🗎 [от 400₽] — Мэрилин Монро! Столько всего сокрыто за этим именем. Красота, женственность, страсть, нежность, счастье, радость, удача, секс. Все это можно объединить в одно слово: «Любовь». Любовь! Нам всем не чуждо желание найти ее. Ведь каждый из нас ее заслуживает! Но как? Как стать красивой? Как стать женственной? Как стать страстной? Как стать Мэрилин Монро? Все ответы ты найдешь здесь. Но не все так просто. Приходи, если не боишься. Приходи, если готова. Приходи, если тебе интересно, чего ты хочешь на самом деле.

🗎 [от 4900₽] — Танцевальное иммерсивное шоу «Щелкунчик. История, которую ты не знал» Любовь, которая создает чудо Доброе и озорное путешествие в сказку для взрослых и детей старше 12 лет, длительностью 1,5 часа. Современная трактовка всемирно известнои? истории Эрнста Теодора Амадея Гофмана под музыку Петра Ильича Чаи?ковского в авторском звучании. Захватывающие события волшебной ночи разворачиваются сразу на нескольких этажах старинного Особняка Дашков, 5. При этом гости имеют полную свободу передвижений, чтобы выбирать, за кем из героев следовать и какую версию истории узнать. Выбирайте, с какого царства начнется ваше путешествие по Особняку, и погрузитесь в одну из самых трогательных историй о всепобеждающей любви, способной даже на чудо! Создатели: Алексей Карпенко и Гарик Рудник — режиссе?ры и хореографы многочисленных масштабных российских и зарубежных постановок, проектов на телевидении, в театре, кино и музыкальнои? индустрии. Широкому зрителю известны как постоянные хореографы «Танцы на ТНТ» и как наставники телевизионного проекта «Новые танцы» на телеканале ТНТ. Правила посещения спектакля: Детский билет оформляется для гостей от 8 до 18 лет. Рекомендованный возраст для посещения шоу 12 лет и старше. Однако на шоу могут быть допущены дети в возрасте от 8 до 12 лет строго в сопровождении родителей/опекунов и под полную их ответственность. Для гостей от 18 лет и старше оформляется взрослый билет. Мы можем просить подтвердить возраст соответствующим документом. Для вашего удобства рекомендуем приходить точно ко времени, указанному на билете. Рекомендуем надеть комфортную обувь и, по возможности, предпочесть контактные линзы очкам. Крупные сумки, а также любые рюкзаки мы попросим вас сдать в гардероб вместе с верхней одеждой. Мобильные телефоны, смартфоны и любая другая техника должны быть полностью отключены на время спектакля. Фото- и видеосъемка запрещены.

🗎 [от 400₽] — 1941-1945. Кто знает, что было в эти годы? Мы все знаем! Знаем, что было тяжело. Знаем, что было страшно. Знаем, что было больно. Но есть то, чего мы знать не можем: Возможно ли в те годы было улыбаться? Возможно ли было чему-то радоваться и кого-то искренне любить? Возможно ли в те годы было Жить? Мы не знаем. Но знают они. Те, кто там был. Те, кто там жил. Те, кто тогда любил! Актеры, как проводники времени, оживляют Их слова, Их мысли, Их письма памяти.

