🗎 [1200 ₽] — 15 октября 2025 года в подземельях ЦСИ Винзавод открылась обновлённая выставка «Жили были». Прошлый сезон собрал более 80 тысяч посетителей, а теперь проект вернулся в новом формате – с новыми локациями, героями и сюжетами. «Жили-были: Царство русской сказки» – это выставка, где зритель сам проходит путь сказочного героя: идёт через тёмный лес, встречает волшебных существ и возвращается в светлый мир. Выставка подойдёт для всей семьи – здесь рады детям, взрослым и даже четвероногим гостям. Теперь можно приходить не только с собаками, но и с кошками. Посетить экспозицию можно самостоятельно или с аудиогидом, который расскажет подробнее о сказочных мирах и персонажах. Льготное посещение возможно только по вторникам и средам. Для посещения выставки предусмотрены следующие льготы: пенсионерам, многодетным семьям, посетителям с инвалидностью I или II группы, детям с инвалидностью.

🗎 [800 ₽] — На этом вкусном и сладком мастер-классе вы узнаете историю шоколада, кто первый из европейцев попробовал необычный напиток индейцев? Какое золото можно употреблять в пищу? Создадите дизайн для своих шоколадных конфет, красиво подписать подарочную коробочку, перевязать лентой и забрать с собой. Для украшения мы предлагаем кокосовую стружку и сахарные посыпки различной формы и цвета. 6 шоколадных конфет в подарочной упаковке.

🗎 [900 ₽] — Проект 18+ «Живёшь лишь однажды» — арт инсталляция виртуальной реальности (VR) — уникальная возможность совершить путешествие по «Саду земных наслаждений» Иеронима Босха, попасть в пространство легендарного шедевра мировой живописи. «Живёшь лишь однажды» — философское и ироничное видеовысказывание цифровых художников о смыслах произведения великого нидерландского живописца. В нём он представил свои размышления на тему сладострастия, которые так и не были разгаданы исследователями. От триптиха Босха невозможно оторвать взгляд — он вовлекает зрителя в своё пространство. Используя последние технологии виртуальной реальности, вы совершите погружение в художественный мир «Сада земных наслаждений». Есть вероятность, что перемещаясь в изобразительном пространстве Босха, вы раскроете тайны его посланий, проходя через наполненные кодами и символами Рай, Сад Распутства и Ад. Источник: centermars.ru

🗎 [от 500₽] — «Капитанская дочка» в Театре Российской Армии 4 и 5 апреля на Большой сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Капитанская дочка» по повести А.С.Пушкина, в преддверии 225-летия автора. История любви — ведущая в этом спектакле: Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Для режиссера Павла Сафонова «Капитанская дочка» — это прежде всего одно из первых русских произведений о человеке, вовлеченном в роковые события истории. Сценография и костюмы (художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова) подчеркивают условно-поэтический подход. «К Александру Сергеевичу обращаюсь уже не впервые, его проза — всегда вызов для любого творческого человека… Как будто в зеркале проступают отражения и лица людей, живших тогда, не зная, что они герои, зная, что они не вечны… они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь. Их история не может измениться, но мы можем, как во сне, бродить внутри этих событий и пытаться понять, а в чем же их сила и красота. На мой взгляд, сегодня произведение звучит даже сильнее: как в непростое время человеку сохранить себя, к чему стремиться», — говорит режиссер о спектакле. Роли в спектакле исполнят ведущие артисты Театра Армии разных поколений, знакомые зрителям не только по театральной сцене, но и работам в кино: императрица Екатерина II — народная артистка России Ольга Богданова, Савельич — народный артист России Александр Дик, Гринёв старший – заслуженный артист России Николай Козак, Пугачев – Вячеслав Разбегаев, Капитанша – Мария Голубкина. В роли Гринёва — Максим Чиков и Дмитрий Ломакин, Маши — Екатерина Шарыкина и Карина Балашова. Режиссер Павел Сафонов известен по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и многих других. Сценографию к спектаклю создает художник Дмитрий Разумов, ученик великого Олега Шейнциса. Художник по костюмам — Евгения Панфилова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», театральной премии «Чайка». Хореограф — Павел Ивлев. Художник по свету —Руслан Майоров.

