🗎 [от 1000₽] — Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

🗎 [от 2000₽] — Концерт группы с неповторимым стилем и 25-летней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за 25 лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер (основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (сооснователь проекта, флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн), Леся Митько (клавишные), Иван Акатов (труба), Константин Макеев (бас-гитара), Леонид Попов (барабаны).

🗎 [от 1000₽] — Творчество «Lakshmi Road» — это акустический фьюжн, в основе которого лежат как авторские произведения, так и оригинальные интерпретации известных композиций. Вдохновлённые древними европейскими и индийскими музыкальными традициями, музыканты не ограничиваются консервативно-аутентичным звучанием, а создают нечто уникальное. Об этом говорит и состав инструментов: с одной стороны — ситар и табла, с другой — сопрано-саксофон и виолончель. В последнее время «Lakshmi Road», продолжая работу над собственными произведениями, обратились к наследию рок-групп золотой эры 1960–70-х, переосмысляя их культовые хиты. Музыканты «поколения Вудстока» нередко черпали вдохновение в индийских ритмах и мелодиях, и именно этот факт подтолкнул коллектив к созданию своеобразной «обратной волны» — исполнению классики рок-музыки с использованием традиционных индийских инструментов и в неожиданном звучании. Ситарист коллектива Иван Муралов — выпускник Бенаресского университета в Варанаси, ученик Пандита Рабиндры Нараяна Госвами, один из немногих в России профессиональных исполнителей на ситаре. Кирилл Паренчук изучал традицию игры на барабанах табла у Пандита Кешаба Канти Чоудри, Пандита Раде Шьяма Шарма, Пандита Лаччу Макхараджа. Он уже два десятка лет привносит индийскую традицию в различные музыкальные коллективы. Виолончелистка Мария Худобина, выпускница Московской государственной консерватории и лауреат российских конкурсов в составе академического фортепианного трио — ещё один музыкант-универсал, чей инструмент вписывается и в акустические бардовские проекты, и в пост-рок. Пианистка и композитор Анна Бёме — лауреат конкурсов «Усадьба Jazz Сочи», «New/Open Showcase Festival», победитель конкурса «Рояль в джазе» (в номинациях «ансамбль» и «композиция»), финалист международного джазового конкурса в Бухаресте. Анна занимается импровизационной музыкой в разной стилистике — джаз, фанк, world music. Она принимает участие в работе коллективов «Masala Quartet»,«Amazin' Five», «C-Jam Club Jazz Orchestra», «Flying Fish» и т.д. На сцену выйдут: Иван Муралов (ситар), Мария Худобина (виолончель), Кирилл Паренчук (табла, сопрано-саксофон), Анна Бёме (индийская гармоника).

🗎 [от 1500₽] — Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

🗎 [от 1000₽] — Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

🗎 [от 800₽] — И Михаил Смирнов, и Дмитрий Илларионов – яркие артисты, занимающие почётные места на современной российской сцене. Они познакомились на фестивале в Красноярске в 2015 году, и с тех пор музыкантов связывает большая творческая дружба. Вместе они создавали оркестровые партитуры произведений Ивана Смирнова, сыграли концерты памяти легендарного гитариста в Калуге, Самаре, Москве. В этот вечер музыканты впервые выйдут на сцену в формате дуэта. Публику ждёт редкая встреча двух индивидуальностей и живой, откровенный музыкальный диалог – концерт обещает быть чрезвычайно интересным и пронзительно искренним. Дмитрий Илларионов (гитара) – звезда международных фестивалей, ученик знаменитого Фраучи. Новатор и виртуоз, которому посвящают свои произведения композиторы. Работая прежде всего как представитель академической школы, Дмитрий совершенствуется и как импровизатор, включая в свою программу интерпретации произведений Эрика Сати, Ивана Смирнова, «Pink Floyd» и др. Михаил Смирнов (фортепиано, перкуссия) – композитор и мультиинструменталист, старший сын гитариста Ивана Смирнова. Работал в квартете отца с самого начала его основания как аранжировщик и солист, развиваясь при этом и как самостоятельный артист – Михаил солировал фолк-рок группе «Art Ceilidh», основал «Стюарт Квартет», регулярно выступающий в Клубе. Автор музыки к более чем трём десяткам кино- и телефильмов.