🗎 [5000 ₽] — «Шедевры мировой классики. В. А. Моцарт. К 270-летию со дня рождения» Ансамбль солистов Государственного Кремлевского оркестра Управления делами Президента Российской Федерации Художественный руководитель и главный дирижер оркестра — Константин Чудовский Руководитель Ансамбля солистов — Константин Казначеев Атмосфера праздника, искрящегося веселья и восторга ждёт наших зрителей 31 января. В Большом зале Московской консерватории прозвучат шедевры австрийского композитора, музыканта-виртуоза Вольфганга Амадея Моцарта. В исполнении Ансамбля солистов Государственного Кремлёвского оркестра под руководством дирижёра Константина Казначеева прозвучат жемчужины великого гения: Концерт № 23 для фортепиано с оркестром, Симфония № 40, а также знаменитые увертюры к операм «Волшебная флейта» и «Ночная серенада». Непревзойдённые шедевры Вольфганга Амадея Моцарта — это необычайная глубина музыкальной изобразительности, где в каждой ноте и каждом штрихе, словно на полотне великого художника, таится красота! Откроет концерт великолепная увертюра к одной из самых выдающихся опер австрийского композитора — опере «Волшебная флейта». В этом поистине блестящем произведении можно услышать и историю испытаний принца Тамино, и нежные переливы любовной линии, и даже золотистые трели самой волшебной флейты. Продолжит музыкальный вечер Концерт №23 для фортепиано с оркестром, написанный одновременно с оперой «Свадьба Фигаро». Вольфганг Амадей тогда поселился в Вене в качестве «свободного художника» и с восторгом писал в письмах к отцу о своих замыслах создавать фортепианные концерты: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком лёгким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту; кое-где сатисфакцию могут получить одни только знатоки...» Концерт №23 по праву можно назвать самым популярным из всех концертов Моцарта. Эта музыка необыкновенно глубока и пронзительна. Второе отделение начнется с изысканной «Ночной серенады». Эта музыка настолько красочна и изобретательна с точки зрения выразительности, что не оставляет равнодушным даже самого искушенного зрителя. В продолжение оркестр исполнит увертюру из знаменитой оперы «Свадьба Фигаро». Это произведение раскроет слушателям непревзойдённый талант композитора, писавшего для театра, творца, умевшего отразить в своей музыке мельчайшие детали характеров персонажей, их переживания и страсти. Оперы Вольфганга Амадея по сей день имеют необычайный успех у слушателей всего мира! В заключение концерта прозвучит Симфония №25. Моцарт написал всего две симфонии в миноре и обе в одной тональности: Симфония №40 и Симфония №25. Двадцать пятую композитор написал в возрасте семнадцати лет после своего возвращения с гастролей по Италии. Тогда юный Моцарт мечтал о свободной карьере итальянского оперного композитора, а не придворного музыканта. Интересно, что мнения критиков о Симфонии №25 разделились: одни сравнивают трагические ноты произведения с влиянием предромантического течения «Буря и натиск», с его воспеванием художественного вольнодумства и борьбой против установленных норм; другие же слышат в этой симфонии именно искромётное остроумие Моцарта, с которым он изобразил свои оперные увлечения. Программа: I отделение В. А. Моцарт — Увертюра к опере «Волшебная флейта» В. А. Моцарт — Концерт №23 для фортепиано с оркестром II отделение В. А. Моцарт — «Ночная серенада» ре мажор В. А. Моцарт — Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарт — Симфония №25 *в программе возможны изменения Исполнители: Ансамбль солистов Государственного Кремлевского оркестра Управления делами Президента Российской Федерации Художественный руководитель и главный дирижер оркестра — Константин Чудовский Руководитель Ансамбля солистов — Константин Казначеев Ансамбль солистов создан в сентябре 2022 года и является основой струнной группы Государственного Кремлевского оркестра, художественным руководителем и главным дирижёром которого является Константин Чудовский. Руководитель Ансамбля — концертмейстер оркестра Константин Казначеев. Ансамбль солистов — уникальное в своем роде содружество музыкантов-исполнителей, обладающих не только богатым оркестровым опытом, но и блестящими качествами солистов-ансамблистов. Несмотря на свою молодость, основой коллектива является сыгранный состав опытных музыкантов симфонического оркестра. В репертуаре Ансамбля солистов под управлением Константина Казначеева свыше 30 концертных программ разных жанров и эпох. Константин Казначеев — концертирующий скрипач, лауреат международных конкурсов и фестивалей, концертмейстер Государственного Кремлевского оркестра под руководством Константина Чудовского и руководитель Ансамбля солистов Государственного Кремлевского Оркестра. В 2015 году по приглашению Александра Градского основал Камерный оркестр театра «Градский Холл». С 2012 года солист легендарного ансамбля «Барокко», основанного в 1968 году, с 2018 также является 1-й скрипкой QUEENtet’a Сергея Мазаева. В обширном репертуаре Казначеева музыка разных жанров от Букстехуде, Баха и Вивальди до Шнитке, Лундквиста, Пярта и Канчели. Является первым исполнителем ряда произведений композиторов-современников, таких как Фёдор Строганов, Александр Соколов, Андрей Гордеичев. Константин родился в 1983 году в семье музыкантов, закончил РАМ им. Гнесиных и аспирантуру (класс профессора Аджемовой Е.К.), где затем преподавал класс скрипки (2010-2013). 2003-2011гг. — солист и концертмейстер Камерного оркестра МТКЦ Павла Слободкина. 2011-2015гг — руководитель инструментального отделения КМТИ им. Г.П. Вишневской, а также студенческого симфонического оркестра и инструментального ансамбля «Камерата». В качестве солиста и ансамблиста неоднократно выступал в России (Большой, Малый и Рахманиновский залы МГК им. Чайковского, залы московской филармонии, ММДМ) в Швейцарии, Германии, Франции, Италии, Японии, Чили. Сотрудничал со многими дирижёрами такими, как Николас Паске, Тимур Мынбаев, Леонид Николаев, Константин Чудовский, Илья Гайсин, Клаус Арп, Константин Орбелян. Его партнерами по сцене были выдающиеся музыканты: Н. Гутман, П. Нерсесьян, А. Рудин, К. Блахер, А. Галковский, А. Бузлов, А. Шилклопер, Н. Кожухарь и др. В составе ансамбля «Астор клуб» (с 2008года) исполнил почти всю музыку Астора Пьяццоллы и знаменитые образцы классического аргентинского танго. С 2016 года тесно сотрудничает с камерным оркестром «Инструментальная капелла» Московской областной филармонии под руководством Виктора Луценко, Йоханнеса Скудлика, Олега Романенко.

