🗎 [от 2500₽] — Квартет И. Четверо друзей прилетают в Стамбул встретиться со своим другом Вадимом и узнают, что он скоропостижно скончался. Запланированная экскурсия на яхте превращается в поминки… но грустно не будет — Квартет И умеет обо всем говорить с юмором. Полное название спектакля — «Один день из смерти Вадика Беляева, советского школьника, российского бизнесмена, американского пенсионера». Прототип главного героя — реальный человек, который успешно занимался бизнесом в России, сильно разбогател, но в силу обстоятельств вынужден был уехать из страны. Личность и жизнь Вадима настолько яркие и достойные внимания, что стали основой спектакля — многое, о чем говорится со сцены, происходило на самом деле.

🗎 [5000 ₽] — Лауреат Театральной премии «МК» в номинации «Лучший спектакль малой формы» (2019) Премьера состоялась 27 октября 2018 года. Первый муж, поэт Сергей Есенин, посвятил ей свое знаменитое «Письмо к женщине», начинавшееся пронзительно и горько: «Вы помните, вы все, конечно, помните»… Второй – режиссер Всеволод Мейерхольд – вылепил из нее настоящую актрису, царицу столичной театральной сцены. Зинаида Райх была одной из самых ярких и противоречивых красавиц своего времени – открытой, импульсивной, страстной, богатой как поклонниками, так и врагами. Подобно многим незаурядным личностям, она оставила по себе неоднозначную память. В спектакле зазвучат голоса и тех, кто ее любил, и тех, кто ненавидел: в основе постановки – воспоминания, дневники и письма современников. Документальности действию добавят декорации – интерьеры Музея-квартиры Вс. Э. Мейерхольда. Однако не стоит забывать, что единственный способ рассказать подлинную историю актрисы –перейти на язык театра, закружив зрителя в вихре масок, карнавальных переодеваний и игры без правил, чтобы под занавес оставить каждого с его собственной Зинаидой Райх.

🗎 [3500 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Популярная классика. Арии и романсы. Вокально-творческая имидж-лаборатория Любови Казарновской. Участники — молодые звёзды проекта «Молодая опера России».

🗎 [5000 ₽] — В пространстве спектакля «Река Потудань» нет ни сцены, ни занавеса, ни кресел. Вдоль трех стен небольшого зала — некрашеные пронумерованные табуретки, чуть больше тридцати. А вдоль четвертой стены — длинные неструганные доски. Есть и река: выщербленный когда-то в кирпичной стене «ров» будто ждал этого спектакля, чтобы стать руслом Потудани. «Река Потудань» — о тех вещах, про которые обычно неловко говорить: об одиночестве стариков, о самых сокровенных моментах взаимоотношений между мужчиной и женщиной. О немыслимых трудностях и простых радостях послевоенного быта, о нескладывающейся семейной жизни двух совсем молодых людей. Об отчаянии, которое никуда не спрячешь, можно только исчезнуть вместе с ним… Сергей Женовач о спектакле: «Мне очень нравится наша большая сцена. Она замечательна тем, что возникает контакт с людьми, которые находятся в зале. Но наступают моменты, когда хочется завести с людьми, которые приходят на спектакль, еще более интимный, исповедальный разговор, — чтобы увидеть глаза человека, с которым ты вступаешь в диалог, услышать — скажу красиво — пульс, его дыхание. Мы очень рады, что именно «Потуданью» открылась наша Малая сцена. В этом спектакле важно то, что за словами, то, что между словами. Много платоновского текста мы перевели в прямую речь, — оказалось, что это интимное пространство не позволяет произносить текст от третьего лица». В период работы над спектаклем актеры, режиссер и художник побывали в комнате на Тверском бульваре, где жил Андрей Платонов. Сейчас это здание принадлежит Литературному институту имени М.Горького, а учебная аудитория, под которую отдана комната писателя, называется аудиторией Андрея Платонова. Летом 2009 года спектакль принял участие в VIII Международном фестивале им.А.П.Чехова. 1 сентября 2009 года спектаклем “Река Потудань” открылся Московский фестиваль платоновских спектаклей, приуроченный к 110-летию со дня рождения писателя. В апреле 2010 года спектакль «Река Потудань» стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «лучший спектакль малой формы» и «Лучшая работа художника по свету» (Дамир Исмагилов). Источник: sti.ru

🗎 [от 800₽] — Маленькие трагедии (А.С. Пушкин) А.С. Пушкин в «Маленьких трагедиях» исследует вечные противоречия бытия. Конфликты трагичные, неразрешимые и актуальные во все эпохи. Жизнь и смерть, любовь и ненависть, добро и зло… Как обрести гармонию, как создать ее и что может стать основой? – вдохновение гения? а, может быть, любовь?.. Но скучающая Клеопатра губит влюбленного юношу. Сальери бросает яд в бокал Моцарта, убивая божественную музыку. А современник и давний приятель Пушкина – Евгений Онегин – разрушает искреннюю любовь наивной девушки, лишь в финале понимая, что любит ее сам… Об этом новый спектакль АЯтеатра «Маленькие трагедии». Автор идеи и режиссер-постановщик: Ирина Рудник Композиторы: В.А. Моцарт, А. Сальери, П. Чайковский, А. Пересумкин

