🗎 [от 1000₽] — Джаз-мануш, он же gipsy jazz – так была названа европейская (изначально – французская) смесь традиционного американского джаза, фольклора цыган Европы и французской уличной музыки, одно из самых свободных направлений в джазе. Единственный постоянный элемент в мануше, его неотъемлемый атрибут – специальная акустическая мануш-гитара. Во всём прочем джипси-джаз крайне многообразен – с годами он вобрал в себя элементы академической классики, французские вальсы-мюзет, американский свинг, латиноамериканские румбу и босса-нову, современную рок-музыку, русские народные - и, разумеется, цыганские – песни. Чего в нём сегодня больше – традиции или экспериментов? Ответ на это даст квартет Лу Головиной в программе «Gypsy Jazz: от классики до современности», собравшей самые яркие композиции стиля. Из всего этого разнообразия зритель сможет выбрать, какой джаз-мануш нравится именно ему. Лидер квартета, московская джазовая гитаристка Лу Головина, ведёт активную концертную деятельность в составе известного джаз-мануш-коллектива «Django Friends», а также руководит собственными ансамблями «Touche de Manouche» и «Lu Golovina Quartet». Регулярно выступает в ведущих московских джазовых клубах. Энтузиастка цыганского джаза, Лу полагает, что эта музыка способна передать слушателю абсолютно все эмоции и чувства, не выходя за рамки своей стилистики. Вместе с лидером и фронт-леди коллектива в концерте примет участие Владислав Денисов – кларнетист-виртуоз, артист Московской филармонии им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В его резюме – опыт выступлений и сотрудничества с известными артистами, в числе которых Тото Кутуньо (Италия), группа «UB40» (Великобритания), Даниил Крамер, Сергей Жилин; он постоянный участник фестиваля «Славянский Базар», музыкант ансамбля Дмитрия Купцова, а также этно-проектов «Дуброва» и «Grand Melody Orchestra». Кларнет, на котором играет Денисов – классический инструмент для джаз-мануш; его тёплое тягучее звучание гармонично дополняет отрывистые звуки гитары. На сцену выйдут: Лу Головина (гитара), Владислав Денисов (кларнет), Александр Фомичёв (гитара), Денис Шушков (контрабас).