🗎 [от 2000₽] — «Елисей Мысин (фортепиано). Праздничный концерт к 8 марта» Солист – Елисей Мысин (фортепиано) 6 марта в честь самого прекрасного праздника весны - Международного женского дня - приглашаем вас на праздничный концерт. Вас ждёт фееричное выступление юного пианиста-виртуоза, самой молодой звезды фортепианной сцены - Елисея Мысина! В великолепной акустике прекрасного зала Соборной палаты Елисей покорит ваши сердца! Всем гостям концерта пианист подарит музыкальные шедевры великих мастеров: Моцарта, Шопена и Рахманинова. Елисею Мысину рукоплескали слушатели разных стран, а сейчас и у наших зрителей есть уникальная возможность услышать одного из самых многообещающих молодых российских пианистов, лауреата многочисленных международных конкурсов. В первом отделении концерта Елисей исполнит для своих зрителей произведения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Откроет концерт Соната си-бемоль мажор, написанная в эпоху классицизма и воплощающая собой образец музыкальной изысканности и выразительности. Стоит отметить, что в этом произведении отчетливо слышится смена перенасыщенности музыкального языка эпохи барокко на прозрачный, стройный и гармоничный стиль. Живая и энергичная первая часть сонаты очарует своей формой и мелодическими вариациями. Во второй части композитор захватывает внимание слушателей глубокой эмоциональностью и нежностью чувственных страстей. А в кульминационной третьей части слушателей вновь ждёт буйство энергии и радости, будто воспевающих саму жизнь. Следом будут исполнены 10 вариаций на тему ариетты «Unser dummer Pobel meint», написанные Моцартом на тему, позаимствованную из оперы Кристофора Виллибарда Глюка «Непредвиденная встреча, или Пилигримы из Мекки». В Вариациях композитор вновь окружает слушателей виртуозной изысканностью и выразительностью, так свойственными его музыкальному письму. Кроме того, Моцарт использует все регистры инструмента, наделяя это произведение особой характерностью. Интересно, что Вариации были использованы Петром Ильичом Чайковским в его Сюите для оркестра №4 «Моцартина», где русский классик, искусно их оркестровав и переработав, отдаёт дань великому австрийскому творцу. В заключение первого отделения прозвучит Соната ля минор, с первых нот посеяв в душах своих слушателей смятение и тревогу. Стоит отметить, что произведение написано в тональности, которую Моцарт редко использовал, а сама соната олицетворяет достаточно сложный период в жизни композитора. Вольфганг Амадей создаёт это произведение в Париже, куда он отправился со своей матерью в надежде построить карьеру в католической стране. Но его мать умирает, а музыканта встречают профессиональные неудачи. Безусловно, такие события не могли не отразиться в музыке, хоть и до сих пор сохраняющей возвышенные и изящные черты. Второе отделение откроется музыкальными шедеврами Фредерика Шопена. Первым Елисей исполнит Ноктюрн ми мажор. Утончённость и аристократичность, спокойствие и безмятежность, которые, впрочем, иногда уступают место эмоциям и страстям, но лишь на мгновение, вновь возвращаясь к упоительному благородству. Следом прозвучат вальсы этого польского композитора. Стоит отметить, что Шопен, безусловно, не был первым музыкантом, одарившим этот жанр высокохудожественными чертами, «вырастив» его из простого бытового танца до концертных пьес. Вальсы Шуберта или, к примеру, Вебера уже покорили публику. Однако, в их произведениях всё же наблюдалась некоторая зависимость от «бытовых танцевальных образов и форм». Фредерик Шопен же наделяет свои вальсы поэтическими смыслами, отчего сам жанр превращается в самостоятельную пьесу, преисполненную богатством красок и требующую виртуозной техники мастерства. Во время концерта Елисей исполнит вальсы ля минор, фа мажор и ля бемоль мажор. В заключение концерта гости насладятся творчеством «самого русского композитора», как нередко называют Сергея Васильевича Рахманинова за его неповторимый почерк, за необъятную любовь и тоску по Родине и бесконечное желание писать о том, что связано с ней, пусть и с трагичными периодами в её истории. Стоит отметить, что каждое из произведений великого русского классика пронизано ярчайшей образностью и красочностью музыкального письма, а также глубочайшим драматизмом. Своим исполнением Елисей подарит слушателям три прелюдии из опуса 23 и два этюда-картины из опуса 33. Программа: I отделение В. А. Моцарт Соната Си бемоль мажор K.281 Вариации Соль мажор K.455 Соната ля минор K.310 II отделение Ф. Шопен Ноктюрн Ми мажор op.62 n.2 3 вальса: Ля минор, Фа мажор, Ля бемоль мажор С. Рахманинов 3 прелюдии op.23 nn.3,6,7 2 этюда-картины op.33 nn.6,7 *в программе возможны изменения Солист – Елисей Мысин (фортепиано) Юный пианист-виртуоз. Родился в 2010 году в Ставрополе. Начал заниматься музыкой с четырёх лет. Получил широкую известность после участия в финале телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016). Тогда 5-летний пианист произвёл фурор, исполнив произведение И.