, те, кого ты привык видеть по ТВ, в рилсах и шортсах, те, чьи шутки задают тренды в женском юморе. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Продолжительность шоу 80 минут. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, то нужно выкупать стол целиком.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Театр Маяковского начинает новый год с премьеры спектакля «Старший сын» А. Вампилова, одной из самых личных и пронзительных пьес драматурга. Александр Вампилов прожил всего 34 года и написал лишь 4 большие пьесы, но успел войти в историю русской литературы как один из главных драматургов XX века. Евгений Леонов в кино создал незабываемый образ главы семьи Сарафановых. Сейчас на сцене Театра Маяковского одного из самых глубоких и проникновенных героев русской драматургии сыграет народный артист России Игорь Костолевский. «Старший сын» — комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них — внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор — бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить.

🗎 [от 2800₽] — Кому из нас в детстве не хотелось стать волшебником? Учиться в необыкновенной школе, разговаривать с животными, иметь сплочённую команду друзей-единомышленников, с которыми даже самые сложные задачи не кажутся неразрешимыми? Всё это удалось одному современному мальчику, чьё имя известно теперь не только детям — читателям и почитателям саги о Гарри Поттере, но и их родителям. Мы приглашаем вас на концерт, в котором знакомые герои, таинственные коридоры и башни лучшей школы волшебства оживут в чудесных картинах из песка, а в исполнении замечательных музыкантов прозвучит музыка, написанная к знаменитым фильмам о мальчике-волшебнике. Исполнители: Мастер песочной анимации Анна Иванова. Лауреаты международных конкурсов Анастасия Анисимова — скрипка Борис Анисимов — флейта, перкуссия Дарья Дорожкина — фортепиано Вероника Корчемкина — фагот. В программе: Дж. Уильямс, П. Дойл, Н. Хупер, А. Деспла. Уважаемые посетители! Для обеспечения комфорта и безопасности всех гостей просим учитывать: дети младше 6 лет не могут быть допущены на представление. вход с транспортными средствами (самокаты, велосипеды, ролики, моноколеса, гироскутеры и т.д.), чемоданами, крупногабаритным багажом и животными категорически запрещен.

🗎 [от 2300₽] — С апреля 2017 года в репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Спектакль приурочен к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! «Чем в люди выходят? Не все делами, чаще разговором. Мы в Москве любим поговорить… Я сумею подделаться и к тузам и найду себе покровительство, вот вы увидите. Глупо их раздражать – им надо льстить грубо, беспардонно. Вот и весь секрет успеха. Я начну с неважных лиц, а потом заберусь и повыше…», – Егор Дмитрич Глумов «На всякого мудреца довольно простоты» – одна из самых ярких комедий А.Н. Островского. Прошло более полутора веков со времени ее создания (1868 год), а пути в «высшее общество» для многих остались все те же, разве что соискателей стало в разы больше. Как молодому человеку выбиться в люди? – Подстроиться под «нужного» человека, вовремя ему польстить, угодить, найти себе богатого покровителя, стать вхожим в его круг, получить несколько выгодных карьерных предложений, наконец, заключить выгодный брак. Тем более, когда все вокруг «обманываться рады» и в свое удовольствие играют доставшиеся им роли… Глумов вселяет в каждого надежду, дает шанс поверить своей мечте: одному – что тот может писать, другой – дарит возможность почувствовать себя снова молодой и привлекательной. Глумов говорит каждому человеку то, что тот хочет услышать. Но путь этот скользок и чреват провалами. Как, впрочем, и каждый из нас в какой-то момент становится перед вопросом: есть, быть или казаться… Премьера состоялась 21 января 2022 года. Купить билеты на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Смена времён года — вечная тема, а потому частая в искусстве. «Времена года» Вивальди прочно занимают первые строчки в рейтинге классических композиций, но есть и другие известные музыкальные опусы о четырёх сезонах. Например, «Времена года» Астора Пьяццоллы: они состоят из мелодий танго, поскольку действие происходит в Буэнос-Айресе. В Соборе на Малой Грузинской прозвучат оба шедевра в исполнении солирующей скрипки, органа и симфонического оркестра. Исполнители: Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Виктор Луценко Лауреат международных и всероссийских конкурсов Вильям Хайло (скрипка) Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве Марина Омельченко (орган) В программе: И. С. Бах, А. Вивальди, А. Пьяццолла