🗎 [от 2000₽] — Премьера программы «Сны Синатры», в которой объединятся основатель «Opera Night» Айк Григорян, звёздные солисты оперы, резидент клуба Анна Королева и джазовая ритм-секция. Выступление органично сплетает золотые джазовые стандарты и знаменитые оперные арии. В роли Френка Синатры выступит Заслуженный артист России Дмитрий Скориков. С особым интересом ожидается воплощение диалогов между оперными солистами Иваном Викуловым, Евгенией Афанасьевой и джазовыми музыкантами – Игорем Иванушкиным и Вартаном Бабаяном. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах работала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». А через год получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». С февраля 2024 года постоянно играет с ансамблем «Арсенал» Алексея Козлова. Айк Григорян – талантливый пианист, продюсер и вокальный коуч с нестандартным подходом к музыкальному искусству, руководитель проекта «Opera Night Club». Проект существует уже больше 13 лет – за это время было проведено более 250 встреч, на которых выступили свыше 1000 исполнителей. Первые несколько лет мероприятия проходили в Клубе Алексея Козлова, и в феврале проект вернулся «в родную гавань». «Opera Night» привлекает не только артистов мирового уровня, но и студентов музыкальных учреждений, позволяя им продемонстрировать свои навыки и расширить спектр впечатлений гостей – проявить себя на сцене может любой желающий. На сцену выйдут: Айк Григорян (рояль, конферанс), Анна Королева (саксофон, вокал, рояль), Дмитрий Скориков (бас), Иван Викулов (тенор), Евгения Афанасьева (меццо-сопрано), Игорь Иванушкин (контрабас), Вартан Бабаян (ударные).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Известный петербургский саксофонист Алексей Попов представит этим вечером свою новую программу, получившую необычное название «Круглый Кот». Попов, знакомый публике по участию в великом множестве проектов самой разной направленности (о чём подробно рассказано далее), свой путь как самостоятельного музыканта начинал именно в acid-jazz. В «Коте» он, с одной стороны, возвращается к «корням», то есть acid-jazz и фанку как его фундаменту, а с другой – пересматривает эти стили, расширяет их границы с размеренным, матёрым подходом, опираясь на годами накопленный опыт. На концерте будут исполнены авторские композиции – как уже знакомые поклонникам музыканта, так и абсолютные новинки, подготовленные специально для этой программы. Карьера рождённого в Ленинграде Алексея Попова с самого начала выходила за рамки чистого джаза, хотя его и называют одним из ведущих джазменов страны. Он, например, работал в панк-рок-группе «НОМ» – с ней он записал альбом «Во имя разума» и съездил в гастроли по Европе – и в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с acid-jazz-проекта «Flip Fantasia», основанного в 1995-м, за ним последовала группа «Doo Bop Sound», которая прогремела в России, выпустила четыре альбома, регулярно играла на значимых фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект («Lera Gehner Band»), также завоевавший огромную популярность: аранжировки группы, сделанные Поповым, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился более мейнстримный инструментальный состав: группа «Four & More» покорила клубные сцены обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей – от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне своих коллективов удачи Алексея Попова не менее убедительны: туры по России с проектом «Burrage Band» американского драммера Ронни Барраша и голландско-американским блюзовым проектом «Mama's Bad Boys», годы сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джаз-проектах, выступления со звёздами первой величины: Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (студийных, живых и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны. Словом, если и существует некий «символ петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон), Родион Гоборов (клавишные), Иван Норкин (бас-гитара), Ярослав Байков (ударные).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В репертуаре «Залесского джаза» – авторские джазовые композиции его участников. Исполнителей этого самобытного трио объединяет легкость и виртуозность исполнения, богатая нюансировка и тонкая, воздушная ткань импровизаций. 11 февраля гости Клуба услышат произведения с только что записанного СD, который можно будет приобрести на концерте. «Залесский Джаз» – коллектив под управлением Евгения Гречищева. По результатам независимых экспертов и журналистов , пишущих о джазе, альбом группы с певицей Александрой Арбацкой «Рябь» стал лучшим в 2025 году в номинации «EP». В составе трио: Упомянутый выше Евгений Гречищев – композитор и прославленный джазовый педагог, воспитавший не одно поколение молодых талантов. Евгений – автор учебника по джазовому фортепиано, его часто можно наблюдать в жюри различных конкурсов молодых джазовых исполнителей. Владимир Голоухов – известный московский композитор, вибрафонист и перкуссионист. Сотрудничал с Рави Шанкаром, Эдисон Денисовым, Рудольфом Баумгартеном. Диски с авторской музыкой Владимира по оценке независимых журналистов, пишущих о джазе, становились лучшими в России и Европе. Денис Шушков – контрабасист, выпускник РАМ имени Гнесиных. Стажировался в США в рамках программы «Open World». Работал со многими российскими музыкантами, в их числе Георгий Гаранян, Анатолий Кролл, Владимир Данилин, Алексей Кузнецов, Юрий Маркин. В качестве сессионного музыканта сотрудничает со многими российскими и зарубежными коллективами. На сцену выйдут: Евгений Гречищев (рояль), Денис Шушков (контрабас), Владимир Голоухов (вибрафон).

🗎 [от 1000₽] — Московский инструментальный «Секстет Юрия Пушкарёва», балансирующий на грани джаза, рока и хип-хопа официально меняет название на «Проспект Пушкарёва». Перемены отражают серьёзную внутреннюю трансформацию: в коллектив пришёл диджей Антон Иванченко, вооружившийся вертушками и синтезаторами. Решение убрать числитель символизирует и отказ от жёстких рамок: теперь музыка ансамбля не ограничивается классическим секстетным изложением. Внедрение скретча и электронных текстур добавило звуку ранее несвойственной ему остроты и урбанистичности, расширив палитру ритмических рисунков. «Моё творчество – это проекция музыкального опыта. Все, что я слушаю — рок, джаз, академика, – всё влияет на мой стиль. Я не пытаюсь соответствовать формуле джазового секстета, а пишу так, как чувствую в моменте, опираясь на интуицию и поток сознания. С приходом Антона этот поток зазвучал на частотах, которых нам раньше не хватало», говорит основатель коллектива Юрий Пушкарёв – московский барабанщик и композитор с уникальным почерком. В музыке его «Проспекта» редко слышится простая комбинация «соло и аккомпанемент»: инструменты переплетаются в полифоническое полотно, в котором важна каждая линия. Гипнотические, повторяющиеся риффы, бесконечным потоком музыкальной мысли погружающие в медитативное состояние – центральное звено таких композиций. На сцену выйдут: Анна Бёме (клавишные), Владимир Миронов (бас), Матвей Байдиков (гитара), Юрий Пушкарёв (ударные), Константин Разуваев (саксофон), Сергей Попов (труба), Антон Иванченко (электроника).

