🗎 [от 4000₽] — Путь в поезде «Россия» от Москвы до Владивостока занимает 6 суток 10 минут — так написано на сайте «Российских железных дорог». В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Брусникина и тогдашние студенты Школы-студии МХАТ отправились на другой конец России, чтобы собрать истории для спектакля «Транссиб» и получить ответ на вопрос — что есть страна, где мы сейчас живем.

🗎 [от 1000₽] — В основе спектакля Марины Брусникиной лежит текст Чингиза Айтматова «Материнское поле», поднимающий вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе. Театр заново представляет публике автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений. Единственную роль в спектакле играют несколько актрис, тонко чувствующих и понимающих друг друга с полуслова. Одна за другой они рассказывают о женской судьбе в водовороте жизни. В спектакле принимают участие выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака — актрисы* Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова. «Поле» — результат совместной работы театра «Практика» и продюсерского центра «Маруся-Продакшн». *Состав актрис может меняться — актуальную информацию проверяйте в соцсетях театра.

🗎 [от 2000₽] — Совместная работа Мастерской Брусникина и театра «Практика». «Хорошо, что я такой» — оригинальная инсценировка актёра и режиссёра Андрея Гордина по детским стихотворениям и прозе российских авторов: Ольги Васильковой, Германа Лукомникова и Лены Репетур. Неожиданный, тонкий и терапевтический спектакль складывается из трех притч: о взрослении, самоопределении и принятии; о долгой и непростой одиссее в поиске своего пути и о бескорыстной любви, способной простить ошибки и невнимание. При этом артисты обескураживающе искренни и открыты: они разрушают невидимую стену между сценой и залом и доверительно приоткрывают зрителям секреты своего творчества. За формой концерта и игры прячется обращение к внутреннему ребёнку, живущему в каждом из нас — неслучайно в работе над постановкой принимала участие психолог, специалист по раскрытию творческого (оно же «детское») начала в человеке. Мы ждём всех, кто готов довериться и заглянуть внутрь себя, кто не боится искать, меняться и любить. Спектакль адресован подрастающим детям и всем взрослым, кому интересно рефлексировать над становлением личности. Он дарит отличный повод для разговора о том, как важно в любом возрасте сохранять непосредственность, любопытство и любовь к жизни. Постановка выросла из эскиза «Полтора жирафа», показанного в июне 2022 года на питчингe проектов Brus Lab. Премьера прошла на фестивале «Территория.Kids» в октябре 2022 года.

🗎 [от 2000₽] — Алексей Золотовицкий поставил спектакль по остроумным, порой парадоксальным и во многом автобиографичным рассказам актрисы Дины Губайдуллиной. В них с иронией говорится о проблемах, не понаслышке знакомых миллениалам: как человеку из провинции приспособиться к современным ритмам и реалиям мегаполиса? как существовать молодой независимой женщине в мире, где феминизм соседствует с патриархальными устоями? Героиня моноспектакля не выходит на пикеты за женские права и не любит феминитивы. Она просто живёт в недавно построенной высотке в Красногорске, смотрит в окно, разговаривает с соседями и мечтает. Своей искренностью и прямотой её монолог напоминает «Дрянь» Фиби Уоллер-Бридж. Только ракурсы неизменно отличаются. В тексте «Мама, я в Москве» много лиризма и образности, которые в соединении со здоровой иронией создают неповторимый колорит. Дина Губайдуллина сама озвучивает свои тексты. В полтора часа сценического времени она объединяет события целого дня, наполненного путешествиями по городу, случайными встречами со странными и не очень людьми. Её героиня вспоминает детство, оценивает своё поведение со стороны и вовлекает публику в происходящее. Основной собеседницей актрисы а также главными декорациями стала анимация Ашота Мефодина.

🗎 [от 4000₽] — «Бабушки» — это мозаика из рассказов сибирских деревенских жителей. Традиции, обычаи, песни — жизнь русской деревни XX века, которая так далека от нас, обитателей мегаполиса века XXI. То, что вчера было нормой, сегодня стало экзотикой. Но этот на первый взгляд чуждый мир оказывается близким и интересным. В основе спектакля — книга «Русская деревня в рассказах её жителей» под редакцией Л.Л.Касаткина. При создании использовались аудио и видеоматериалы, собранные сотрудниками Института Русского языка им. В.В.Виноградова РАН, а также отрывки из романа Олега Павлова «Асистолия».