С. Баха и сыграв вместе с членом жюри конкурса Денисом Мацуевым пьесы собственного сочинения. В настоящее время обучается в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (классы профессора Наталии Трулль и Даниила Цветкова). Помимо фортепиано, уделяет внимание занятиям композицией. В октябре 2023 года 12-летний пианист одержал сенсационную победу в старшей возрастной группе (от 16 до 22 лет) на Международном конкурсе им. Ф. Шопена в Нэшвилле (США), получив I премию и приз зрительских симпатий. Елисей Мысин – стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена» и компании «Yamaha». Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе фестивалей «Crescendo» и «Звёзды на Байкале». В 2018 году играл с Мацуевым на Всемирном экономическом форуме в Давосе и гала-концерте на Красной площади в Москве, посвящённом открытию Чемпионата мира по футболу. Несмотря на свой юный возраст, он уже весьма титулованный музыкант. Лауреат международных конкурсов «Astana Piano Passion» (Казахстан, 2017), «Где рождается искусство» в Краснодаре (2017, I премия), Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2020, I премия; 2021, I премия), Международного конкурса молодых музыкантов им. Моцарта в Чжухае (Китай, 2022, I премия), Международного конкурса им. Р. Шумана в Дюссельдорфе (Германия, 2023, I премия), Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2023, I премия в категории юниоров). Обладатель главной награды «Золотой Парнас» Международного фортепианного форума «Bieszczady bez granic» в Саноке (Польша, 2022). Участвовал в фестивалях «Молодые таланты на родине Чайковского» в Удмуртии, «Спасская башня» в Москве, «Русские сезоны» в Риме (2018, церемония открытия, дирижёр – Валерий Гергиев), «Неделя Моцарта» в Зальцбурге, «Classical Young Stars» в Вене (2018), фестивале им. А.Б. Микеланджели в Тренто (Италия, 2019, сольный концерт), «InClassica» в Дубае (2021), «International Keyboard Odyssiad and Festival» в Колорадо (США, 2023). Выступал с Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Владимирским губернаторским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Ленинградской области, Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром и другими коллективами. Сыграл главную роль в фильме «Про Лёлю и Миньку» по рассказам М. Зощенко (2020, режиссёр – Анна Чернакова) Категория 6+ Продолжительность: 2 отделения по 40 минут

🗎 [от 4000₽] — Оркестр новой формации «NEOrchestra» Художественный руководитель и дирижер — Иван Нужин. Солист — Максим Доронкин (скрипка). 9 апреля приглашаем наших зрителей насладиться величайшим произведением эпохи барокко, созданным одним из самых выдающихся классических композиторов — «Времена года» Антонио Лучио Вивальди. Жемчужина музыкального искусства зазвучит в переиздании знаменитого современного композитора-неоклассика Макса Рихтера и подарит слушателям красочное полотно, посвящённое сезонам природы, в новейшем прочтении. Масштабная видеопроекция Большого звёздного зала Московского планетария, великолепие симфонической музыки и виртуозные исполнители — вот то, что поможет вам, позабыв о всех заботах мира, с головой погрузиться в незыблемую красоту. Шедевр Антонио Лучио Вивальди, состоящий из четырёх концертов, объединенных вместе, пожалуй, одно из самых востребованных музыкальных произведений на Земле. Ведь годы сменяют годы, а красота природы, её загадочность и, в то же время, постоянность, не перестаёт дарить людям вдохновение и силы. Мы же предлагаем вам отправиться с поверхности Земли в межзвездное пространство, прихватив с собой воспоминания о лете, ожидание осени, предчувствие сказочной зимы и полную надежд и трелей весну, чтобы сплестись воедино с огромным бесконечным Космосом. В переосмыслении Макса Рихтера, искусного современного творца, концерты Лучио Вивальди зазвучат неожиданными новыми красками. Перекомпозиция представляет собой тонкое мерцающее полотно, сотканное из нитей барочной музыки, нежно переплетёнными с узорами нового времени. На наш взгляд, именно такими голосами звучит Космос — от эха из глубины веков до завораживающего колорита neoклассики. Программа концерта: М. Рихтер — А. Вивальди. Цикл концертов для скрипки с оркестром «Времена года» (переиздание) М. Рихтер. On the Nature of Daylight. В программе возможны изменения. Оркестр новой формации «NEOrchestra» — один из самых динамично развивающихся молодых оркестров. Новый взгляд на классическую камерную музыку выделяет «NEOrchestra» как самый продвинутый оркестр в жанре академической музыки. Программы состоят из произведений новых авторов и творцов, уже получивших мировое признание. «NEOrchestra» — первооткрыватели новых музыкальных композиций. «NEOrchestra» предоставляют вам возможность первыми окунуться в музыкальные