🗎 [от 1000₽] — Премьера! «Причал» – первый сценарий Шпаликова, который так и не сняли, потому что режиссёр Владимир Китайский за неделю до съёмок покончил с собой. Но всё же это очень светлая история. Для меня она про растерянное и неуклюжее счастье». Режиссёр Данил Чащин. В последнее время российский, как и мировой театр, все активнее осваивает сопредельное пространство кинематографа: дело даже не в видеопроекции, без которой сегодня обходится мало какая постановка, а в возникновении особого направления – сценических версий знаменитых, классических, «старых добрых» лент. Театр «Человек», как то ему свойственно, идет еще дальше, в попытке воссоздать на своей маленькой сцене особый мир киносценария, который был некогда запущен в производство, но никогда так и не был снят. «Причал» – это первая крупная работа Геннадия Шпаликова (1937-1974), человека, наряду с Тарковским и Шукшиным, «определившим художественное лицо отечественной кинематографии второй половины XX века». Слово режиссеру спектакля, номинанту Национальной театральной премии «Золотая маска» Данилу Чащину: Наш «Причал» – своего рода воспоминание, попытка восстановить неснятое кино, снять его «в голове». Этот текст невозможно воспринимать отдельно от личности Шпаликова – художника, который во многом создал тот самый осязаемый дух «оттепели» на экране, а впоследствии предпочел – вслед за режиссером неснятого фильма Владимиром Китайским – добровольно уйти из жизни, будучи еще достаточно молодым человеком. Для нас было важным попытаться передать это настроение «обреченного счастья» и растерянности: жить, в общем-то, хорошо, но как жить – непонятно. За оттепелью следуют новые заморозки, и мираж, который ты видишь, вот-вот развеется. Все, что ты можешь сделать, – запомнить, зафиксировать его. «Причал» – это импрессионистский этюд, попытка уловить светлое и яркое сегодня, которое уже завтра станет «вчера».

🗎 [от 1000₽] — По воспоминаниям Ольги Ваксель Диплом ГРАН ПРИ и звание лауреата II Всероссийского фестиваля камерных спектаклей и моноспектаклей «Один, два, три» 2016, Новосибирск Ольга Ваксель, по книге воспоминаний которой сделана инсценировка – была поэтом, актрисой, одной из самых красивых женщин Петербурга (Ленинграда 20-х годов). До недавнего времени о ней помнили только как о Музе О.Э.Мандельштама, посвятившего Ольге несколько гениальных стихотворений. После публикации ее откровенных и искренних воспоминаний, загадка принятого ею опасного и рокового решения удерживает наш интерес к этой необычной жизни до самого конца. Из письма Н.Я. Мандельштам: «Дело в том, что героиня нескольких стихотворений О.М. надиктовала эротические мемуары. Ее звали Ольга, Лютик. Дочка Львовой — фрейлины императрицы. Хороша была как ангел. Я бы хотела знать подробно, что в этом дневнике (вместе с эротикой).Чертова молодость: сколько осложнений она оставляет в жизни.» Я тяжкую память твою берегу – Дичок, медвежонок, Миньона, – Но мельниц колеса зимуют в снегу, И стынет рожок почтальона. О.Э. Мандельштам Дура была Ольга – такие стихи получила… (А.А.Ахматова)

🗎 [от 2500₽] — Пьеса известного швейцарского писателя Макса Фриша «Биография» не частый гость на мировых сценических подмостках. Главный герой пьесы получает возможность прожить свою жизнь заново. Однако сложность заключается в том, что он никак не может решить с какого момента начать. Свою первую большую постановку в театре «Человек», главный режиссёр театра, заслуженный артист России Владимир Скворцов по жанру обозначил, как мистическая трагикомедия. Над спектаклем работает творческая группа: художник-постановщик народный художник России Мария Рыбасова, лауреат премии «Золотая маска» 2015 художник по свету Сергей Скорнецкий, режиссёр по пластике Константин Мишин, художник по костюмам Любовь Скорнецкая.