🗎 [от 7200₽] — Лирическая комедия о любви и мечте со звездным составом артистов: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Их герои окажутся заложниками вовсе не любовного треугольника (хотя он тоже тут присутствует), а пленниками своих несбывшихся грёз. Прожив долгую жизнь, герои осознают, что любовь — единственное, ради чего стоит просыпаться каждое утро. Без любви, даже самая долгая и успешная жизнь превращается в иллюзию. О настоящих чувствах, которые перечёркивают цифры в паспорте — спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Режиссёр — Леонид Трушкин. В ролях — Ольга Остроумова, Геннадий Хазанов, Марина Иванова. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 5000₽] — Исторический променад «На Трубе» — удивительное путешествие во времени и пространстве. Вас ждет невероятное погружение в историю. Семь знаменитых артистов оживят мифы и легенды конца XIX — начала XX столетия. Вы почувствуете себя студентом и отметите Татьянин день, побываете на свадьбе у Чайковского, станете свидетелем убийства в таинственном и мрачном подземелье, послушаете речь Достоевского и познакомитесь с Люсьеном Оливье. В XIX веке в Доме на Трубе находился ресторан «Эрмитаж», где знаменитый шеф-повар придумал одноимённый салат. Вы увидите отрывки из жизни Чехова и Толстого, а в финале переместитесь в знаменитый ресторан Люсьена Оливье, где для вас выступят Шаляпин, Вертинский, и артистки кабаре станцуют зажигательный кан-кан! Разъяснение по покупке билетов Разделение на группы условное, чтобы зрителям было комфортно передвигаться по театру. В первом иммерсивном акте все группы пройдут по одному и тому же маршруту и увидят все действия первого отделения. Во второй части путешествие перенесет вас в зал «Эрмитаж», где вы займете места в соответствии с вашей группой. Цена билетов зависит от расположения сектора в зале. Билеты купленные в сектор Оливье+ужин — включают в себя ужин с заявленным актером после окончания спектакля: Вход на спектакль в группы Оливье, Горький, Чайковский, Чехов со стороны Петровского бульвара (главный вход театра, сцена «Эрмитаж») Вход на спектакль в группы Толстой, Достоевский, Татьянин день со стороны Неглинной улицы (сцена «Зимний сад»)

🗎 [4500 ₽] — Вам не до смеха? Нет причин для радости? Время улыбок прошло? Значит, пора заглянуть на легендарное шоу «Кабаре. Сны на Патриарших», которое пробуждает приятные эмоции, подогревает интерес к жизни, наполняет душу счастьем. Весёлый, смешной и добрый спектакль-капустник уже 12 зиму — на сцене «Театра МОСТ», его шутливо называют «новогодней ёлкой для взрослых», потому что здесь всё происходит при свечах, случаются чудеса и дарятся подарки! И тут по-взрослому угощают мандаринами, конфетами и игристым! Но главное — щедро одаривают всеми театральными удовольствиями разом — в этом представлении соединяются множество культурных традиций и жанров, включая Hokuspokus! К тому же по традиции развлекают всех они — дальние родственники Морфея и Гипноса — Граф Вундербар, Фрау Шварцкопф и их озорные помощники — инфернальные конферансье, которые усыпят бдительность самого строгого зрителя и заставят его улыбаться во сне с открытыми глазами! Да, и номеров-снов будут — мириады! В концертной программе «Кабаре. Сны на Патриарших» появятся новые сюрпризы: озорные юморески в жанре перкуссионного танца, душевные баллады с обволакивающими обертонами и оригинальные выступления в жанре устного творчества. «Кабаре. Сны на Патриарших» и есть — самый яркий фантастический двухчасовой сон, который вы можете себе позволить! Один раз в году….

🗎 [от 1700₽] — «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» в Театре МТЮЗ Театральное исследование природы любви и насилия по мотивам одноимённой пьесы Уильяма Шекспира Мир давно вывихнул сустав и связь времён распалась в прах. «Ромео и Джульетта» — первая и самая светлая трагедия Шекспира — здесь, кажется, случилась после «Гамлета». Столетия спустя. На исходе лихих девяностых дети всё также влюбляются, и земля вращается, и солнце восходит, только надежд нет, идеальная любовь не спасёт мир, давно устроенный неладно. Мелочный, циничный, корыстолюбивый, помертвевший и пустой мир. Мир мелкого бизнеса и больших взяток, усталости и нелюбви. Мир без нежности, пластмассовый мир. Но, возможно, он и не стоит жертв. Может ли свет любви взорвать этот безнадёжный мир и его печальные сюжеты, стать светом новой ослепительной звезды. И если ради любви Ромео и Джульетта готовы свернуть вселенную, может на этот раз им удастся свернуть с пути. Спасти свою любовь. И ветер в волосах, и рука в руке, и в пол педаль газа. Может стоит рискнуть! Почему Тарантино можно, а им нельзя? Купить билеты на спектакль «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» в московском ТЮЗе можно на Ticketland.