произведения талантливых композиторов ХХ и XXI века. Особенное внимание уделяется таким жанрам, как «модернизм», «академический минимализм», «неоклассика», и различным экспериментальным формам. Своим исполнением оркестр вырисовывает перед слушателем удивительные музыкальные образы, чередуя композиции с рассказами о них и достигая эффекта полного погружения и растворения в музыке. Доступным языком они выстраивают высокую этику отношений между зрителем и музыкантами. Художественный руководитель и аранжировщик оркестра, лауреат всероссийских конкурсов, обладатель специальных премий в области дирижирования - Иван Нужин. *Билет на концерт дает право на посещение Музея Урании в Московском планетарии (с 19:00 до 20:00). **Для посетителей концерта действует 10% скидка в кафе-ресторане планетария по предъявлению билета. Посетить кафе вы сможете с 19:00 до 19:50. ***Концерт начинается ровно в 20:00, просьба не опаздывать. Опоздавшим вход в зал запрещен по техническим требованиям проведения концерта. ****Обращаем ваше внимание на возрастной ценз 12+. Данное правило предусмотрено из-за особенностей зрительного зала и для комфортного пребывания всех гостей музыкального вечера.

🗎 [от 1000₽] — Заслуженный артист Республики Абхазия – Лука Гаделия (орган) Заслуженная артистка Республики Абхазия – Кристина Эшба (сопрано) 15 апреля приглашаем наших зрителей в прекрасный зал Соборной палаты, чтобы насладиться уникальной программой, сотканной из ярких музыкальных жемчужин, редко исполняемых перед зрителями. Для вас прозвучат шедевры выдающихся классиков: Вивальди, Моцарта, Сен-Санса, Верди и других. Эта возвышенная и необыкновенно светлая музыка, проникающая до глубины души, будет исполнена виртуозным органистом и обладательницей чарующего сопрано. На сцену взойдут Заслуженный артист Республики Абхазия Лука Гаделия (орган) и Заслуженная артистка Республики Абхазия, приглашенная солистка Большого театра Кристина Эшба (сопрано). В концерте прозвучит электронный орган Content Celeste 340 – инструмент, полностью воспроизводящий звучание классического органа и произведений великих мастеров, отдавая дань ушедшей эпохе. Откроет концерт Прелюдия и фуга ре минор французского органиста-виртуоза и композитора эпохи барокко Клода Бальбатра. С первых тактов это произведение поражает своим масштабом и некоторой трагичностью, которая, впрочем, сменяется тревожными переживаниями и размышлениями и, словно возвращаясь к началу, завершается торжественным, но всё таким же трагичным финалом. Следом прозвучат три испанских народных танца. Откроет эту трилогию Романеска. Зародившийся в Испании, этот танец отсылает к Риму, отсюда и название, которое трактуется, как «в римском стиле»: живой, лёгкий и весьма изысканный. Далее будет исполнен традиционный танец испанских рабочих - Танец с топорами, а завершит трилогию крестьянский танец, зарождавшийся на подобие народного хоровода, но впоследствии исполняемый с факелами. Продолжит концерт Ария Фарначе из одноимённой оперы Антонио Вивальди. Сюжет оперы строится вокруг героя – царя Понта, сына Митридата и врага Римской империи, после поражения в войне изгнанного из Гераклеи. Чтобы не попасть в руки врага, он приказывает жене Тамири сначала убить их сына, а затем покончить с собой. Но Тамири не в силах убить своего ребёнка и решает спрятать его от гибели в мавзолее. Сразу после зазвучит христианский гимн, посвящённый светлому празднику Пасхи – Пасхальных хорал «O filii et fili?». Он также известен как «О, сыновья и дочери...». Традиционная мелодия возникла во Франции XV века, вероятно, как народная или в стиле баллады, адаптированная в традицию григорианского пения. Кристина Эшба исполнит Арию сопрано из Большой мессы до-минор Вольфганга Амадея Моцарта – произведения поистине грандиозного, но которое вряд ли можно было бы исполнить во время католического богослужения. На облик мессы немалое влияние оказало знакомство композитора с музыкой Иоганна Себастьяна Баха. Суровость, присущая стилю Баха – и нашедшая отражение в мессе Моцарта – так мало была созвучна духу Вены. Во время концерта слушатели насладятся небесной красотой духовной музыки и услышат несколько произведений, посвящённых молитвам. Кристина Эшба и Лука Гаделия исполнят музыкальные шедевры: «Молитва» и «Аве Мария» Шарля-Камиля Сен-Санса, «Аве Мария» Пьетро Масканьи, «Молитва» Шарля Гуно. Кроме того, прозвучит молитва «Аве Мария» Дездемоны из оперы «Отелло» Джузеппе Верди. Токката ми минор Фернана де ля Томбеля, которую Лука Гаделия подарит своим слушателям, поразит насыщенными техническими сложностями и драматизмом. Кристина Эшба исполнит романс французского композитора Рейнальдо Ана из вокального цикла «Венеция», погрузив каждого в атмосферу романтического пейзажа. Программа I отделение К. Бальбатр Прелюдия и фуга ре – минор Три испанских народных танца: Романеска, Танец с топорами, Танец с факелами А. Вивальди Ария Фарначе из оперы «Фарначе» Пасхальный хорал «O filii et fili?» В.