🗎 [от 1000₽] — Премьера! Спектакль «Полжизни за поцелуй» в театре «Человек» А. Аверченко, Н. Тэффи, А. Бухов, М. Зощенко В основу постановки легли небольшие прозаические и драматические произведения авторов популярного дореволюционного юмористического журнала «Сатирикон», объединённые вечной темой любви, ревности и непростых, а часто и курьезных отношений между мужчиной и женщиной. За сто лет прошедших со времен революции многое изменилось и ушло безвозвратно, но страсти человеческие остаются такими же пылкими, а часто смешными и нелепыми. Истории двух милых женщин и двух обаятельных мужчин перетекают одна в другую – меняются предлагаемые обстоятельства, но маски персонажей остаются почти теми же – муж, ветреная жена, любовник, брошенная и тоскующая о любви дама. Без точной временной привязки – «пленники своих чувств» – наши герои не только комичны и гротескны, но где-то заслуживают сочувствия и жалости, потому что близки и узнаваемы. Существуя в этой, на первый взгляд, легкомысленной игре, герои спектакля приходят к совершенно неожиданному и переворачивающему всю затею с ног на голову финалу, где смешное становится трогательным, а комическое – печальным и светлым детским воспоминанием.

🗎 [от 1300₽] — Спектакль «Кроткие» в театре «Человек» Увидеть «Кротких» в Москве – большая удача. И, возможно, единственный шанс! Показы в Москве не были запланированы. Спектакль был задуман, как фестивальный. Но после огромного успеха премьеры, которая состоялась 5 марта 2018 года на VI Международном театральном фестивале «CHELоВЕК ТЕАТРА» в Челябинске, стало понятно – показ в Москве необходим. Слишком велик интерес к спектаклю критиков, коллег и зрителей. В основе спектакля рассказ Ф.М. Достоевского «Кроткая» – загадочный, болезненный, обморочный, сновиденческий. Публику ждет встреча с неожиданным героем – мучающимся и мучающим, ранимым и страшным. Метод режиссерского прочтения прост и вместе с тем совершенно необычен. Владимир Скворцов уходит от, казалось бы, столь закономерного в данном случае формата моноспектакля. Не меняя ни единого авторского слова, режиссер как будто бы ставит между главным героем и зрителем линзу в виде двух дополнительных, не означенных у Достоевского персонажей, вводящих действие в совершенно новый контекст – не современный, скорее вневременной. И сквозь эту волшебную линзу становится особенно хорошо видно – это про нас!

🗎 [от 1300₽] — Премьера! Третьей и заключительной премьерой Московского драматического театра «Человек» в сезоне 2020/21 станет спектакль под несколько неожиданным названием «Филоcоф Омский». Действие его происходит не в Сибири, как может показаться на первый взгляд, а «в однушке в Братеево», Омский же – это, в данном случае, фамилия заглавного героя пьесы, «одинокого учителя». Кроме него в списке действующих лиц еще двое: Катя, «одинокая девушка, 23 года» (впрочем, одинока она только в первой части драмы), а также персонаж, именующийся «Голос стен». Жанровое определение пьесы – «гносеологическая драма», но пусть вас это не пугает. Философское здесь, естественно, присутствует, но помимо этого перед нами вполне простая и немного печальная история о любви и одиночестве. И о современном «маленьком человеке», сочинившем свой выдуманный мир в попытке оправдать свое существование в таком чужом, большом и пугающем мире внешнем. Автор – Артем Новиченков – в прошлом, как и его герой, работал учителем в одной из московских школ. Ныне он довольно активно публикующийся поэт, прозаик, а также радиоведущий, лектор, диджей, одним словом, разносторонняя творческая личность. Пьесы Артем также пишет уже несколько лет, впрочем, постановка «Философа Омского» является, по сути, своего рода открытием талантливого 29-летнего драматурга. В качестве эскиза пьеса была впервые показана на сцене «Человека» в ноябре прошлого года, в рамках II Международного фестиваля «Диалоги». Работа показалась настолько удачной, что было принято решение в том же творческом составе довести ее до «стадии» полноценного спектакля.

🗎 [от 1000₽] — История написания пьесы интересна для театралов. Легендарная Алла Борисовна Покровская, когда-то на встрече выпускников предложила написать пьесу, в которой она и её ученик сыграли бы вместе. Её желание в одном спектакле проявить максимальную актерскую амплитуду, воплотилось в сюжет об одной актерской династии. Мать и сын, живущие воспоминаниями о творчестве, жаждущие играть и репетировать, разбираться в «петельках и крючочках» по Станиславскому, оказываются заложниками собственных иллюзий. Что важнее: жизненные проблемы или вдохновение, быт или Театр, физическая боль или творческий катарсис? На вопрос пьесы Шекспира «мириться лучше со знакомым злом, чем бегством к не знакомому стремиться» актеры театра Татьяна Ивановская и Александр Соколовский попытаются ответить вместе со зрителем. В сюжет спектакля вплетены великие произведения классиков: Чехова, Островского, Шекспира, Лорки и Ибсена. Кстати, все совпадения случайны! Постановка Елены Олениной, художественное оформление Марии Рыбасовой. Источник: chelovek-theatre.ru