🗎 [6900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1600₽] — Режиссер: Елена Смышляева Шестеро подруг. Когда-то они учились в одном колледже и с тех пор дружат. По-разному сложились их судьбы, да и они сами все такие разные характеры и типажи Они съезжаются с разных концов города на вечеринку в центр Манхэттена, чтобы поделиться друг с другом последними сплетнями и новостями, рассказать о своих взлетах и падениях! Они так давно дружат, что для них нет запретных тем, они должны обсудить всё и всех, особенно отношения с противоположным полом. Они вдохновляют, они восхищают, обескураживают, влюбляют, интригуют, переполняют всеми эмоциями, сходят с ума, плачут и смеются, и, конечно же, любят! Они такие разные, но они вместе, и в каждой из них мы готовы узнать себя!

🗎 [от 750₽] — Постановщик спектакля Евгений Марчелли – опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание. А.Н. Островский, 200-летие которого отмечается в 2023 году, – один из важнейших авторов для Марчелли, режиссер неоднократно обращался к его произведениям. Для Евгения Марчелли история гибели Ларисы Огудаловой – трагедия, порожденная разным пониманием любви мужчиной и женщиной. Любовь, как считает режиссер, – это вообще смертельно опасная территория, на которую героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для нее и крушением самой жизни. Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчетливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений. Единственный, кто смотрит на нее по-другому, – жених Ларисы, презираемый ею Карандышев, в котором она проглядела человека. Спектакль Театра Моссовета – о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен современный человек.

🗎 [1300 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Пьесу «Обыкновенное чудо» Е.Л. Шварц, по его собственному признанию, сочинял 10 лет, потому что особенно дорожил ею и работал над ней только в те часы, « когда чувствовал себя человеком ». Евгений Львович посвятил эту работу жене Екатерине Ивановне; они поженились за 15 лет до выхода пьесы. Фраза, произнесённая в самом начале, с буквальной точностью передаёт мысли драматурга: « Пятнадцать лет я женат, а влюблён до сих пор в жену свою, как мальчик, честное слово! ». Николай Чуковский: « Верил ли Шварц в возможность побеждать зло искусством или не верил, но пьесы его полны такой горячей ненависти к злу, к подлости всякого рода, что они обжигают… И хотя пьесы его — сказки, и действие в них происходит в выдуманных королевствах, зло и добро в них — не отвлечённые, не абстрактные понятия. » Купить билеты на удивительный спектакль «Обыкновенное чудо» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [4500 ₽] — Ну вот и очередная премьера! В этот раз не спектакль, но цельное произведение. Я назвал его «Монолог-концерт «Порядок слов». Чем он отличается от предыдущей концертной программы?.. Предыдущая программа состояла из миниатюр, отрывков и коротких текстов разных лет. «Монолог-концерт «Порядок слов» — это результат концентрированной работы, и все части его свежие, сегодняшние, остро современные. В него вошли произведения разных жанров и тональностей, но это осмысленный композиционно выстроенный монолог… Чему он посвящён? А очень простой и непостижимой теме — порядку слов. Мы все имеем арсенал из одних и тех же слов. У кого-то арсенал больше, у кого-то меньше. Для выражения радости и горя, любви и ненависти, для правды и для лжи часто используются одни и те же слова… Одни и те же! Отличается только порядок слов… И чем больше и сильнее беспорядок в головах, в душах, в мире и в происходящем сейчас, тем острее, точнее и крепче необходим порядок слов. Евгений Гришковец Без антракта.

