🗎 [от 2500₽] — Цикл «Наше всё…» открыл Авангард Леонтьев. Продолжает эту программу актер Дмитрий Сердюк, знакомый зрителю по спектаклям «Сказки Пушкина» (Рассказчик), «Укрощение строптивой» (Люченцио), «Честный аферист» (Распер), а также по большому количеству ролей в Театре на Малой Бронной. За основу своей постановки Дмитрий взял произведения Иосифа Бродского. «Команда нашего спектакля не стремится к пересказу биографии поэта. Напротив, мы составляем этот монолог из личного, интуитивного восприятия поэзии Иосифа Бродского. Из некоторых событий его жизни, которые тронули каждого из нас лично, повлияли на понимание мира, понимание роли и судьбы Художника, Поэта, Творца в стране, где родился Бродский, и стране, в которой живем мы», – Дмитрий Сердюк. «За пару секунд до того момента, когда на сцене начнут один за другим взрываться эмоциональные снаряды, успеваешь отметить лаконичность сценографии. Вешалка с белым шарфом и красной шапочкой, очертания кухни беглой штриховкой для фона, красный телефон как предвестник тревожного звонка – уезжай из страны, ты здесь не нужен, – после которого у Дмитрия Сердюка появится мокрая дорожка на щеке, напоминающая протоптанный маленьким Иосифом след на заснеженном стекле Невы или весь путь поэта в человеческой пустыне…» – sakhalin.info, Южно-Сахалинск, Наталья Голубкова. Спектакль гастролировал в российских городах Пскове, Балашове, Тюмени, Южно-Сахалинске, Долинске, Корсакове, Невельске, Холмске и городе Пыть-Ях (Югра).

🗎 [от 1000₽] — Спектакль по роману китайской писательницы Янь Гэлин. В нем повествуется о судьбах идеалистически настроенных молодых людей, которые в конце «культурной революции» присоединяются к Государственному ансамблю танца Народно-освободительной армии. Герои переживают влюбленность и предательство, совершают подвиги и неблаговидные поступки. Их жизнь прослеживается вплоть до 1990-х годов. Позже на основе романа Янь Гэлин написала сценарий, по которому режиссер Фэн Сяоган снял одноименный фильм. «В первую очередь, фильм совершенно сражает своей красотой, он про всепрощающую молодость, которая навсегда остается с человеком, остается чем-то прекрасным, невзирая на контекст времени, ситуацию за окном, на ужасы «культурной революции», репрессии, войну. А еще это история о невидимых героях, о настоящих идеалистах, способных верить искренне, даже когда все основания этой веры попраны, уничтожены, вопреки здравому смыслу и самосохранению. Он не о любви, но про любовь», — говорит режиссер Галина Зальцман. «Молодость» входит в программу «Слой», посвященную исследованию кинотекстов в Новом Пространстве Театра Наций. Источник: theatreofnations.ru

🗎 [от 1000₽] — Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» — это история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, Синего павлина — хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа. С одной стороны, от «Синей синей птицы» можно ждать яркого и зрелищного шоу со множеством трюков и спецэффектов, с другой — философского рассуждения о вечных ценностях как для детей, так и для взрослых. Режиссер Олег Глушков (известный широкой публике как хореограф фильма Валерия Тодоровского «Стиляги») обещает зрителям чудесную музыку, волшебные декорации и костюмы, умные и смешные тексты, и, конечно, захватывающие танцы. «Мы написали совершенно новую, оригинальную историю и рассказали ее современным языком. Она опирается на традиции авторской сказки, но живет здесь и сейчас. А выдумок и самых настоящих чудес здесь с лихвой хватит на десять обычных спектаклей», — говорит режиссер. По итогам сезона 2017-2018 года «Синяя синяя птица» получила театральную премию газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший детский спектакль». Источник: theatreofnations.ru

