🗎 [от 3000₽] — Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут, с антрактом Премьера 25 октября 2024 года Используется сценический дым (есть выстрел) Евгений Онегин и Татьяна Ларина — это образы, знакомые нам с детства. Кажется, что их история полна несправедливости. Но так ли это на самом деле? Что противостояло чувствам героя? С чем им обоим пришлось бороться? Почему они не смогли быть вместе? Онегин — это символ одиночества и разочарования, человек, который отвергает искреннюю любовь и, сам того не замечая, рушит свою жизнь. Татьяна — настоящее воплощение чистоты и душевной силы, идеал поэта. В её судьбе кроется глубочайшая драма: она любила, но была отвергнута. Эта рана оставила след в её душе навсегда. Их отношения — это не просто история о любви, это трагедия двух миров, которые так и не смогли понять друг друга. В основе спектакля «Мой Онегин» — бессмертное произведение Александра Сергеевича Пушкина. Постановка открывает новую, неожиданную перспективу на классический роман в стихах. На сцене оживают не просто известные герои, но и сложные эмоции, скрытые мотивы и глубинные смыслы, которые заставляют зрителя взглянуть на историю Евгения и Татьяны под другим углом. Авторский почерк режиссера Елены Черной отчетливо прослеживается в ее способности переосмысливать произведения русской классики. Она часто возвращается к великим авторам, чтобы найти в их творениях созвучие с современностью. Так вышло и с этим спектаклем. Режиссер приглашает зрителя к новому диалогу с давно известными персонажами. Этот диалог заставит каждого задуматься о проблемах романа, которые не лежат на поверхности. Этот диалог каждому даст возможность понять, что центр сюжета известного произведения — это не просто трагичная история любви, там кроется глубокий смысл... В главных ролях — Кирилл Зайцев в образе Евгения Онегина и Мария Берар в роли Татьяны Лариной. Игра актеров придаёт героям внутреннюю динамику и оживляет их конфликты с особой эмоциональной интенсивностью. Это не просто спектакль о романтической любви и разочаровании, а глубокая история о человеческих противоречиях, о том, как наше восприятие реальности способно меняться со временем. «Мой Онегин» — это смелый театральный эксперимент, в котором каждая деталь работает на раскрытие не столько сюжета, сколько психологической драмы внутри каждого персонажа. Оперное пение, видеопроекции из иллюстраций в исполнении двух художников: Свитальского и Гельмерсена. Всё это сложится в единую картину, которая заставит вас понять не только чувства главных героев, но и ту самую Россию, о которой писал Пушкин. Ту Россию, в которой он сам когда-то жил. Это шанс по-новому почувствовать привычный мир, переосмыслить устоявшиеся взгляды, и прекрасная возможность познакомиться с творчеством великого поэта с новой стороны. Режиссёр-постановщик и автор сценария — Елена Чёрная Художник-постановщик — Роман Муромцев Художник по свету — Денис Солнцев Художник по костюмам — Екатерина Гофман Помощник режиссера — Лиана Шибаева Технический директор — Георгий Заболотский Звукорежиссер — Екатерина Мочалина Видеооператор — Владислав Леженкин Гримёр — Ольга Мещерякова Администратор — Юлия Нестерова PR сопровождение — Анна Савилова Исполнители: Кирилл Зайцев — Евгений Онегин Мария Берар — Татьяна Ларина Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 Путешественник. Учёный. Писатель и музыкант. Врач и военный. А ещё — человек, покоривший сердца тысяч женщин. И как ни странно, в историю он вошёл не благодаря своему переводу «Илиады», а именно этим подвигам. Его имя известно каждому — Джакомо Казанова. Фонд Сергея Безрукова представляет новую постановку: «Казанова — Ars Vivendi». Спектакль о легендарном авантюристе — это комедия в двух актах о приключениях Казановы при дворе Екатерины II. Холодная Россия и жгучий итальянский темперамент — подобное столкновение заставит зрителей смеяться весь вечер. Галерея ярких персонажей: простодушные и очаровательные фрейлины Протасова и Перекусихина, великий ученый и верный подданный Ломоносов, ироничная Екатерина II, прямолинейный граф Орлов и неутомимый, неотразимый, непревзойдённый Казанова — с такими героями скучно не будет ни секунды. Исполнителю главной роли и режиссеру-постановщику Сергею Безрукову удалось найти свежую трактовку образа знакомого всем персонажа и создать идеальный юмористический спектакль вокруг него. От классической комедии положений до мелодрамы— спектакль заставляет задаться вопросом: так ли прост герой на самом деле? Мы видим его благородным джентльменом, заботящимся о чести женщин, хорошим другом и человеком, способным на настоящую любовь. Ars Vivendi переводится как «искусство жить». В конце спектакля зритель почувствует, что сама жизнь Казановы по-своему тоже была произведением искусства. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 3000₽] — Моноспектакль Кирилла Зайцева Человек, способный на глубокие чувства, но бегущий от них. Человек «без кожи», остро реагирующий на любые движения в окружающем мире, природе, обществе… Человек, для которого понятие чести — не пустой звук. Офицер, поэт, мнительный самоед и уверенный в собственном превосходстве над всеми философ… Все это о нем, о русском поэте Михаиле Юрьевиче Лермонтове. В моноспектакле «Лермонтов» режиссер-постановщик Елена Черная и актер Кирилл Зайцев пытаются понять, чем сегодня, спустя два века, нас волнуют произведения этого противоречивого поэта. Лермонтовские стихи, проза, письма, романсы на его слова в исполнении Кирилла Зайцева — не декламация, а пропущенные через себя боль, сомнения, влюбленности, раздумья. Зайцеву удалось, сохранив атмосферу эпохи 19 века, донести до зрителя современность экзистенциональной лирики Лермонтова. Для Елены Черной это не первое обращение к творчеству Лермонтова. Она привлекла к постановке художников, использующих современные технологии, для создания на сцене такого контекста, который дополняет актерское исполнение новыми смыслами. Полтора часа наедине с Лермонтовым — это бесценный опыт не только для поклонников творчества поэта. Это еще и возможность нового мироощущения, переоценка устоявшихся стереотипов. И, конечно, для школьников — лучшего способа для первого знакомства с великим поэтом не найти. После спектакля зрителей ждет беседа с актером, фото- и автограф-сессия! Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 3500₽] — Кто-то предпочитает тихий вечер с друзьями за чашкой чая, а кто-то стремится впечатлить своих гостей. Так и Чарльз Кондомайн решил пригласить знаменитого медиума, чтобы провести настоящий спиритический сеанс. Многие из присутствующих, включая самого Чарльза, не верили в успех эксперимента, полагая, что это будет безобидное развлечение на один вечер и источник вдохновения для новой книги нашего героя. Однако мадам Аркати устроила шоу, превзошедшее все ожидания. Возникшая потусторонняя сила нарушила привычный ход событий, и в доме воцарился хаос: острые шутки, громкие споры, интриги и сплетни. А главное — произошло противостояние двух миров. «Неугомонный дух» — это комедия с яркими персонажами и забавными ситуациями. Это больше, чем просто спектакль; это увлекательное путешествие во времени, где прошлое оживает, настоящее выходит из-под контроля, а будущее вообще оказывается под вопросом. Немного сумасшествия и хороший юмор сделают ваш вечер незабываемым! Хотите узнать, чем закончилась история в доме Кондомайн? Ждём вас на спиритическом сеансе! Возрастная категория — 16+ Автор пьесы — Ноэль Кауард Режиссёр-постановщик, сценография — Станислав Назиров

🗎 [от 3500₽] — Этот спектакль — пронзительное исследование хрупкости диалога. Его идея не в конфликте как таковом, а в сильной, почти физической потребности быть услышанным. Это не история о ссоре, а нежная ода попыткам пробиться друг к другу сквозь броню собственных обид и эго, напоминание, что настоящая близость начинается там, где заканчиваются монологи. Режиссёр спектакля называет его «разговором, который мы все однажды не решились довести до конца». Для него это не просто постановка о любви, а попытка честно взглянуть на то, как легко мы теряем друг друга в паузах, недосказанности и привычке защищаться вместо того, чтобы открываться. Карина Андоленко, автор пьесы и главная героиня в спектакле, говорит: «Мы вместе с моими партнёрами пытаемся ответить, почему когда-то самые близкие люди перестают слышать друг друга, возможно ли сохранить любовь, как её сберечь, как оставаясь в паре не потерять себя, свои ценности и научится создавать и созидать в отношениях, а не разрушать…». В этом спектакле важнее всего не то, что герои чувствуют, а то, осмелятся ли они наконец сказать друг другу правду — простыми, человеческими словами. Артисты: Карина Андоленко Павел Харланчук Алексей Матошин. Создатели спектакля: Режиссер-постановщик: Степан Куликов. Автор пьесы: Карина Андоленко. Художник по свету, декорациям, костюмам: Елена Киркова. Саунддизайн: Иван Дремлюгин. Хореограф: Батраз Засеев. Видеохудожник: Евгений Гомоной. Художественный руководитель: Сергей Безруков.