🗎 [от 1500₽] — «JazzOмания» – так Мила Сваровская назвала цикл своих программ, посвященный джазу во множестве его проявлений. В проекте звучат авторские произведения Милы и её оригинальные аранжировки – джаз от хрестоматийного мейнстрима до современных грувов. Ни один концерт цикла не повторяется дважды, и сентябрьская «Джазoмания» – не исключение. В её основе – свежие треки из американского альбома певицы, записанного вместе с выдающимся пианистом и бэндлидером Эмметом Коэном (Emmet Cohen) и трубачом Бэнни Бэнаком III (Benny Benack III). Мила Сваровская – российская певица, вошедшая в лонг-лист премии «Грэмми» 2017 года в номинации лучших джазовых вокалисток, педагог, президент открытого международного вокального джазового конкурса-фестиваля «Jazz Birds», лауреат премии «Общественное признание», хэдлайнер международных джаз-проектов. Обладая уникальным бархатным тембром с ярко выраженной природой контральто, Мила исполняет как джазовый мейнстрим, так и программы латиноамериканской музыки, эстрадные произведения на самых разных языках, романсы и фолк. Музыкальными партнёрами Сваровской неоднократно были John di Martino, Benito Gonsalez, Axel Tosca Laugart, Zaccai Curtis, Mikki Hayama, Joe Magnarelli, Kim Clark, Vince Cherico, Paul Meyers, Vuyo Sotashe, Bharata Raynoshek, Yacoov Mayman, Joander Santos, Леонид Пташка, Сергей Чипенко, Джазовый оркестр Анатолия Кролла, БДО Петра Востокова, Оркестр имени Олега Лундстрема, Биг-бэнд Георгия Гараняна, Оркестр БГФ Олега Касимова, Биг-бэнд Святослава Текучёва, симфонический оркестр Ярославской филармонии п/у Мурада Анаммамедова и многие другие звёздные артисты и коллективы. Состав музыкантов, который выйдет на Главную сцену Клуба вместе с Милой Сваровской, станет известен ближе к дате события.

🗎 [от 1000₽] — Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

🗎 [1290 ₽] — Лучшие девушки комики Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему Руки Вверх Бар на Тверской - это место съемок шоу «Женский стендап на ТНТ». Хочешь погрузиться в мир смешной женской комедии? Тогда приходи к нам! Запуск гостей за полчаса до начала концерта. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. После концерта в барах «Руки Вверх» ты можешь продолжить отдых на ночной дискотеке 90х. Если вы хотите узнать состав комиков или вам нужна помощь в выборе стола, звоните нам: +7 (911) 168-74-55 (с 12:00 до 23:00 по московскому времени).