🗎 [от 1200₽] — «Ваш А. Солженицын» — так подписывался Александр Исаевич под своими письмами, в которых он предстает именно человеком, а не знаковой фигурой советской литературы. Эти слова и стали эпиграфом к постановке режиссера Марины Брусникиной, вошедшей в цикл Театра Наций «Наше всё…». Спектакль в исполнении народного артиста России Авангарда Леонтьева и молодых актеров Мастерской Дмитрия Брусникина посвящен русскому писателю ХХ столетия, которого в России называют совестью народа, борцом с тоталитаризмом и личностью планетарного масштаба. «Есть люди, художники, влияние которых на становление целого поколения огромно, — говорит Марина Брусникина. — Таким, безусловно, для нашей страны является Александр Солженицын. Его путь, его любовь к Родине, его творчество уникальны. Я думаю, что касается молодого поколения, они в принципе не знают Солженицына, знают имя, и это имя, скорее, связано с фигурой идеолога, философа, борца. Но тексты вряд ли кто-то читал. Для нас было важным взять именно период его становления как писателя, потому что он просто замечательный русский прозаик. Нужно напоминать об этом тем, кто помнит, и открывать Солженицына тем, кто его не знает».

🗎 [от 1000₽] — Этот спектакль по прозе Тургенева — не хрестоматийное прочтение классики. Вас ждет встреча с командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно: «Как создать на сцене нежную, лиричную, условную — при всей реалистичности — среду? Как передать тургеневские описания природы театральным языком? Ведь театр — удивительное место, где может быть и жизнь, и смерть, и природа, и любовь, и бог, и черт, и ангел. Вот об этом наш спектакль. В общем-то, он про любовь. Про любовь к театру и к людям. И как одно может быть в ущерб другому. Наша героиня — Муму. Она вроде бы ребенок, но она сложная, витиеватая — бывают такие дети, напичканные знаниями, которые пришли к ним непонятно откуда. Эта Муму еще и в театральной школе учится. Впрочем, она даже не Муму — ее зовут Маша. Она племянница актера, который пришел играть и оставил ее во дворе, а она случайно оказалась в театре… Так что зритель, если он не читал «Муму» и не знает, почему утопили собаку, может спросить: «А где же Муму-то?». Человек, который прочитал Тургенева, поймет, почему наш спектакль называется «Му-Му». Но только при условии, если захочет удивляться. Потому что, если он захочет увидеть обычную актрису-травести, которая играет Муму — он ее не увидит. Он не увидит и русскую природу — бутафорских листочков у нас не будет». В 2018 году Ассоциация театральных критиков (АТК) признала постановку «Му-Му» победителем в номинации «Спектакль года». Спектакль был на гастролях в Екатеринбурге в сентябре 2019 года. Источник: theatreofnations.ru

🗎 [7000 ₽] — Режиссер и автор сценической интерпретации Алла Сигалова решила исследовать знаменитый роман Льва Толстого через призму бракоразводного дела, в котором три главных фигуранта: Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский. Это стремительное и чувственное действие о трех формах любви, о трех мировоззрениях, о трех жизненных позициях, о трех личностях, которые волею судьбы скрестились в одной точке. Исходом этого столкновения стала трагическая смерть. Это пересечение разных пониманий долга, обязанностей, а главное — любви. Это размышление о поисках идеальных отношений в семье, о невозможности найти истину, о явных и скрытых мотивах, которые движут людьми, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви. Роль Анны Карениной задумывалась Сигаловой для актрисы театра и кино Софьи Эрнст, ученицы Аллы Михайловны в Школе-студии МХАТ, с которой они выпустили дипломный спектакль по мотивам культового сериала Дэвида Линча «Путешествие в Twin Peaks» и спектакль «XX век. Бал» в МХТ им. А.П. Чехова. Роль Алексея Каренина исполнит Игорь Миркурбанов, а Алексея Вронского — Сергей Яковлев. Для себя Сигалова придумала роль прокурора, пытающегося разобраться, кто виноват в разводе Карениных. В роли адвоката обвиняемой выступит актер Николай Самсонов.