А. Моцарт Ария сопрано из мессы до-минор К. Сен-Санс Молитва М. Бони Токката соль-минор II отделение Д. Верди Аве Мария (Молитва Дездемоны из оперы «Отелло») К. Сен-Санс Аве Мария Ф. Томбель Токката соль-минор П. Масканьи Аве Мария Ш. Гуно Молитва Р. Ан Лодочка *в программе возможны изменения Исполнители Заслуженный артист Республики Абхазия – Лука Гаделия (орган) Заслуженная артистка Республики Абхазия – Кристина Эшба (сопрано) Лука Гаделия – органист-виртуоз, заслуженный артист Абхазии, выпускник РАМ им. Гнесиных (класс проф. А. Фисейского) и аспирантуры Московской консерватории. Принимал участие в мастер-классах ведущих органистов: О.Латри (Франция), Г.Бове, Л. Ломана (Германия), К. Стембриджа (Великобритания), В. Церера, Ю. Эсселя, Х.О. Эриксона (Швеция), Н. Симонян, К. Карпентер, Б. ван Остена и др. В 2008 году стажировался в Летней органной академии в Харлеме (Нидерланды). Лауреат международных конкурсов, много концертирует в России и за рубежом. С 2006 года солист-органист Государственного концертного зала Патриаршего собора в Пицунде. С 2012 – солист Абхазской государственной филармонии. Кристина Эшба – обладательница феноменального колоратурного сопрано. Выпускница РАМ имени Гнесиных, солистка Абхазской государственной филармонии. Лауреат Всероссийских и международных конкурсов, в том числе «Серебряный голос» и «Надежда романсиады». Дипломант Международного конкурса вокалистов имени М. Магомаева, участница престижного фестиваля «Хибла Герзмава приглашает...». В октябре 2014 года дебютировала в Большом театре, выступив на концерте-закрытии Первого международного музыкального фестиваля «Барокко. Путешествие в Италию». С успехом выступает в России и за рубежом, в лучших концертных залах Москвы, Барселоны, Рима и Оксфорда. Продолжительность: 2 отделения по 40 минут

🗎 [от 2500₽] — Солист — Энджел Вонг (фортепиано). 29 мая приглашаем зрителей на сольный фортепианный концерт одного из самых талантливых пианистов молодого поколения Энджела Вонга в роскошный зал Соборной палаты. Победитель международных конкурсов имени С.В. Рахманинова, Международного конкурса имени П.И. Чайковского и множества европейских фестивалей исполнит произведения Ференца Листа, Клода Дебюсси и Энрике Гранадоса. *Для удобства зрителей концерт будет транслироваться на большом экране. Откроет концерт пьеса испанского композитора Энрике Гранадоса, подарившего Миру несколько опер и множество фортепианных произведений, «Маха и соловей» из цикла, посвящённого испанскому художнику эпохи романтизма Франсиско Гойе, «Гойески». В творчестве Франсиско особое место занимали причудливые и даже пугающие образы, пришедшие, кажется, из самых темных и потаенных глубин человеческой души. Иногда образы, воплощенные на полотнах, были настолько неожиданными и яркими, что у лицезревших мог возникнуть очевидный вопрос — а не безумен ли автор? Но Гойя, безусловно, безумцем не был. Из-под кисти темпераментного художника рождались не только замысловатые персонажи, но и яркие картины, преисполненные испанского колорита. Под впечатлением от творчества самобытного художника-романтика Энрике Гранадос и создал две сюиты «Гойески», включавшие в себя красочные пьесы, ставшие в итоге вершиной его фортепианного творчества. Пьеса «Маха и соловей», которую Энджел Вонг исполнит во время концерта, является самой известной частью первой сюиты. Она полна обаяния и изящества, очаровывает своей мелодичностью и томной лирикой, рисуя перед взором Маху с холстов Гойи, наслаждающуюся красотой прекрасной птицы. Следом гости концерта услышат одно из ярчайших произведений венгро-немецкого композитора Ференца Листа, пианиста-виртуоза, чьи творения оказали огромное влияние на развитие музыкальной культуры и по сей день служат так называемым «маяком-ориентиром» для многих исполнителей. Лист провозглашал в своём творчестве синтез музыки и литературы, архитектуры, живописи и верил в то, что виды искусств должны и могут сосуществовать единым целым. Подарив миру новые жанры — рапсодию и симфоническую поэму, Лист наделял глубочайшей образностью и другие свои произведения. Соната си минор, которая прозвучит во время музыкального вечера, близка к «Фауст-симфонии», которую Лист одарил определёнными красками, вдохновляясь произведением Гёте. Человек, Дьявол, Бог, взаимоотношения Человека с Дьяволом и Богом — истинная философская драма в канве сонатной формы. Второе отделение начнётся с музыки французского композитора. Клод Дебюсси, без сомнения, является одним из ярчайших представителей музыкального импрессионизма. Будучи довольно скромным человеком, он находил для себя необыкновенный простор для экспериментов в музыке. Спустя много лет после окончания своего обучения, Клод Дебюсси писал о консерваторской жизни так: «Гармония в таком виде, как