🗎 [от 6000₽] — Пётр Дранга — известный аккордеонист, музыкант, композитор и дирижер. Заслуженный артист Российской Федерации. Представляет концертную программу, направленную на популяризацию этнического звучания в современной музыкальной интерпретации. В рамках проекта осуществляется интеграция традиционных мотивов с современными музыкальными средствами, что позволяет расширить границы восприятия этнической музыки. Музыкальный коллектив артиста основан в 2002 году, в разное время в нем играют Евгений Аноев, Эдуард Ижаковский, Александр Аноев, Золтан Ренальди и многие другие. Музыканты за время существования коллектива зарекомендовали себя на ведущих сценах Москвы и других городов России. В составе ансамбля выступают  российские музыканты: Александр Аноев — пианист/клавишник, работающий на стыке джаза, фьюжн и поп-музыки. Талантливый композитор и аранжировщик. Центральное место в творчестве музыканта занимает дуэт с братом, барабанщиком Евгением Аноевым. Этот фьюжн-проект — своеобразная творческая лаборатория, где Александр раскрывается как композитор. В нем переосмысляются традиции джаз-рока 70-х (в духе Return to Forever или Weather Report) и современного fusion, выстроенные на сложной ритмической основе и выразительных клавишных партиях. Проект является квинтэссенцией его музыкального «я», свободной от каких-либо форматов. За плечами музыканта обширный опыт сотрудничества с признанными джазовыми коллективами (квинтет Максима Дурова, квинтет Антона Боева, бас-гитарист Антон Давидянц, барабанщики: Gergo Borlai, Nathaniel Townsley и др.), так и с известными поп-исполнителями (Мот, Пётр Дранга, Игорь Саруханов, группа «Круг», Мария Зайцева, Маргарита Позоян). На протяжении последних лет он является бессменным участником музыкального телепроекта «Синяя Птица» (ВГТРК). Это подчеркивает его статус как музыканта высочайшего уровня доверия на федеральном телевидении, где требуется не только безупречная техника, но и умение работать в кадре с юными талантами и оркестром в режиме live. С 2025 года Александр вошел в число артистов французской компании Expressive E. Это сотрудничество знаково: оно выводит его из разряда просто пианистов в категорию музыкантов-новаторов, работающих с новыми тембральными возможностями и говорит о том, что Александр находится на острие технологического прогресса в музыке, совмещая классическое фортепианное образование с поиском нового звука. Даша Шорр — джаз-фьюжн-музыкант и композитор, виртуозная исполнительница на бас-гитаре и контрабасе, лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов. Программа "Вектор" состоит из синергии неоклассических авторских произведений, популярной классики, русского, латинского, французского и аргентинского блоков в авторской интерпретации. Программа построена таким образом, чтобы слушатель смог прожить опыт путешествия по различным уголкам нашего мира через соприкосновение с музыкой. Экспрессивное музыкальное полотно постоянного поиска, рефлексии в форме вариаций помогает аудитории глубже познакомиться со своим внутренним миром.

🗎 [от 700₽] — Тимур Халиуллин (орган) и Галина Зольникова (сопрано) Музыкальное посвящение Вечной Женственности в пространстве великой живописи Галерея Ильи Глазунова на один вечер станет местом встречи двух стихий — света, льющегося из окон и с полотен мастера, и звука, рождающегося под сводами зала. Здесь, в окружении монументальных исторических картин, состоится уникальный органно-вокальный концерт «Ave Maria», посвященный самому трогательному и возвышенному образу в мировой музыкальной культуре — образу Девы Марии. В этот вечер вас ждет редчайший творческий тандем: титулованный органист, виртуоз Тимур Халиуллин, известный своей способностью «оживлять» самые сложные органные партитуры, и обладательница чистого, кристально прозрачного сопрано Галина Зольникова. Их дуэт — это не просто исполнение, это глубокий диалог, где мощь органа, способная наполнить космос, встречает нежность и одухотворенность женского голоса, становясь то молитвой, то гимном, то завораживающей медитацией. Программа вечера выстроена как музыкальное паломничество сквозь века. В ней органично переплетаются строгие и величественные полифонии Иоганна Себастьяна Баха, проникновенная задушевность «Ave Maria» Франца Шуберта и всемирно известный шедевр Шарля Гуно — «Ave Maria», построенный на прелюдии Баха. Эти сочинения, написанные в разные эпохи, но обращенные к единому сакральному образу, создают удивительную атмосферу вневременья. Но главное чудо этого концерта кроется в уникальной акустике и атмосфере Галереи. Пространство, где живопись Ильи Глазунова вступает в невидимый диалог с музыкой, рождает объемное, почти физическое ощущение причастности к прекрасному. Органные регистры, то торжественные и гулкие, то певучие и нежные, словно обретают зримую форму, рифмуясь с сюжетами картин, а голос Зольниковой парит между сводами, подобно мазку кисти на холсте. В программе вечера — величественные и проникновенные сочинения, в которых музыка, живопись и красота человеческого голоса сплетаются в единое целое. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения

🗎 [1800 ₽] — Спэйс Диско группа «Ким и Буран», известная своим ретро футуристичным звучанием, возвращается этой осенью с концертами: в Москве 3 октября и Санкт-Петербурге 10 октября — в поддержку нового альбома Mirage. Музыканты исполнят новые композиции и всеми полюбившиеся хиты с прошлых альбомов, такие как «Tramplin», «French Train», «Mirror Fields», «New Planet» и многие другие.» Так же вас ждут несколько новых каверов на классику электронной музыки 70-хх и атмосферная видео инсталяция!

