🗎 [от 3500₽] — Путешественник. Учёный. Писатель и музыкант. Врач и военный. А ещё — человек, покоривший сердца тысяч женщин. И как ни странно, в историю он вошёл не благодаря своему переводу «Илиады», а именно этим подвигам. Его имя известно каждому — Джакомо Казанова. Фонд Сергея Безрукова представляет новую постановку: «Казанова — Ars Vivendi». Спектакль о легендарном авантюристе — это комедия в двух актах о приключениях Казановы при дворе Екатерины II. Холодная Россия и жгучий итальянский темперамент — подобное столкновение заставит зрителей смеяться весь вечер. Галерея ярких персонажей: простодушные и очаровательные фрейлины Протасова и Перекусихина, великий ученый и верный подданный Ломоносов, ироничная Екатерина II, прямолинейный граф Орлов и неутомимый, неотразимый, непревзойдённый Казанова — с такими героями скучно не будет ни секунды. Исполнителю главной роли и режиссеру-постановщику Сергею Безрукову удалось найти свежую трактовку образа знакомого всем персонажа и создать идеальный юмористический спектакль вокруг него. От классической комедии положений до мелодрамы— спектакль заставляет задаться вопросом: так ли прост герой на самом деле? Мы видим его благородным джентльменом, заботящимся о чести женщин, хорошим другом и человеком, способным на настоящую любовь. Ars Vivendi переводится как «искусство жить». В конце спектакля зритель почувствует, что сама жизнь Казановы по-своему тоже была произведением искусства. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 3500₽] — Евгений Онегин и Татьяна Ларина — это образы, знакомые нам с детства. Кажется, что их история полна несправедливости. Но так ли это на самом деле? Что противостояло чувствам героя? С чем им обоим пришлось бороться? Почему они не смогли быть вместе? Онегин — это символ одиночества и разочарования, человек, который отвергает искреннюю любовь и, сам того не замечая, рушит свою жизнь. Татьяна — настоящее воплощение чистоты и душевной силы, идеал поэта. В её судьбе кроется глубочайшая драма: она любила, но была отвергнута. Эта рана оставила след в её душе навсегда. Их отношения — это не просто история о любви, это трагедия двух миров, которые так и не смогли понять друг друга. В основе спектакля «Мой Онегин» — бессмертное произведение Александра Сергеевича Пушкина. Постановка открывает новую, неожиданную перспективу на классический роман в стихах. На сцене оживают не просто известные герои, но и сложные эмоции, скрытые мотивы и глубинные смыслы, которые заставляют зрителя взглянуть на историю Евгения и Татьяны под другим углом. Авторский почерк режиссера Елены Черной отчетливо прослеживается в ее способности переосмысливать произведения русской классики. Она часто возвращается к великим авторам, чтобы найти в их творениях созвучие с современностью. Так вышло и с этим спектаклем. Режиссер приглашает зрителя к новому диалогу с давно известными персонажами. Этот диалог заставит каждого задуматься о проблемах романа, которые не лежат на поверхности. Этот диалог каждому даст возможность понять, что центр сюжета известного произведения — это не просто трагичная история любви, там кроется глубокий смысл... В главных ролях — Кирилл Зайцев в образе Евгения Онегина и Мария Берар в роли Татьяны Лариной. Игра актеров придаёт героям внутреннюю динамику и оживляет их конфликты с особой эмоциональной интенсивностью. Это не просто спектакль о романтической любви и разочаровании, а глубокая история о человеческих противоречиях, о том, как наше восприятие реальности способно меняться со временем. «Мой Онегин» — это смелый театральный эксперимент, в котором каждая деталь работает на раскрытие не столько сюжета, сколько психологической драмы внутри каждого персонажа. Оперное пение, видеопроекции из иллюстраций в исполнении двух художников: Свитальского и Гельмерсена. Всё это сложится в единую картину, которая заставит вас понять не только чувства главных героев, но и ту самую Россию, о которой писал Пушкин. Ту Россию, в которой он сам когда-то жил. Это шанс по-новому почувствовать привычный мир, переосмыслить устоявшиеся взгляды, и прекрасная возможность познакомиться с творчеством великого поэта с новой стороны. Режиссёр-постановщик и автор сценария — Елена Чёрная. Художник-постановщик — Роман Муромцев. Художник по свету — Денис Солнцев. Художник по костюмам — Екатерина Гофман. Помощник режиссера — Лиана Шибаева. Технический директор — Георгий Заболотский. Звукорежиссер — Екатерина Мочалина. Видеооператор — Владислав Леженкин. Гримёр — Ольга Мещерякова. Администратор — Юлия Нестерова. PR сопровождение — Анна Савилова. Исполнители: Кирилл Зайцев — Евгений Онегин Мария Берар — Татьяна Ларина. Используется сценический дым (есть выстрел). Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 3500₽] — Кто-то предпочитает тихий вечер с друзьями за чашкой чая, а кто-то стремится впечатлить своих гостей. Так и Чарльз Кондомайн решил пригласить знаменитого медиума, чтобы провести настоящий спиритический сеанс. Многие из присутствующих, включая самого Чарльза, не верили в успех эксперимента, полагая, что это будет безобидное развлечение на один вечер и источник вдохновения для новой книги нашего героя. Однако мадам Аркати устроила шоу, превзошедшее все ожидания. Возникшая потусторонняя сила нарушила привычный ход событий, и в доме воцарился хаос: острые шутки, громкие споры, интриги и сплетни. А главное — произошло противостояние двух миров. «Неугомонный дух» — это комедия с яркими персонажами и забавными ситуациями. Это больше, чем просто спектакль; это увлекательное путешествие во времени, где прошлое оживает, настоящее выходит из-под контроля, а будущее вообще оказывается под вопросом. Немного сумасшествия и хороший юмор сделают ваш вечер незабываемым! Хотите узнать, чем закончилась история в доме Кондомайн? Ждём вас на спиритическом сеансе! Автор пьесы — Ноэль Кауард. Режиссёр-постановщик, сценография — Станислав Назиров.

🗎 [от 3000₽] — Моноспектакль Кирилла Зайцева. Человек, способный на глубокие чувства, но бегущий от них. Человек «без кожи», остро реагирующий на любые движения в окружающем мире, природе, обществе… Человек, для которого понятие чести — не пустой звук. Офицер, поэт, мнительный самоед и уверенный в собственном превосходстве над всеми философ… Все это о нем, о русском поэте Михаиле Юрьевиче Лермонтове. В моноспектакле «Лермонтов» режиссер-постановщик Елена Черная и актер Кирилл Зайцев пытаются понять, чем сегодня, спустя два века, нас волнуют произведения этого противоречивого поэта. Лермонтовские стихи, проза, письма, романсы на его слова в исполнении Кирилла Зайцева — не декламация, а пропущенные через себя боль, сомнения, влюбленности, раздумья. Зайцеву удалось, сохранив атмосферу эпохи 19 века, донести до зрителя современность экзистенциональной лирики Лермонтова. Для Елены Черной это не первое обращение к творчеству Лермонтова. Она привлекла к постановке художников, использующих современные технологии, для создания на сцене такого контекста, который дополняет актерское исполнение новыми смыслами. Полтора часа наедине с Лермонтовым — это бесценный опыт не только для поклонников творчества поэта. Это еще и возможность нового мироощущения, переоценка устоявшихся стереотипов. И, конечно, для школьников — лучшего способа для первого знакомства с великим поэтом не найти. После спектакля зрителей ждет беседа с актером, фото- и автограф-сессия! Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 3000₽] — Этот спектакль — пронзительное исследование хрупкости диалога. Его идея не в конфликте как таковом, а в сильной, почти физической потребности быть услышанным. Это не история о ссоре, а нежная ода попыткам пробиться друг к другу сквозь броню собственных обид и эго, напоминание, что настоящая близость начинается там, где заканчиваются монологи. Режиссёр спектакля называет его «разговором, который мы все однажды не решились довести до конца». Для него это не просто постановка о любви, а попытка честно взглянуть на то, как легко мы теряем друг друга в паузах, недосказанности и привычке защищаться вместо того, чтобы открываться. Карина Андоленко, автор пьесы и главная героиня в спектакле, говорит: «Мы вместе с моими партнёрами пытаемся ответить, почему когда-то самые близкие люди перестают слышать друг друга, возможно ли сохранить любовь, как её сберечь, как оставаясь в паре не потерять себя, свои ценности и научится создавать и созидать в отношениях, а не разрушать…». В этом спектакле важнее всего не то, что герои чувствуют, а то, осмелятся ли они наконец сказать друг другу правду — простыми, человеческими словами. Артисты: Карина Андоленко Павел Харланчук Алексей Матошин. Создатели спектакля: Режиссер-постановщик: Степан Куликов. Автор пьесы: Карина Андоленко. Художник по свету, декорациям, костюмам: Елена Киркова. Саунддизайн: Иван Дремлюгин. Хореограф: Батраз Засеев. Видеохудожник: Евгений Гомоной. Художественный руководитель: Сергей Безруков.