🗎 [от 2000₽] — В старинной усадьбе разворачивается история, полная любви, потерь и необратимых перемен. Спектакль Марка Захарова по мотивам комедии А.П. Чехова — это погружение в жизнь обитателей имения, где каждый герой стоит на пороге судьбоносного выбора. Любовь Раневская, хозяйка сада, возвращается из Парижа в родовое гнездо,чтобы спасти его от разорения. Но долги растут, аукцион неумолимо приближается, а её попытки сохранить прошлое сталкиваются с холодной реальностью. Тем временем предприимчивый купец Лопахин, чьи предки были крепостными, предлагает жестокий, но практичный выход — вырубить сад и отдать землю под дачи. Даже юная Аня, дочь Раневской, мечтает о новой жизни, где нет места поэзии увядающих вишен… Захаров, мастер парадокса и театральной метафоры, раскрыл чеховский текст через призму яркой образности и тонкого гротеска. Звёздный актёрский ансамбль делает постановку по-особому яркой и запоминающейся.

🗎 [от 3500₽] — Спектакль «Lёгкое Dыхание» в театре «Мастерская Петра Фоменко» Трагедия положений по пьесе Петра Гладилина «Смерть под парусом» Спектакль «Lёгкое Dыхание» – это размышление насилии: о том, способен ли человек отказаться он насильственных методов в стремлении к благой цели. Ведь благими намерениями, как всем известно…

🗎 [от 750₽] — Мюзикл «Капитанская дочка» — это переосмысление классической повести А.С. Пушкина, которое заставит вас забыть о том, что классика может быть скучной. Этот спектакль — невероятно современный и актуальный. Он идеально подходит тем, кто не вспоминал эту повесть со школьных времен. Однако создатели не просто пересказывают сюжет, но и заставляют зрителей сопереживать и сочувствовать героям, как это принято в психологическом театре. Особенно впечатляет нравственный поединок между Пугачевым и Гриневым — полными антиподами, которые, несмотря на различия, остаются верными себе в любых обстоятельствах. Музыка Максима Дунаевского не только способствует повествованию, но и становится тем самым катализатором, который раскрывает все перипетии пушкинской сюжетной линии. Купить билеты на спектакль «Капитанская дочка» в театре «У Никитских ворот» можно на Ticketland.

🗎 [12000 ₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [2000 ₽] — «Мы только слабостью своей сильны. Чужую роль играть мы не должны.» Желанье женщины — закон. Кто считает, что это неправда, пусть первым бросит в Шекспира камень. Скажете, не Шекспир? Да нет, все еще Шекспир! Если вы не являетесь приверженцем строгой классической формы и любите импровизацию и веселье – эта версия для вас. Если хотите безудержно смеяться до колик, если хотите позитива, если хотите насладиться блестящей игрой артистов, то вам стоит увидеть «Укрощение строптивой» в Театре на Юго-Западе. Режиссер: Валерий Белякович Автор: Уильям Шекспир Актеры: Михаил Белякович, Максим Гигенин, Артур Хачатрян, Александр Байдаков, Ефремова Ксения, Людмила Лазарева, Антон Багиров, Максим Метельников, Александр Шатохин, Игорь Михмель, Денис Шалаев, Андрей Кудзин, Антон Белов, Олег Задорин, Ольга Авилова

