🗎 [8000 ₽] — Спектакль о том, как оставаться собой в самых невыносимых условиях. О жажде жизни и о её ценности, кому бы она не принадлежала. Вне зависимости от каких-либо отличий – национальных, религиозных, социальных, физических и ментальных. Известный еврейский писатель Эфраим Севела рассказал историю молодого литовского еврея, попавшего в советскую армию. Рядовому Моне Цацкесу, который не умел и не хотел воевать, было суждено стать знаменосцем и пройти всю Великую Отечественную. Четыре года страшной катастрофы описаны глазами пылкого и ироничного молодого человека, который страстно хотел жить. Война забрала его молодость, надругалась над его народом, искалечила судьбы миллионов людей. Но есть то, что никакая война никогда не сможет отнять: вера, любовь и дружба. Эфраим Севела – писатель, сценарист и кинорежиссер, известный в постсоветском пространстве и за рубежом. После эмиграции жил и работал в Израиле, потом в США. В 1991 году вернулся на Родину по приглашению Союза кинематографистов. Автор более 60 произведений и киносценариев. Спектакль сделан в жанре, который граничит между «площадным театром» и «сторителлингом» («рассказыванием истории»). Такое актёрское существование «без четвёртой стены» провоцирует прямой контакт актера со зрителем. Иногда и сам зритель становится персонажем спектакля. Если вы хотите увидеть игровой театр, то это именно он. Разрушающий границы, стены и условность театрального искусства.

🗎 [8000 ₽] — Жарким летом к психологу приходит клиент и заявляет, что ему 5784 года. Может быть, ему нужен не психолог, а психиатр? Но откуда он столько знает о психологе? Он из секретной службы? Или это просто обман и фокусы? Как поверить в то, во что невозможно поверить? Как заставить себя протянуть руку помощи тому, кого, кажется, ты должен ненавидеть? Что становится в жизни самым главным, когда приближается апокалипсис? И как над всем этим можно смеяться? Комедия – мистический триллер. Удивительный, редкий жанр, который заставляет зрителей вместе с актерами, как на американских горках, мчаться по крутым поворотам сюжета, наслаждаться интеллектуальным текстом, смеяться над изысканными шутками драматурга и обаятельным актерским юмором и сопереживать героям, которым так нужно поверить друг в друга. В общем, снова тот луч надежды, который спасает нас в самые темные времена. А еще настоящий актерский, игровой театр, поддержанный чуткой режиссурой, неожиданной сценографией, эффектной музыкой и мастерским (как бы не сказать «божественным») светом. Анат Гов — известная израильская писательница, сценарист и драматург. Окончила Высшую школу искусств Тельмы Эллин по специальности «театр», а позже год проучилась на театральном факультете Тель-Авивского университета. Одна из ее самых известных пьес называется «Счастливый конец». Эта последняя пьеса Анат Гов — история о звезде театра, которой поставлен неутешительный диагноз. Героиня попадает в мир онкологической клиники. В этой автобиографической пьесе, написанной в последний год жизни, Анат Гов говорит о мужестве перед лицом смерти и о том, что человек может противопоставить своей боли. Герои ее пьес — всегда обычные люди, которые очень многое теряют, но в то же время и приобретают. Анат Гов – певец силы, жизни и веры. Премьера — 28 сентября 2024 года. Источник: shalom-theatre.ru