🗎 [от 5000₽] — Пьер Бомарше Смех сквозь слезы, разгадка невероятной семейной тайны и будуарные интриги, вырастающие до противостояния на баррикадах, — в премьере бессмертной комедии Бомарше. Остроумный и изворотливый Фигаро, слуга графа Альмавивы, готовится к свадьбе со своей прекрасной Сюзанной. Кажется, что впереди у влюбленных — только радости любви и счастливая семейная жизнь. Но заскучавший по остроте чувств граф Альмавива не намерен нарушать сословные традиции и законы — особенно, если тщательное соблюдение этих традиций бодрит кровь и сулит удовольствия. За один безумный день героям предстоит пройти через множество испытаний, чтобы отстоять свое достоинство и получить право на любовь. Наш спектакль — это не просто комедия положений с переодеваниями и путаницей. Это дерзкий и страстный разговор о сословном обществе — вчерашнем и сегодняшнем. О том, кто на самом деле управляет миром: титулы или талант, деньги или ум. На сцене оживают социальные конфликты, заложенные великим драматургом: противостояние властной аристократии и энергии третьего сословия, попранных прав и вечного стремления человека к свободе. В этом «безумном дне» зритель увидит не просто интриги ловких слуг, но людей, бросающих вызов несправедливым законам общества. Комедия положений уступает место глубокой человеческой драме, напоминая, что за любыми сословными предрассудками стоят живые люди с их болью и радостью. Художник-постановщик Андрей Климов создает на сцене универсальное пространство, которое трансформируется из будуара графини в зал суда или прекрасный сад Альмавивы. Однако в этом водовороте альковных страстей и социальной сатиры скрыта и детективная, почти античная история. Режиссер предлагает по-новому увидеть образ Фигаро, скрывающийся за маской ловкого интригана и циника. В ролях: Степан Куликов / Илья Малаков (Фигаро), София Лопунова / Александра Кульбарисова (Сюзанна), Сергей Безруков (граф Альмавива), Наталья Шклярук / Карина Андоленко (графиня Альмавива), Олег Савостюк / Кирилл Новышев (Керубино), Леонид Громов (Бартоло), Галина Бокашевская (Марселина), Сергей Вершинин (Базиль) и др. Перевод Николая Любимова. Художественный руководитель постановки — Сергей Безруков. Режиссер-постановщик — Алла Решетникова. Художник-постановщик — Андрей Климов. Художник по свету — Евгений Виноградов. Хореограф — Анна Гилунова.

🗎 [от 5000₽] — Путешественник. Учёный. Писатель и музыкант. Врач и военный. А ещё — человек, покоривший сердца тысяч женщин. И как ни странно, в историю он вошёл не благодаря своему переводу «Илиады», а именно этим подвигам. Его имя известно каждому — Джакомо Казанова. Фонд Сергея Безрукова представляет новую постановку: «Казанова — Ars Vivendi». Спектакль о легендарном авантюристе — это комедия в двух актах о приключениях Казановы при дворе Екатерины II. Холодная Россия и жгучий итальянский темперамент — подобное столкновение заставит зрителей смеяться весь вечер. Галерея ярких персонажей: простодушные и очаровательные фрейлины Протасова и Перекусихина, великий ученый и верный подданный Ломоносов, ироничная Екатерина II, прямолинейный граф Орлов и неутомимый, неотразимый, непревзойдённый Казанова — с такими героями скучно не будет ни секунды. Исполнителю главной роли и режиссеру-постановщику Сергею Безрукову удалось найти свежую трактовку образа знакомого всем персонажа и создать идеальный юмористический спектакль вокруг него. От классической комедии положений до мелодрамы— спектакль заставляет задаться вопросом: так ли прост герой на самом деле? Мы видим его благородным джентльменом, заботящимся о чести женщин, хорошим другом и человеком, способным на настоящую любовь. Ars Vivendi переводится как «искусство жить». В конце спектакля зритель почувствует, что сама жизнь Казановы по-своему тоже была произведением искусства. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.