🗎 [от 2000₽] — В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра Армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику! «Это история любви Царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда, до трагического расставания, когда смерть разделяет влюблённых, но любовь навсегда остаётся в сердце того, кто остаётся жить. Наш спектакль создан на слиянии двух направлений театра – драматического и пластического, здесь играют актеры «синтетического театра», как говорил А.Я. Таиров». Режиссёр спектакля – актриса Театра Армии, педагог кафедры сценической пластики ГИТИС Мария Шмаевич. «Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, – царица, потому что любовь прекрасна!» А.И. Куприн Спектакль был создан в рамках актерско-режиссерской лаборатории Театра Российской Армии, которая проходила в конце 92-го сезона.

🗎 [от 1200₽] — «Пигмалион» — это захватывающая и увлекательная комедийная пьеса, знакомая многим по фильмам и адаптациям. История о том, как цветочница-простушка превращается в изысканную леди. В спектакле зрители погружаются в атмосферу стильного и элегантного Лондона, где разворачивается удивительная трансформация главной героини. Каждая сцена спектакля наполнена веселыми и острыми диалогами, эмоциональными поворотами и ситуациями, над которыми захочется подумать. Спектакль не только развлекает, но и задает важные вопросы о красоте, образовании, общественных стереотипах и принятии себя такими, какие мы есть. «Пигмалион» в исполнении театра Комедии — это калейдоскоп ярких эмоций, который не оставит никого равнодушным. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Олег Масленников-Войтов Екатерина Волкова / Анастасия Крылова / Галина Безрук Олег Акулич / Игорь Письменный / Святослав Ещенко / Михаил Церишенко / Николай Бандурин Владислав Котлярский / Александр Пашков / Никита Зверев / Вахтанг Беридзе Маргарита Радциг / Ирина Сиротинская / Нина Персиянинова Марина Дюжева / Ирина Сиротинская / Ольга Онищенко Марина Яковлева / Жанна Эппле / Ирина Безрукова / Нина Персиянинова

🗎 [от 600₽] — Новогодняя ночь – лучшее время, чтобы сделать предложение своей девушке… Но что делать, если на пороге вдруг возникает твоя бывшая, пришедшая без предупреждения? Прогнать? А если ты не уверен, что разлюбил её?.. В голову Саши приходит сумасшедшая идея, которая влечёт за собой множество курьезов и веселых недопониманий, но в то же время помогает героям разобраться в себе.

🗎 [от 2100₽] — Рассказ «Морфий» Михаила Булгакова — это воспоминания доктора Бомгарда, который в начале XX века работал на отдаленном участке, где ему приходилось справляться со всеми медицинскими проблемами в одиночку. Переехав в город, он радуется нормальной жизни, но получает письмо от бывшего однокурсника Полякова, который просит его приехать. Поляков, переживший разрыв с женой и душевные страдания, начинает принимать морфий, чтобы облегчить боль. Сначала морфий помогает ему, но со временем зависимость усиливается, вызывая галлюцинации и разрушение личности. Он пытается бороться с зависимостью, но безуспешно. В конце концов, осознав, что не может справиться с проблемой, он наносит себе смертельное ранение. Бомгард решает опубликовать дневник Полякова, чтобы предостеречь читателей от легкомысленного отношения к наркотикам и показать трагические последствия зависимости. Моноспектакль «Морфий» в театре "Многоточие«—это погружение в сознание страдающего зависимостью доктора Полякова, наполненное отчаянием саморазрушения. Единственный актер Эдгард Арутюнов расскажет о сложной судьбе молодого врача Сергея Полякова, который имел неосторожность пристраститься к морфию, и оказался в плену зависимости. Вместе с главным героем вы погрузитесь в сознание морфиниста и ощутите его переживания и душевные муки. Во время просмотра спектакля вы почувствуете, как эмоции меняются от сочувствия к герою до ужаса перед его судьбой. Увидите, как человек, некогда полный надежд и стремлений, постепенно теряет себя, погружаясь в пучину зависимости. Моноспектакль «Морфий» — это не просто развлекательное театральное представление, это постановка, которая позволяет задуматься о ценности жизни и о том, как важно не потерять себя в погоне за иллюзиями.