🗎 [4000 ₽] — Это спектакль-концерт, устроенный как наша жизнь: в нем много смешного, трогательного и трагичного. Актёры рассказывают, а иногда и разыгрывают истории из своего детства, которое прошло в разных уголках СССР и России, истории о приходе в профессию, об эпохальных событиях в жизни страны, о первой любви. На сцене — концерт по всем законам жанра. Есть и дирижер, который вдруг запоёт, и первая скрипка, которая заговорит. Музыка переключает зрителя между эпохами: итальянская опера, еврейский фольклор и недавние шлягеры исполняются вживую. Актеры в костюмах, в которых роскошь концертного фрака сочетается с национальными элементами, легко балансируют на стыках гротеска, исторической драмы, сторителлинга, комедии и вокального концерта. Пюпитры, музыкальные инструменты и театральный свет добавляют праздничной атмосферы в спектакль. А несколько знакомых предметов быта, вроде красной жестяной банки в белый горох, которой если не было у вас, то точно была у вашей бабушки, делают сцену родной, как будто вы сидите с друзьями вечером на кухне. За всеми перипетиями судеб людей на сцене вырисовывается жизнь еврейского театра — с 1948 года, когда погиб один из его основателей Соломон Михоэлс и родился самый опытный артист нынешней труппы Геннадий Абрамов (вы увидите его на сцене) до сегодняшнего дня. За трагичными и смешными историями можно разглядеть и судьбу страны, и свою личную. Это когда выходишь со спектакля с друзьями и говоришь: «А вот когда мне было…» В спектакле используются документальные материалы, предоставленные Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина, Российским государственным архивом социально-политической истории, Российским государственным архивом кинофотодокументов. Театр «Шалом» также благодарит за помощь в работе над спектаклем Олега Меламеда, Михаэля Лейнварда, Игоря Пеховича, Софью Коплевацкую. Источник: shalom-theatre.ru

🗎 [от 1000₽] — Это игра ребёнка или что-то большее? И что такое «игра», если не сотворение нового мира, несуществующего до этого момента? Может быть в этом притягательность театра — в природе игры и творчества? И чудо играющего ребенка, который абсолютно верит в свою игру — это и есть чудо творчества? В основу спектакля положен текст о сотворении мира из Танаха или, в христианской традиции, Ветхого Завета. Мы не слышим этого текста, но видим, как из ничего рождается всё. Из своего буквально горящего сердца актёр берёт огоньки и бросает их на небо… Так появляются звёзды. Потом он создаст твердь, сделает животных и птиц, которые оживут на глазах зрителя… Пойдёт снег и загорится солнце… А затем появится и первый человечек. «В начале было…» говорит со зрителями о радости творчества, о рождении нового, которое возможно только при стремлении человека преодолеть свои границы и свободе. Минимум разговорного текста и максимум эффектного визуального ряда завоевывают внимание не только детей, но и их родителей. Со-творение без антракта Режиссер и художник: Дамир Салимзянов Педагог-репетитор по работе с куклами и иллюзионными эффектами: Евгений Иванов 3+ Актёры: Анна Котляр Дмитрий Урусов Александр Мокроусов Николай Тарасюк

🗎 [от 3500₽] — Новый спектакль театра «Шалом» соткан из текста великого романа нобелевского лауреата Исаака Башевиса-Зингера «Люблинский штукарь», неожиданных сценографических решений художников спектакля, которые в симбиозе с работой видеохудожников и сильнейшим саундтреком, создают аутентичную и одновременно очень современную и стильную среду для существования артистов театра. Наш спектакль — это история о гении. О человеке исключительно одарённом физически и интеллектуально, об артисте, циркаче, фокуснике и мыслителе. Яша Мазур легко покоряет сердца людей и получает то, чего жаждет, но, попав в ловушку собственных уникальных возможностей, оказывается на пороге гибели. В этом спектакле есть всё: Для тех, кто ищет в театре эмоций, — этот спектакль о страсти, о любви. И об их антиподах. Для тех, кто идёт за пищей для ума, — философия великого писателя, переданная через героев романа. Для визуалов — невероятно изобретательные и необычные декорации, мизансценические решения, грим и костюмы. И, конечно, ярчайшие актёрские работы. Этот спектакль о каждом из нас. О потере и обретении себя. О том, как расслышать в глубине своей души то спасительное, самое главное, которое сохранит твоё «я», даже если весь мир вокруг и внутри тебя рушится. Режиссёр спектакля — Яна Тумина, неоднократный лауреат премии «Золотая маска» — уникальный мастер, работающий на стыке театра драмы, театра художника, театра кукол и предмета. В основе текста пьесы перевод Асара Эппеля. Спектакль создан в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив. Премьера спектакля — 6 апреля 2024 года. Команда: Режиссёр, драматург — Яна Тумина Художники спектакля — Яна Тумина, Нил Бахуров, Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша Небесная Художник по костюмам — Маша Небесная Художник по свету — Василий Ковалёв Музыкальное оформление — Павел Ховрачёв, Святослав Лысов Хореограф — Алишер Хасанов Видеохудожники — Кирилл Маловичко, Маша Небесная Источник: shalom-theatre.ru