🗎 [1600 ₽] — Каждую неделю на улицах Москвы можно увидеть самую настоящую машину времени— уникальный и единственный в своём роде экскурсионный Трамвай «302-БиС», который переносит нас в совсем другую эпоху, а именно в начало XX столетия. Именно в это время великих открытий и удивительных судеб жил и творил Михаил Булгаков. Экскурсовод будет сопровождать группу на протяжении всей поездки и расскажет как менялась Москва на протяжении десятилетий, проходили ли рельсы на Патриарших, где Аннушка разлила своё масло, где, согласно роману, находится дом Грибоедова и переулок, в котором познакомились Мастер и Маргарита. В музее «Булгаковский Дом» мы познакомимся с Булгаковым-врачом, Булгаковым-писателем и Булгаковым-драматургом. Узнаем, кого считают Маргаритой для самого Михаила Афанасьевича, кто из его знакомых и родных послужил прототипом персонажей его произведений, и как складывалась семейная жизнь Мастера. Начало экскурсии от «Булгаковского Дома»: м. Маяковская, ул. Большая Садовая, д.10

🗎 [от 2500₽] — Жители одной деревни попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Жена убивает пьющего, избивающего ее мужа, скрывает преступление, выходит замуж за хорошего парня, еще со школы ее любящего, но дух умершего не дает ей покоя. Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Эмоции захлестывают героев: нежность сменяется агрессией, любовь – ненавистью. Жесткое и бескомпромиссное повествование о русской жизни, не знающей полутонов, в спектакле принимает масштаб подлинной трагедии. Пьеса «Любовь людей» в 2011 г. вошла в шорт-лист конкурса «Евразия», стала событием Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012». В России эта пьеса впервые поставлена именно в театре Маяковского. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 900₽] — «Алые паруса» — самая романтичная сказка о любви. Если ты по-настоящему любишь кого-то, то сможешь угадать его сокровенную мечту и исполнить её. Так и поступил капитан Грэй ради девушки по имени Ассоль, которая умела верить в чудеса. Послушать эту старую, но всегда трогающую до слёз историю можно всей семьёй в соборе на Малой Грузинской. Повесть Грина будет читать актриса Ингеборга Любомирская в сопровождении живой органной (и не только) музыки и образов песочной анимации от художницы Лидии Миллер. Исполнители: Ингеборга Любомирская (художественное слово, перкуссия) Антон Котиков (саксофон, флейта, дудук) Мария Моисеева (орган) Мария Кулакова (арфа) Лидия Миллер (художник песочной анимации) В программе: Э. Григ, А. Пьяццолла, А. Котиков М. Гранжани, Д. Хэнсон-Конант А. Рамирес, Кл. Дебюсси Х. Родриго

🗎 [от 1700₽] — Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя вымышленным именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьёзный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьёзный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьёзного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского. Спектакль создан режиссёром Анатолием Шульевым в содружестве с художником Мариусом Яцовскисом по знаменитой комедии Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным», которая была впервые сыграна 14 февраля 1895 года. Именно в этот день, 126 лет спустя, театр имени Вл. Маяковского и представляет зрителю этот шедевр О. Уайльда, который с первого представления имел невероятно успешную сценическую судьбу и сразу был высоко оценен как зрителем, так и многими выдающимися современниками автора. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или антракт по ссылке «Чудаки» М. Горького – давняя мечта режиссера Юрия Иоффе. Пьеса-загадка, которую театр пытается разгадать с момента ее написания, 1910 года, но, по сути, она так и остается загадкой. Любовные сцены, ревность, флирт, различные мистификации и театрализации – все это было свойственно личной жизни классика и его окружению, и обо всем этом он рассказал в своей пьесе. Знаменитые горьковские диалоги блистательны по своему остроумию – кажется, что они написаны вчера и даже сегодня, а не сто лет назад. Главный герой – успешный литератор, познавший вкус славы и дамского интереса, но нуждающийся в постоянном вдохновении, которое он ищет в связях с женщинами. С одной стороны – верная, любящая, мудрая жена, знающая все его слабости и заботящаяся о своем муже, почти как о ребенке, с другой – эффектная, предприимчивая, авантюрного склада любовница, которая бросает все свои силы, чтобы окончательно завоевать его. Однако нетерпеливость мешает ей одержать эту победу. Пытаясь разгадать тактику соперницы, она, похоже, выпускает из виду главное – умение любить беззаветно и безрассудно.