🗎 [4000 ₽] — «Наташина мечта» Мастерской Брусникина основана на пьесе екатеринбургского драматурга Ярославы Пулинович. Это спектакль о взрослении, о первой любви, о сложности становления и понимания себя и мира, о выстраивании взаимоотношений с окружающими. Три героини по имени Наташа, подростки из разных социальных слоев, рассказывают о проблемах взросления. Как вырасти человеком? Как вырастить человека? — Отвечая на эти вопросы, спектакль обращается одновременно и к тинэйджерам, и к их родителям. Режиссёр Марина Брусникина стирает границы между актрисами и публикой — в зале с хаотично расставленными стульями герои свободно ходят среди зрителей и напрямую адресуют им свои исповедальные монологи. Эта форма позволяет избежать фальши и сохранить прямоту девичьих признаний.

🗎 [от 3500₽] — Black & Simpson — так могли бы называться конфеты, или печенье, или компьютерная игра. Но это переписка двух американцев, реальная история, привезённая режиссёром Казимиром Лиске. У одного из героев произошла страшная трагедия, второй — убийца, отбывающий пожизненный срок в тюрьме. Они переписываются 15 лет. Эти взаимоотношения поражают, они меняют героев, а, значит, и жизнь. Режиссер спектакля Казимир Лиске погиб в 2017 году, но спектакль продолжал идти, собирая полные залы. Гектора Блэка, человека, проделавшего трудный путь от скорби и ненависти до христианского прощения и любви, с самого первого спектакля в 2015 году играл Дмитрий Брусникин. Эта роль стала событием для театра и для актера: последний раз Брусникин исполнил её в июле 2018 года, незадолго до смерти. Театр принял решение сохранить в репертуаре спектакль, заставляющий задуматься о важных понятиях в жизни: о человечности, раскаянии, прощении. С 2019 года Гектора Блэка играл друг, коллега и однокурсник Дмитрия Брусникина — Александр Феклистов, а с конца 2023 года эту роль стал исполнять Вениамин Смехов.

🗎 [от 2000₽] — Проект театра «Практика» и Мастерской Брусникина. Вторая часть театрального сериала по книгам современного норвежского писателя Руне Белсвика. Спектакль Михаила Плутахина основан на повести «Простодурсен и великий приречный театр». В Приречной стране наступила осень, и её жители по-разному пытаются справиться с холодами: Пронырсен запасается дровами, Утка предпринимает попытку улететь на юг, Ковригсен втайне сочиняет стихи, а Октава решает создать театр, который «согреет душу и сердце». Полюбившиеся герои книг Белсвика всерьез подходят к созданию своего спектакля: они собирают труппу, придумывают сценарий, распределяют роли, шьют костюмы, репетируют, вешают афиши — и, конечно же, разыгрывают волшебное представление с принцессами и королями, ведьмами и лягушками. Уютная и добрая сказка-притча о дружбе, умении наслаждаться простыми вещами, поддерживать друг друга и давать волю фантазии позволяет детям на час перенестись в самобытный мир Приречной страны, а взрослых очаровывает прямотой и терапевтичностью. Спектакль выпущен при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках проекта «Открытая сцена». Первая часть театрального сериала о жителях Приречной страны — «Простодурсен» — также идёт в репертуаре «Практики».

🗎 [от 2500₽] — Девятиклассница Зина, девочка из неблагополучной семьи, сбегает из дома и находит убежище у молодой учительницы Веры Ивановны. Они привязываются друг к другу, но в один момент доверие, тепло и забота со стороны старшей становятся почвой для бесцеремонных подростковых манипуляций. Это история о столкновении двух очень разных женских характеров: утончённой и интеллигентной личности с несформировавшейся, конфликтной и прямолинейной индивидуальностью. Конфликт обнажает пропасть между мировоззрениями героинь и меняет судьбы обеих. Спектакль «Чужие письма» основан на сценарии Натальи Рязанцевой к культовому фильму Ильи Авербаха, вышедшему в 1975 году. Поднятые в нём нравственные и этические вопросы — о доверии и манипуляции, о подлинной интеллигентности и воспитании — редко ставятся настолько явно, внятно, сложно и неоднозначно. Сегодня они не утратили актуальности, ведь по-прежнему важно уметь объяснять, почему нельзя читать чужие письма и что такое порядочность.