её преподают в консерватории, представляет собой напыщенно-смешной способ сортировки звуков». Столь дерзкое неприятие дозволенного традиционализма не могло не найти успеха в поисках своего оригинального стиля и языка. За что, без сомнений, шедевры этого композитора так любит публика и в наше время. Энджел Вонг подарит слушателям три пьесы из сюиты «Эстампы», в которой нашли отражение многочисленные находки композитора. Каждая из пьес представляет собой воплощение национальной культуры разных стран. Каждое из музыкальных полотен — это своеобразный пейзаж, сотканный из особой ладовой окраски и интересных приёмов, создающих эффект звучания национальных инструментов. Пьеса «Пагоды» представляет собой Китай, «Вечер в Гранаде» перенесёт слушателей в тенистый тёплый летний вечер Испании, а в музыкальной картине «Сады под дождём» Дебюсси цитирует и наслаждается мелодиями народных песен самой Франции. Программа. I отделение. Э. Гранадос. «Маха и соловей» из цикла «Гойески» Ф. Лист. Соната си минор. II отделение К. Дебюсси. «Эстампы» Пагоды Вечер в Гранаде Сады под дождем. В программе возможны изменения. Солист — Энджел Вонг (фортепиано). Энджел Станислав Вонг родился в 2003 году в Лос-Анджелесе в семье музыкантов. Начал учиться игре на фортепиано с пяти лет под руководством своей матери. В настоящее время — студент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора Наталии Трулль). Стипендиат и участник программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и благотворительного фонда «Линия жизни». Победитель международных конкурсов имени С.В. Рахманинова в Москве (2020), «Композиторы Испании» в Мадриде (2021) и Premio Jaen в Хаэне, Испания (2022, I премия и специальные призы за лучшее исполнение камерной музыки и произведения Лауры Веги). В 2023 году завоевал II премию и серебряную медаль XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Выступал со многими известными коллективами, в числе которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова, Московский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Малага (Испания), Мадридский симфонический оркестр «Виртуозы Испании», Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии, Владимирский Губернаторский симфонический оркестр; сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Алексеем Рубиным, Артёмом Маркиным и другими. Участвовал в Международном фортепианном проекте Pianissimo, Музыкальном фестивале в Рейнгау (Германия), Американском фестивале изящных искусств (American Fine Arts Festival, США), фестивалях Piano Loop (Хорватия) и Ars Longa (Москва), Фортепианном фестивале имени Рафаэля Ороско (Испания). Выступал в США, России, Швейцарии, Австрии, Испании, Италии, Хорватии, на престижных концертных площадках, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Музикферайн в Вене, залы Московской консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Концертный зал «Мариинский-2» и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

🗎 [от 1000₽] — Солистка — Карина Деборд (сопрано), Франция Фёдор Строганов (орган) 25 декабря приглашаем наших зрителей в один из самых красивых залов столицы — Соборную палату — на Рождественский концерт. Программа концерта посвящена возвышенной, необыкновенно светлой, одной из главных и наиболее часто исполняемых молитв в западноевропейской духовной музыке — молитве «Ave Maria». Для наших зрителей выступит обладательница чарующего сопрано — Карина Деборд (Франция) в сопровождении выдающегося российского органиста Фёдора Строганова. В концерте прозвучит электронный орган Content Celeste 340 — инструмент, полностью воспроизводящий звучание классического органа и произведений великих мастеров, отдавая дань ушедшей эпохе. Ave Maria — это традиционная католическая молитва с простой, но невероятно трогающей душу мелодией. Каждое ее исполнение по-своему уникально. Дополнят концертную программу не менее знаменитые произведения великих композиторов: И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, Ш. М. Видора и других. Программа: I отделение Ш. М. Видор. Токката фа мажор В. А. Моцарт. «Laudate Dominum» И. С. Бах. «Quia respexit» Г. Ф. Гендель. «Let the Bright Seraphim» И. С. Бах. Три Рождественские хоральные прелюдии Ф. Шуберт. «Аве Мария» Ф. К. Грубер. «Тихая ночь» Г. Ф. Гендель. «Радость миру!» II отделение И. С. Бах. Токката и фуга ре минор И. С. Бах — Ш. Гуно. «Аве Мария» А. Адан. «Рождественская песнь» А. Марчелло. «Адажио» Ф. Строганов. «Аве Мария» Г. Ф. Гендель. «Rejoice greatly!» * в программе возможны изменения Исполнители: Карина Деборд (сопрано), Франция Фёдор Строганов (орган) Карина Деборд (Франция) — одна из ярких исполнительниц музыки барокко и бельканто, известная московской публике по неоднократным выступлениям в Московском Международном Доме Музыки и других престижных залах столицы с ансамблем MoscouBaroque, а также другими