🗎 [от 1500₽] — По рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Первая часть спектакля — по рассказу «Милая Шура» — завораживает игрой неподражаемой Людмилы Давыдовой и ностальгическими картинами прошлого, в котором царствует черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами, а еще — чувство утраченной любви и необратимых ошибок. Вторая часть спектакля — «Соловей и Роза» — полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису.

🗎 [1500 ₽] — «Мужчины женятся от скуки, женщины — из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование». О. Уайльд Один из самых ироничных британских писателей, Оскар Уайльд, безжалостно высмеивал традиции Старой Доброй Англии. «Как важно быть серьёзным» — культовая комедия классика. Тайные страсти лондонских повес, неизменный five o'clock под аккомпанемент дождя, очаровательная вереница невинных интриг, тонких наблюдений, едких комментариев и изящных шпилек — остаться серьёзным на нашем представлении никак не получится!

🗎 [2000 ₽] — Выпуск спектакля приурочен к 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича. Театр МОСТ отдаёт дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Пожалуй, ни один автор в мире не создал столько ярких, впечатляющих и глубоких женских образов, как Фёдор Михайлович Достоевский. И самой пронзительной героиней его жизни стала та, которой не нашлось места в его книгах, но та, которая сделала всё, чтобы его книги стали известны. Вторая жена Достоевского, Анна Григорьевна, урожденная Сниткина, посвятила всю себя своему мужу, — сначала при его жизни, а затем — после его смерти. История любви длиною в жизнь, любви после жизни — за пределами времени и пространства — история, ставшая основой нового спектакля «Достоевская. Сны Анны» режиссера Георгия Долмазяна. Роли Анны Григорьевны Достоевской в постановке исполняют пять актрис — в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией Андрея Бутяева.

🗎 [от 1200₽] — Совершенно невероятное событие в 2-х действиях Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцены, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Режиссер Сергей Арцибашев увидел в «Женитьбе» яркий отблеск народной души, сделал песенно-романсовое начало определяющим лирическим элементом спектакля. «Спектакль похож на блюдо в дорогом ресторане, где горькое искусство уравновешивается сладким, а кислоту перебивают пряности. Неизменно интеллигентное (что бы он ни придумывал, а тут он ничего особенного и не придумывает) оформление Олега Шейнциса урезонивает громкий хор сенных девушек и дворовых юношей, который не замолкает, кажется, ни на минуту, откровенно эстрадные номера в исполнении незадачливых женихов соседствуют с мистической игрой зеркалами, откуда то смотрят те же женихи, пугая невесту, то вываливается Кочкарев. Художественная эклектика спектакля напоминает модный стиль «фьюжн», сочетающий несочетаемое, что делает его важной составляющей не столько театральной, сколько светской жизни. Актерам режиссер не просто доверился, но дал порезвиться вволю. Купить билеты на спектакль «Женитьба» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [1500 ₽] — Это история о том, как искренние и бескорыстные поступки ребенка способны изменить предвзятые взгляды взрослых, вернуть им их детские, почти забытые стремления к добру и справедливости. Повесть Френсис Бёрнетт «История маленького лорда Фаунтлероя» — это классика детской литературы, бестселлер, переизданный на многих языках. Главный герой спектакля и книги — американский мальчик, который становится единственным наследником своего деда — английского графа. В инсценировке театра МОСТ в качестве артистов заняты ровесники героя — Тимофей Шубин и Илья Покровский. И хотя спектакль и считается детским, он поднимает очень взрослые проблемы, так что мы ждём в гостях не только маленьких зрителей, но и их родителей.

🗎 [от 1000₽] — Несмотря на ощутимую турбулентность, команда «Театра МОСТ» садится на воздушный борт, берёт курс на 60-тые, взмывает ввысь и идёт на покорение вершины советской психологической драматургии — пьесы «104 страницы про любовь» Эдварда Радзинского! У штурвала — опытный мастер — Георгий Долмазян! Режиссёр-постановщик признаётся, что в инсценировку о любви стюардессы Наташи и сотрудника НИИ с именем Электрон он добавил и физики, и лирики, и атмосферной аутентичной музыки шестидесятых, и современной динамики. Благодаря нерву, буквально прошивающему исполнителей главных ролей, возникнет мощная химия, которая заставит каждого зрителя испытать сильные эмоции, и окунуться в те мгновения своей собственной жизни, которые притаились в самых потаённых уголках сердца. Постановка «104 страницы про любовь», полная энергии молодости, нежной романтики и доброй иронии, представлена как «музыкальная мелодрама». За лёгкостью жанра скрывается философский подтекст: «Это — спектакль об отчаянной попытке ухватиться за молодость через поиск настоящей большой любви». © Георгий Долмазян Открытые, честные и красивые герои 60-тых вернутся — закружат, зазвучат, запоют! Время не пойдёт, а побежит против часовой стрелки! И всем окончательно станет понятно: тема любви — вне времени, она вечна, как мир.