🗎 [от 1000₽] — «Отцы и дети» — роман Ивана Тургенева, оказавший влияние не только на мировую литературу, но и на глобальные социальные процессы. Главный герой Евгений Базаров, молодой человек, отрицающий устои дворянского общества, стал символом своего времени — «новым человеком», ставящим под сомнение сформированные десятилетиями общественные ценности. В середине XIX века, во времена реформ Александра II, общественно-политическая обстановка в Российской империи была крайне напряженной, в том числе из-за противоречий внутри семей — между представителями разных поколений. Режиссер Семен Серзин перенес действие романа в другой период нашей истории — во времена перестройки: «Это то время, из которого произошло мое поколение, и оно, как мне кажется, мощно резонирует с литературным первоисточником, — говорит режиссер. — Речь идет не о том, что отцы с сыновьями столкнулись лбами, решая вопросы мироустройства. Важно, что и те и другие оказались перед лицом неотвратимых глобальных перемен, вот только каждый в меру своего жизненного опыта, или его отсутствия, видит будущее по-разному. В центре истории, так или иначе, стоит семья. Поэтому для меня было важно поговорить об отношениях между людьми, нарисовать психологический портрет общества через семью». Помимо классического текста Ивана Тургенева режиссер вдохновлялся культовыми фильмами конца 1980-х — «Асса» Сергея Соловьева и «Легко ли быть молодым?» Юриса Подниекса, а также интервью рок-музыкантов Александра Башлачева и Егора Летова. Семен Серзин — один из самых ярких режиссеров своего поколения, ученик выдающегося педагога и режиссера Вениамина Фильштинского, создатель петербургского «Невидимого театра», лауреат престижных премий, режиссер фильмов «Человек из Подольска» и «Похожий человек». «Отцы и дети» станет первой постановкой Серзина на сцене Театра Наций.

🗎 [от 1000₽] — «Кто боится Вирджинии Вулф?» — пьеса трехкратного лауреата Пулитцеровской премии Эдварда Олби. Мастер абсурдистской драматургии создал психологическую драму, которая стала абсолютным хитом Бродвея шестидесятых (премия «Тони» за лучшую пьесу в 1963 году) и до сих пор является одной из самых репертуарных пьес. Фильм, снятый на ее основе с Ричардом Бертоном и Элизабет Тейлор в главных ролях, получил пять премий «Оскар». Джордж и Марта — почтенная профессорская чета со странностями и с родственными связями в ректорате колледжа на северо-востоке США. Их ночные гости — молодой преподаватель биологии Ник и его жена Хани — оказываются в этической ловушке. Они становятся невольными участниками серии отвратительных семейных сцен. Сбивчивая логика пьяного агрессивного разговора выводит каждого из персонажей к его личным экзистенциальным переживаниям. Впереди вся ночь, а также — море виски, взаимные обвинения, супружеская измена, выстрел и разоблачение пугающей тайны. «Кто боится Вирджинии Вулф?» — второй спектакль Данила Чащина в Театре Наций. Первый — «Живой Т.» — был поставлен им в 2021 году. «В отличие от спектакля «Живой Т.» здесь не будет такой плотности визуальных режиссерских решений, — говорит Чащин. — Это пьеса, в которой главный аттракцион — взаимодействие артистов друг с другом. А кастинг у нас отличный». Роль Джорджа исполняет народный артист России Евгений Миронов, роль Марты — заслуженная артистка России Агриппина Стеклова. Роли Ника и Хани играют Александр Новин и Мария Смольникова

🗎 [от 2000₽] — Евгений Писарев, художественный руководитель Театра имени Пушкина, лауреат престижных премий, режиссер нашумевших в России «Шахмат», «Звуков музыки» и других спектаклей разных музыкальных жанров представил свою первую работу на сцене Театра Наций. Его постановка «Кабаре» — не просто мюзикл, а музыкальная драма. Зрители видят последние дни Веймарской республики, когда веселье на грани истерии, когда все убегают от социальных проблем и надвигающейся беды. Герои спектакля живут одним днем на фоне нацистской катастрофы в экстерьере берлинских улиц 1930-х годов. «Поставить сегодня мюзикл «Кабаре» — это, безусловно, очень амбициозный шаг, ты вступаешь в невольное соревнование с великими и легендарными, которых все равно переплюнуть не удастся, — говорит Евгений Писарев . — Плюс это первая лицензионная постановка в Москве за всю историю мюзикла «Кабаре». С новой режиссурой, новой сценографией и новой хореографией». Кабаре в данном случае является символом распада Германии. Режиссер максимально приближает героев к историческому контексту, начиная от костюмов и декораций — немецкого белья и мебели того времени — до песен, в том числе на немецком языке, схожих с зонгами, будто написанными Бертольтом Брехтом. Купить билеты на спектакль «Кабаре» в Театре наций можно на Ticketland.