российскими и зарубежными музыкантами. На ее счету ведущие партии в операх Ф. Кавалли, К. Монтеверди, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, Ж. Ф. Рамо, Ж. Б. Люлли, множество ораторий и камерных произведений Вивальди, Баха, Генделя, Моцарта, Россини, Верди, Шеньберга, Хиндемита и многих других. В настоящее время репертуар певицы охватывает широкий спектр эпох и стилей. Здесь и мастера Итальянского Бельканто, и Немецкий Романтизм, французские и русские композиторы от барокко до наших дней. Карина регулярно появляется на фестивалях и в концертных залах России, Франции, Германии, Швейцарии, Италии... Карина относится к тем музыкантам, которые неустанно ищут новый репертуар и стремятся расширить границы своего исполнительского искусства. В ее программах можно услышать редко исполняемые или новые произведения, открыть для себя забытые страницы музыкальной культуры или неожиданные сочетания инструментов. Она регулярно сотрудничает с симфоническими и камерными оркестрами, ансамблями, струнными квартетами и известными музыкантами. Фёдор Строганов — выдающийся российский органист, клавесинист, композитор, преподаватель Московской консерватории, регент Храма Вознесения Господня (Москва, Большая Никитская). Выпускник Московской консерватории по классу композиции и органа. Стажировался в Парижской национальной консерватории как органист и композитор. Лауреат международных конкурсов. Ведёт обширную концертную деятельность в России и за рубежом, исполняя органные произведения композиторов эпохи барокко, романтиков, а также собственные сочинения. Продолжительность: 2 отделения по 40 минут

🗎 [от 800₽] — «Ева Геворгян (фортепиано)» Солистка — Ева Геворгян (фортепиано) 29 ноября приглашаем вас на сольный концерт победительницы международного фортепианного конкурса Piano du Bern в Швейцарии (2023), юной обладательницы титула Young Yamaha Artist, талантливой пианистки Евы Геворгян. В этот вечер в Соборной палате в исполнении Евы Геворгян для вас прозвучат выдающиеся произведения великих композиторов — Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса, Мориса Равеля и Фредерика Шопена. Программа: I отделение Л. ван Бетховен Соната № 27, ор. 90 И. Брамс 4 пьесы для фортепиано, ор. 119 М. Равель Вальс II отделение Ф. Шопен 24 прелюдии, ор. 28 Исполнители: Солистка — Ева Геворгян (фортепиано) Ева Геворгян родилась в 2004 году в Москве. В настоящее время студентка Высшей школы музыки королевы Софии в Мадриде (класс профессора Станислава Юденича) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс заслуженной артистки России, профессора Наталии Трулль). Является единственной в мире обладательницей титула Young Yamaha Artist. Артистка радио «Орфей». В 2023 году стала победительницей международного фортепианного конкурса Piano du Bern в Швейцарии. В 2019 году удостоена премии International Classical Music Award в категории «Открытие года». В 2020 Евгений Кисин выбрал Еву стипендиатом фестиваля в Руре (Ruhr Klavier-Festival) В 2021 стала лауреатом I Всероссийского конкурса стипендиатов Фонда "Новые имена". Завоевала Гран-при Первого Всероссийского отбора Российского национального оркестра в 2021. Победитель и обладатель главного приза фортепианного фестиваля классической музыки 2021 Oschberghof Festival в Германии. Записала первый сольный диск на фирме «Мелодия» в 2021 году. В 2023 году открыла год Рахманинова в России исполнив Рапсодию на тему Паганини Рахманинова с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Финалистка и обладательница специального приза 18-го Международного конкурса им. Шопена в 2021 году. Ева одержала ряд значительных побед на музыкальных состязаниях молодых пианистов, среди них: 1 премия на международном конкурсе Шопена Jeune Chopin (Швейцария, Мартиньи, 2020) 1 премия и премия за лучшее исполнение произведения Баха на Международном конкурсе Cleveland International Piano Competition for young pianists (Кливленд, США, 2018) 2 премия и Премия Прессы на Международном юношеском конкурсе пианистов имени Вана Клиберна (Даллас, США, 2019) 1 премия на международном конкурсе Prix du Piano (Швейцария, Берн, 2023) 3 премия на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижёров имени С.В. Рахманинова (Россия, Москва, 2022) Гран-при и спец приз за лучшее исполнение произведения Шопена на Международном конкурсе Chicago International Music Competition (США, Чикаго, 2020) Лауреат Международного конкурса Grand Piano и 5 спец призов (Москва, Россия, 2018) 1 премия на конкурсе Шопена для молодых пианистов (Польша, Шафарния, 2014); 1 премия на Международном конкурсе пианистов имени Р. Шумана (Дюссельдорф, Германия, 2017); 1 премия St. Cecilia international piano competition (Португалия, Порто, 2015) Гран-при Международного конкурса пианистов имени Джулиано Пекар (Италия, Гориция, 2016) Гран-при на международном конкурсе концертов Global Music Partnership Concerto Competition (США/Узбекистан, Ташкент, 2019) Продолжительность: 2 отделения по 40 минут