🗎 [от 300₽] — Самая высокая смотровая площадка в Европе находится на крыше небоскреба «ОКО» в ММДЦ Москва-сити. Этот уникальный экскурсионный объект под открытым небом на высоте 354 метра с обзором на 360° в самом сердце столицы России вышел в европейские лидеры высотности (для сравнения: смотровая площадка Останкинской телебашни находится на уровне 337 м; башни Федерация – 323 м, а Эйфелевой – 300 м). Выше только любовь! Площадка «Выше Только Любовь!» – не имеет остекления и крыши. Она абсолютно безопасна и располагает для приятного и комфортного времяпровождения. Оказавшись здесь, сердце замирает от восторга, удивления и масштабов увиденного. Свежий и всегда чистый воздух, необъятная, шокирующая сознание панорама – оставят неизгладимые впечатления! В стоимость посещения включен комплимент от «Выше Только Любовь!» – бесплатный напиток (чай/кофе/лимонад) и десерт. На площадке работают бар, сувенирный магазин, камера хранения, WC, Wi-Fi. Бинокуляром можно воспользоваться за отдельную плату. Не важно, попадете Вы к нам в праздник или в обычный день, независимо от цели посещения – отличное настроение обеспечено! Приходите с друзьями, с любимыми, приводите бизнес-партнеров, удивляйте гостей столицы. И обязательно приезжайте всей семьей! Неповторимые пейзажи ждут каждого, чтобы навсегда покорить сердце! Хэштег смотровой площадки – #ВышеТолькоЛюбовь!, и только попав сюда понимаешь, что это истинная правда! В прохладную погоду, или просто по желанию, к вашим услугам уютные пледы, папахи. Если же погода окончательно испортила планы – посещение площадки можно перенести на другую дату или время. Приобретенный билет действителен в течении всего дня (дату посещения можно всегда изменить по желанию, связавшись с организатором). Дети младше 6 лет на площадку не допускаются! Дети до 16-ти лет допускаются только в сопровождении родителей, законных представителей или иных лиц (учителей, воспитателей и т.д.) Каждому посетителю – вкусный бонус от «Выше только любовь»!

🗎 [3000 ₽] — Спектакль «Оборванец» в РАМТ «Оборванец» – ранняя пьеса режиссера и драматурга Михаила Угарова, написанная им в духе Хармса. Она так и кишит ворами, которые хватают все, что плохо лежит; только идут они на это не от жадности или злости, а от одиночества, в судорожной надежде хоть так заявить о себе. Одному приглянулся чужой спутник жизни, другому – пальто, третьему – идея… Владимир Мирзоев: «О чем «Оборванец»? Во-первых, о зависти. Каждый герой в этом мире кому-то завидует и непременно крадет. У этих язычников нет за душой ничего, а воровство – это принцип, способ познания мира. А еще это история об одиночестве. Все они брошенные богом беспризорники, но восстать не умеют – слишком они инфантильны и пусты. РАМТ – хорошее место для необычных, «неправильных» пьес. Тем более, Алексей Владимирович Бородин хорошо знал Михаила Угарова: когда-то они вместе работали в Кирове: Миша – актером, Алексей Владимирович – режиссером. Эта пьеса долго не могла найти приюта, а теперь наконец обретает дом – в память о своем авторе, настоящем мастере».

🗎 [от 1000₽] — Премьера! «Причал» – первый сценарий Шпаликова, который так и не сняли, потому что режиссёр Владимир Китайский за неделю до съёмок покончил с собой. Но всё же это очень светлая история. Для меня она про растерянное и неуклюжее счастье». Режиссёр Данил Чащин. В последнее время российский, как и мировой театр, все активнее осваивает сопредельное пространство кинематографа: дело даже не в видеопроекции, без которой сегодня обходится мало какая постановка, а в возникновении особого направления – сценических версий знаменитых, классических, «старых добрых» лент. Театр «Человек», как то ему свойственно, идет еще дальше, в попытке воссоздать на своей маленькой сцене особый мир киносценария, который был некогда запущен в производство, но никогда так и не был снят. «Причал» – это первая крупная работа Геннадия Шпаликова (1937-1974), человека, наряду с Тарковским и Шукшиным, «определившим художественное лицо отечественной кинематографии второй половины XX века». Слово режиссеру спектакля, номинанту Национальной театральной премии «Золотая маска» Данилу Чащину: Наш «Причал» – своего рода воспоминание, попытка восстановить неснятое кино, снять его «в голове». Этот текст невозможно воспринимать отдельно от личности Шпаликова – художника, который во многом создал тот самый осязаемый дух «оттепели» на экране, а впоследствии предпочел – вслед за режиссером неснятого фильма Владимиром Китайским – добровольно уйти из жизни, будучи еще достаточно молодым человеком. Для нас было важным попытаться передать это настроение «обреченного счастья» и растерянности: жить, в общем-то, хорошо, но как жить – непонятно. За оттепелью следуют новые заморозки, и мираж, который ты видишь, вот-вот развеется. Все, что ты можешь сделать, – запомнить, зафиксировать его. «Причал» – это импрессионистский этюд, попытка уловить светлое и яркое сегодня, которое уже завтра станет «вчера».