🗎 [от 2650₽] — Певица Света с грандиозной сольной программой! Тебя ждут любимые хиты со всех альбомов от королевы танцевальной поп-музыки нулевых, живые музыканты и сногсшибательные танцы от балета в фирменном шоу! Ты услышишь абсолютно все хиты, среди которых: «Дорога в аэропорт», «Что мне делать сегодня», «Твои глаза», «А может нет, а может да», «Ты не мой», «Хватит, довольно», и тонну других блокбастеров! Сбор гостей за час до начала концерта. Рекомендуем приходить к началу запуска, чтобы занять самые лучшие места у сцены и сделать заказы за ваши столики. Если у вас есть вопросы по рассадке, позвоните нам +7( 991) 779-10-97 (12:00-23:00 по МСК).

🗎 [от 3500₽] — 17 октября в Москве в клубе "Клуб чиж и компания" "ЛЕПРИКОНСЫ" зажгут по-настоящему! "ЛЕПРИКОНСЫ" - музыкальная группа, основанная 1 сентября 1996 года в г. Минске Ильёй Митько. Музыкальное направление - pop, punk, ska, disco, shanson, folk. Самые известные композиции - "Хали-гали, паратрупер.", "Девчонки полюбили не меня" и другие. Выступление "ЛЕПРИКОНСОВ" – это незабываемое шоу! Виртуозная игра музыкантов и искрометный юмор Ильи Митько - это по-настоящему круто! Пропускать такое точно не стоит! А ещё стоит запастись адреналином , ведь мы будем отрываться по полной!

🗎 [от 700₽] — Концерт посвящённый Антонио Вивальди – одному из самых любимых композиторов барокко. Лауреаты международных конкурсов – Наталья Калиничева (скрипка), Михаил Калиничев (виолончель) и Анна Учайкина (орган) – исполнят цикл «Времена года». Этот популярный цикл, неизменно присутствующий на концертах барочной музыки, в этот раз прозвучит в необычном переложении для скрипки, виолончели и органа. Торжественное исполнение всего цикла напоминает о цикличности времени и вечном смене времён года. Музыка барокко обладает особым очарованием, способным поднимать настроение и открывать новые смыслы. «Времена года» Вивальди, ставшие настоящим хитом, непрерывно перерабатываются и используются в кино и театре. Изящное трио исполнит лучшие и самые известные произведения Баха и Вивальди. Популярность музыкальных шедевров объясняется не только их красотой, но и способностью вызывать яркие эмоции и ассоциации. «Времена года» Вивальди, с их глубоким эмоциональным содержанием и универсальной темой смены времён года, особенно трогают слушателей. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения

🗎 [от 700₽] — Дмитрий Максименко (орган), Марина Шиганова (скрипка). В изысканном пространстве, где великая живопись встречается с великой музыкой, прозвучит уникальная программа, объединившая три столпа инструментального искусства — Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди и Никколо Паганини. Этот концерт — не просто сборник хитов классики. Это захватывающее путешествие сквозь эпохи, от строгой полифонии барокко до головокружительной романтической виртуозности XIX века. На сцене встретятся два мастера-инструменталиста, лауреаты международных конкурсов: скрипачка Марина Шиганова и органист Дмитрий Максименко. Их дуэт — это тонкий и страстный диалог, где певучий, теплый голос скрипки обнимает величественный, вселенский звук органа. Акустическая магия галереи станет третьим участником вечера. Интерьеры, наполненные светом и живописными полотнами, создают уникальный резонанс, позволяя насладиться каждой нотой Баха, каждой эмоцией Вивальди и каждым капризом Паганини. В программе вечера: И.С. Бах — величественные хоралы, фуги и органные прелюдии, воплощающие философскую глубину и строгую красоту барокко. В этих произведениях орган раскрывается во всей своей мощи, а скрипка вплетает в него изящные, проникновенные линии. А. Вивальди — яркие, полные солнечного света концерты, где орган неожиданно проявляет себя не как строгий оппонент, а как великолепный партнер скрипки, добавляя звучанию объем и торжественность. Н. Паганини — демонические, технически сложнейшие произведения, бросающие вызов мастерству скрипача. Виртуозные пассажи и флажолеты Марины Шигановой в обрамлении органа зазвучат с еще большей экспрессией и драматическим накалом. Этот вечер создан для тех, кто ищет в музыке не только красоту, но и интеллектуальное наслаждение, кто готов услышать знакомые шедевры в неожиданном ракурсе. Контраст мощного органа и нежной скрипки, смена строгой полифонии и бешеной виртуозности оставят неизгладимое впечатление. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения

🗎 [от 700₽] — Мария Руднева (орган), Ильяс Невретдинов (труба, флюгельгорн, труба пикколо). Мир музыки очень обширен и многогранен! За всю историю существования этого чудесного вида искусства в нëм зародилось огромное количество разных стилей, направлений и выразительных средств, подобных языкам, на которых общаются люди. Вместе с развитием музыки сквозь века происходил и рост исполнительского мастерства. А самых искусных музыкантов стали называть виртуозами. Такие артисты вызвали у публики массовый интерес, а произведения, которые они исполняли, изобиловали блеском виртуозных пассажей в быстрых темпах, оказывающих на слушателей невероятное воздействие! Музыканты Ильяс Невретдинов (труба, флюгельгорн, труба пикколо) и Мария Руднева (орган) создали программу, которая вобрала в себя самые эффектные и виртуозные музыкальные произведения, причём разных времён, благодаря чему аудитория сможет изучить эволюцию данного направления. Но самое интересное, что прозвучат эти сочинения в исполнении дуэта двух инструментов — органа и трубы (а также еë разновидностей), короля и королевы, — которые обычно никак не ассоциируются с виртуозностью. Концерт познакомит вас с произведениями, которые можно назвать вершинами музыки всего человечества, а их исполнение способно обогнать звук! В программе: А. Вивальди, И.С. Бах, К. Сен-Санс, Л. Боэльман и др. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения

🗎 [от 700₽] — Концерт, который перевернёт привычное представление о звучании Пьяццоллы. Программу «Пьяццолла плюс» представят две яркие звезды московской сцены: органистка Мария Моисеева и мультиинструменталист Антон Котиков — виртуоз, владеющий саксофоном, флейтой и экзотическим дудуком. Казалось бы, орган — инструмент строгий, величественный, связанный с соборами и баховскими фугами. А саксофон — голос городских окраин, джазовых клубов и страстных мелодий. Но в этом контрасте и рождается подлинная драматургия. Орган в программе «Пьяццолла плюс» перестаёт быть суровым монументом — он становится дышащим, чувственным, почти оркестровым инструментом, способным передать и ритмичную пульсацию танго, и щемящую лирику «Обливиона». Антон Котиков, словно хамелеон, меняет тембральные краски: то это страстный, бархатный голос саксофона, то прозрачная, пронзительная флейта, то вдруг вступает дудук — древний армянский инструмент с дыханием самой вечности, который привносит в музыку Пьяццоллы мистический, восточный оттенок. Пьяццоллу называют композитором «без барьеров». Его музыка не требует специальной подготовки — она говорит с каждым на языке эмоций. Вы услышите, как переплетаются ритмы аргентинского танго, элементы джазовой гармонии и классическая форма. Это будет путешествие от щемящей меланхолии к головокружительному вихрю страсти — и обратно. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения

🗎 [от 700₽] — Когда величие органа встречается с невесомостью арфы, рождается звук, проникающий в самое сердце. На сцене Галереи уникальный творческий эксперимент — концерт титулованных музыкантов, лауреатов международных конкурсов Игоря Гольденберга (орган) и Айданы Карашевой (арфа). В этот вечер привычные академические рамки будут раздвинуты. В программе — не строгие фуги, а мировые саундтреки, ставшие современной классикой. Вы услышите культовое «Interstellar» Ханса Циммера, пронзительный вальс из «Амели» Яна Тьерсена, легендарную тему из «Титаника» Джеймса Хорнера, а также произведения Людовико Эйнауди, Карла Дженкинса и Тони Бедетти. Роскошный тембр органа в сочетании с прозрачными переливами арфы подарит знакомым мелодиям новое, невероятное звучание. Это будет встреча двух стихий — воздушной и монументальной. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта) *В программе возможны изменения