🗎 [от 1000₽] — Московский камерный оркестр — Чайковский оркестра Художественный руководитель и дирижёр — Сергей Луран. 29 декабря специально для наших зрителей мы приготовили музыкальный подарок в честь наступающего Нового Года! Праздничный концерт под золотыми сводами Соборной палаты погрузит в атмосферу сказки и волшебства. Для вас прозвучат шедевры выдающихся композиторов: короля эпохи классицизма, подарившего миру невероятно изысканные музыкальные жемчужины Вольфганга Амадея Моцарта, выдающегося норвежского композитора Эдварда Грига и маэстро, без творений которого не представляется волшебная зимняя пора, — Петра Ильича Чайковского. Не упустите возможность побывать в атмосфере новогодней сказки вместе со своей семьёй и самыми близкими! Раз в крещенский вечерок девушки гадали... Это эпиграф, который Пётр Ильич Чайковский выбрал для одного своего произведения — картины-пьесы из цикла «Времена года» «Декабрь». Именно эта зарисовка на тему русской усадебной жизни XIX века откроет наш праздничный концерт и станет некой увертюрой к увлекательной праздничной программе. Неописуемая образность и поэтичность творения Чайковского окутает искрящейся музыкальной красотой и позволит ощутить всю необъятную любовь композитора к родным просторам. Следом для всех гостей концерта, прозвучит произведение, без которого просто невозможно представить себе праздник Нового Года и Рождества — сюита из музыки к балету «Щелкунчик». С первых нот Увертюры слушатели перенесутся в самое сердце волшебной сказки, любимой с детства. Также, во всей красе перед вами разыграются музыкальные картины с характерным Русским танцем, таинственным Танцем Феи драже и завораживающим Вальсом цветов. Завершит первое отделение произведение Эдварда Грига — Сюита в старинном стиле «Из времён Хольберга», посвящённое норвежско-датскому драматургу Людвигу Хольбергу. В своём творении композитору удаётся передать дух ушедшей эпохи, однако, его сюиту по праву можно назвать прекрасным образцом раннего неоклассицизма. Изящество и грация каждой из частей (Прелюдии и четырёх танцев), впрочем, контрастируют между собой, но только лишь своим особым настроением, всецело погружая слушателя в атмосферу старинного бала, где утончённость и изысканность царят в каждой ноте. Второе отделение концерта откроет одно из самых узнаваемых произведений великого Вольфганга Амадея Моцарта — «Маленькая ночная серенада». Специально для всех гостей музыканты исполнят первую часть этого необыкновенно жизнерадостного и гармоничного шедевра. Написанная, вероятнее всего, на заказ для придворного бала или концерта, «Маленькая ночная серенада», или «Eine kleine Nachtmusik», полна искрящейся радости, заставляющей зрителя поддаваться искушению заливистого смеха. Несмотря на свой небольшой объём, произведение имеет безупречную форму, лаконичность и изящество, что не оставляет ни одного слушателя безразличным. В заключение концерта мы вновь обратимся к творчеству великого русского классика Петра Ильича Чайковского и завершим праздничный музыкальный вечер торжественным размахом! Оркестранты подарят слушателям исполнение «Серенады для струнного оркестра». Первую часть этого произведения — «Пьеса в форме сонатины» — Чайковский посвятил всей классической венской школе, особенно отметив Вольфганга Амадея. Композитор подчёркивал свой выбор такими словами: «В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца». В «Серенаде для струнного оркестра» примечательно и то, что традиционный для второй части менуэт Чайковский заменил изысканным вальсом, а третья часть — «Элегия» — приобрела черты настоящего романса и, к слову, спустя многие годы тема именно из этой части «Серенады» станет центральной мелодией его оперы «Пиковая дама». А в «Финале на русскую тему» Чайковский со свойственной ему любовью и душевностью воздаёт дань родному творчеству: узнаваемые мотивы композитор заимствует из русских песен «Под яблонью зелёною» и «А как по лугу, лугу». Программа: I отделение П.И. Чайковский «Декабрь» из цикла «Времена года» Сюита из балета «Щелкунчик»: Увертюра Русский танец Танец феи драже Вальс цветов Э. ??Григ. Сюита в старинном стиле «Из времен Хольберга» II отделение В.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» (I часть) П.И. Чайковский. Серенада для струнных. В программе возможны изменения Камерный оркестр Чайковский оркестра. Cозданный дирижером, композитором и продюсером Сергеем Лураном. В состав оркестра вошли яркие молодые музыканты, выпускники Московской консерватории и Академии музыки им. Гнесиных. «На каждом концерте мы стремимся создать определенную атмосферу, выстроить связь со зрителем, погрузить его в свою вселенную. Наша задача не просто озвучивание нотного текста, мы рассказываем историю». Сергей Луран.