🗎 [5000 ₽] — Внутренняя эмиграция и поиск себя, авангардный концерт и съемка в реальном времени – спектакль Петра Шерешевского о том, что так сильно хочется, но не получается забыть. История сегодняшнего Моисея – о прощении, о принятии и свободе вопреки. Возможно ли спастись от угнетающей реальности внутренним бегством? Так ли это просто – взять и все забыть? Главный герой пьесы Полины Бородиной отправляется в путешествие, решив начать свою жизнь с нуля. На этом пути ему встретится и верный друг, и предатель, и страсть, и страх… Стоило ли потерять память и попасть в психоневрологический интернат, если… Автор проводит метафорическую параллель между современным героем – жителем мегаполиса и ветхозаветным Моисеем. Библейский Моисей вывел свой народ из египетского рабства. Без надежды на новую жизнь для себя и своих близких. У каждого из нас есть свой собственный Египет.

🗎 [3000 ₽] — Ветхий Завет — это книга, где рассказывается про сотворение мира и изгнание из рая? Там, кажется, ещё было про Ноев ковчег и бой Давида с Голиафом? Что мы действительно знаем об этой важнейшей для мировой культуры книге? Это спектакль по древнейшим ветхозаветным текстам, авторство которых приписывают мудрецу и правителю Соломону. В «Книге Проповедника» он говорит о бессмысленности стремлений, о том, что все «суета сует», а в «Песне песней» с упоением воспевает жизнь, любовь и земную радость, начиная первую главу такими словами: «Да лобзает он меня лобзанием уст своих! Ибо ласки твои лучше вина». Постановка занимает особое место в репертуаре театра «Шалом». Ее жанр определен как «не драма», и она выходит за рамки традиционного понимания театра. «Песнь любви. Песнь скорби» — спектакль-эксперимент и философское размышление, в котором каждый зритель интерпретирует и переживает происходящее по-разному, становясь соавтором сценического повествования. Два великих и загадочных библейских текста объединила в своем спектакле мастер экспериментального театра, лауреат «Золотой Маски» Полина Кардымон. Эти поэтические тексты были написаны тогда, когда на Земле жили наши прапра[и ещё 99 «пра»]деды. Но они по-прежнему говорят о том, что волнует людей, и являются одними из самых прекрасных образцов мировой литературы. Но как отрывки из Ветхого Завета можно поставить в современном театре? Как стать ближе к этим священным текстам и помочь зрителю не потеряться в лабиринте архаичного языка? Для этого артисты существуют не только внутри своего образа, они порой выходят из него и становятся комментаторами древних книг, рассуждая о них с позиции современного человека. Художница спектакля Анастасия Юдина превратила сцену в инсталляцию, которая рождает в нашем воображении тысячи образов. Драматург постановки – поэт, переводчик и участник Венецианской биеннале-2022 Егор Зайцев – раскрыл перед нами ритмы, смыслы и музыку этих великих библейских текстов. А саунд-дизайнер Владимир Бочаров создал глубоко проработанную звуковую среду, в которую входит все: скрип пола, дыхание и стук сердца. Источник: shalom-theatre.ru

🗎 [от 1300₽] — Это захватывающая история современных рабов, которые, подобно евреям в Египте, пытаются вырваться из оков рабства, черпая силы для этого в любви, преданности и духе своего народа. Драматург, отсылая нас известной восточной сказке о двух влюблённых, погружает героев в современный контекст жизни мигрантов в мегаполисе и описывает существование человека на пересечении двух языковых и культурных миров. Тахир, работающий на стройке, с трудом переживает, что его любимая девушка готовится выйти замуж за другого. Пытаясь справится с переживаниями и наладить жизнь в чужой стране, Тахир неожиданно становится человеком, сыгравшим судьбоносную роль в жизни своей возлюбленной Зухры. Романтический эпос по пьесе Зухры Яниковой Режиссёр: Мурат Абулкатинов Художник: Софья Шнырева Художник по свету: Павел Бабин Хореограф: Никита Беляков Музыкальное оформление: Алена Хованская Актёры: Антон Шварц Елизавета Потапова Алина Исхакова Карина Пестова Вероника Патмалникс Анна Терентьева Антон Ксенев