🗎 [от 3000₽] — Автор идеи и исполнитель — народная артистка России Юлия Рутберг. Музыкальное оформление и сопровождение – лауреат международных конкурсов Алексей Воронков. Режиссёр композиции — Антонина Венедектова. В программе звучит музыка Дмитрия Шостаковича, Иоганна Себастьяна Баха, Сергея Рахманинова. «Эта программа появилась в Фонтанном доме на дне рождения Анны Андреевны. Я просто приехала туда читать стихи. Мне рассказали притчу: Ахматова утверждала, что после смерти ее душа переселится в рыжего кота. И вот во время моего чтения ее стихов вышел рыжий кот, сел к сцене и поднял на меня зеленые глаза. Мы ему хлопали, он был рад и мяукнул. У меня была какая-то странная внутренняя штука, как будто мы зацепились душамис Анной Андреевной». По возвращении из Фонтанного дома Юлия задумалась, как лучше сделать вечер. «Я не люблю памятники и не отношусь к творческим людям как к памятникам. Либо с ними возникает диалог-радуга, либо – нет… Сначала я хотела сделать 10 вопросов к Ахматовой: императрице русского слова, оракулу, Кассандре, провидице, блуднице, демону, ведьме и т.д. Я придумала очень интересную штуку —10 мифов об Ахматовой. А поскольку она была всегда увлечена поэзией, мифологией и мифотворчеством, то я опиралась на эти мифы». Для создания программы Юлия пригласила близких друзей, ей было интересно, что сегодня притягивает к Ахматовой, какие ответы они находят в стихах. «Каждый из моих друзей задал 10 вопросов, нашел ответы, которые никак не регламентировались – это могли быть стихи из юности, зрелости, старости. Получилось: 40 вопросов, 40 ответов. После отбора вышло не 10, а 13. Явно вмешалась Анна Андреевна. Появился мистический флер. Потом оказалось, что 13 — это вахтанговское число, а премьера была назначена именно в этом театре». Вся программа структурирована портретом Ахматовой работы Натана Альтмана, потому что в нем присутствует много геометрии: линии, овалы, углы.

🗎 [от 300₽] — Спектакль создан в рамках Проекта [1,5]. Цель Проекта [1,5] — дать возможность творческой команде реализовать свою задумку в рамках большой формы. На подготовку театр даёт полтора месяца, полтора миллиона рублей и — самое главное — пространство Основной сцены театра. Проект [1,5] представляет работу шестой группы участников, чью заявку отобрала творческая комиссия через опен-колл ещё в сезоне 2023-2024. Однако по совокупности причин возможность осуществить задуманное появилась только в сезоне 2024-2025. Автор пьесы: Артём Казюханов Режиссёр: Дмитрий Мульков Художник: Марина Моторная Нет на свете человека, который бы согласился с определением «среднестатистический». Каждый уникален, самобытен и самоценен. Но такая наука, как статистика, из года в год собирает наш коллективный «портрет». «С помощью статистических данных мы хотим попытаться представить портрет целой страны, порассуждать о проблеме свободы человека внутри социальных рамок», — говорит режиссёр Дмитрий Мульков. Казалось бы, статистика может дать ответ на любой вопрос о нашей стране и её жителях. Возраст, работа, условия жизни, семейное положение, размер зарплаты, планы на отпуск, домашние животные, страхи и даже сны человека — всё подвластно статистике. Из процентов, графиков и рейтингов «вырастает» человек среднестатистический. Но что происходит, когда случается столкновение с человеком реальным? Согласен ли он с тем, что говорит о нём статистика? Когда речь заходит не о потреблении, а о взаимоотношениях, взглядах и планах на жизнь — всё становится сложнее. Сухие безжизненные цифры не стирают человеческую индивидуальность. Напротив, они создают фон, на котором подлинный живой человек проступает как никогда явно. В чём-то он действительно — «среднестатистический». Но есть моменты, где он встанет и скажет: «Нет, я не такой».

🗎 [3500 ₽] — Режиссёр Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трёх новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», — подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Наш спектакль — возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, — комментирует Дмитрий Крестьянкин. — Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором Школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Отказываясь говорить, мы теряем контакт и начинаем исчезать не только для своих близких, но и для самих себя. Нам бы хотелось играть этот спектакль и для родителей. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так». Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или антракт по ссылке

🗎 [2000 ₽] — К 200-летию драматурга А.Н. Островский Мария Антиповна, прелестная девушка девятнадцати лет, скучает. Хочется замуж и прочь из дома. Мать беспокоится, любящий брат Антип Антипович подыскивает сестре жениха среди своих знакомых. Выбор останавливается на купце Парамоне Ферапонтовиче Ширялове. Хоть он стар, плутоват, и грешки за ним водятся, зато денег куры не клюют. Знакомый сюжет, не правда ли? В этом спектакле нет второстепенных героев. Все они, как на любом полотне художника, — и главный персонаж и фон для других. Здесь важна каждая деталь, каждая подробность. И гитара, и романсы, и танцы, и монологи. Всё здесь сплетено, все значимы. Подобно лучшим сюжетным картинам маститых художников 19 века. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.