🗎 [1000 ₽] — Краски ночного Парижа, зазывающие вывески кафешантанов, пение соловьев на Шанз-Элизе и музыка... И не ожидаемый французский шансон, вызывающий сентиментальную слезу, а та музыка, что отзывается трагедией в сердце зрителя. Именно в трагедию большой любви преобразуют создатели спектакля известный сюжет героической комедии Эдмона Ростана. Историю реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, автор пьесы Эдмон Ростан преображает в легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую классику наравне с трогательными и авантюрными подвигами Дон Кихота и Д’Артаньяна. Актёры же — ровесники героев пьесы — превращают героическую легенду о влюбленном поэте в историю животрепещущую и очень современную. Виртуозная лёгкость языка и иронии драматурга на сцене умножаются обаятельной игрой молодых артистов. Но поистине французская сдержанность и элегантность костюмов и сценографии снижают пафос, успокаивают бурлеск и оставляют в отношениях героев только тончайшую нежность. «Настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха...», — писала Ахматова. Даже если нежность эта является под чужой красотой. Даже если любовь поэта сокрыта в безымянности. Даже если на узнавание любящего сердца потребуется вся жизнь. Потому что имя этой любви — Вечность...

🗎 [от 1000₽] — «Русалочка» Андерсена кажется одной из самых грустных сказок. Неблагодарность любимого человека, неоцененные жертвы... Но ведь изначально героиня мечтала о бессмертии души, а вовсе не о Прекрасном принце. И она получает этот шанс! Поэтому перед нами бесспорный хэппи-энд, хоть и «со слезами на глазах». Но кто сказал, что будет легко? Трогательная история о пути в Царство Божие прозвучит в храме под звуки органа, арфы и женского вокала. А вспомнить персонажей помогут образы песочной анимации. Исполнители: Светлана Полянская (сопрано) Мария Кулакова (арфа) Мария Моисеева (орган) Ингеборга Любомирская (художественное слово, перкуссия) Лидия Миллер (песочная анимация) В программе: И. С. Бах, М.-А. Шарпантье, К. Сен-Санс, П. Чайковский, А. Дворжак, С. Рахманинов и др.

🗎 [от 2500₽] — Спектакль «Блажь» открывает череду премьер юбилейного, 95-го сезона Театра Маяковского. Вслед за романом Карела Чапека «Жизнь и творчество композитора Фолтына» (по которому был поставлен спектакль «Маэстро») режиссер Юрий Иоффе продолжает открывать для зрителей произведения классиков мировой литературы. «Блажь» - пожалуй, наименее известная пьеса А.Н. Островского и написана она в соавторстве с П.М. Невежиным. Считается, что каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений - Степан Баркалов (Всеволод Макаров) - служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства, а также страх потерять свое только что обретенное счастье, часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки». Интересный исторический факт: драматург Петр Михайлович Невежин (1841–1919), сообщая в своих воспоминаниях о том, что он, воспитавшись на произведениях великого драматурга, взялся за перо и написал три пьесы, которые были забракованы цензурой, пишет: «Сбитый окончательно с толку, я отправился к Островскому и рассказал свои злоключения. Сюжет моей последней пьесы ему очень понравился, и он одобрил сценарий, но прибавил: «Едва ли вам удастся поладить с цензурой». Тогда я, набравшись смелости, чистосердечно обратился к нему: «Помогите мне. Без ваших указаний я решительно пропаду. Может быть, вы мне окажете большую честь и, переработав пьесу, удостоите меня чести быть вашим сотрудником». Так появилась комедия «Блажь», которая впоследствии была напечатана в «Отечественных записках» Щедрина» (П.М. Невежин. Воспоминания об А.Н. Островском, «Ежегодник императорских театров», 1909, выпуск IV). Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке