🗎 [от 3000₽] — Бессмертный и самый известный и исполняемый в мире балет. История о любви принца Зигфрида и заколдованной принцессы Одетты, где героев ждут испытания на пути к единению. Могущественный чародей, злой гений, граф фон Ротбарт, заколдовал Одетту и её сестёр. Теперь девушки живут в образе лебедей в ожидании чуда: искренняя любовь сможет разрушить эти чары. Зигфрид, празднующий своё совершеннолетие, совсем не настроен на веселье, его одолевают думы о смысле жизни и поиске себя. Прогулка в одиночестве приводит его к зачарованному озеру. Первая встреча с Одеттой, их сразу вспыхнувшее чувство. Принц клянется в любви и обещает спасти девушку. Бал в замке Зигфрида всё меняет — Королева уже приготовила для него невест на выбор. Но принц не собирается изменять слову. Однако, появляется Ротбарт с дочерью Одиллией. В образе черного лебедя Зигфриду видится его любимая и он готов жениться на ней. Повторяет свою клятву — но тут же происходит разоблачение. Зигфрид понимает, какую ошибку совершил. Теперь его ждёт смертельная схватка с Ротбартом, чтобы попытать единственный шанс спасти любимую.

🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [от 1900₽] — Хрустальная туфелька, потерянная Золушкой во время королевского бала, поможет ей обрести своё счастье и стать настоящей Королевой! Это будет совсем не просто, потому что девушке будут мешать злая мачеха и завистливые сёстры. Но зато на помощь ей придут ваши любимые звери. Их разнообразие удивляет и радует: ослик, енот, лиса, кошки, собаки, пони, сибирские рыси, морской лев, голуби, попугаи, пеликан, бегемот, обезьянки, волки, медведь, слон. В этой истории – изящной, красивой и доброй – вы увидите поистине чудесные картинки и превращения, услышите весёлые песенки и окунётесь в атмосферу настоящего Волшебства! * Билет приобретается на каждого зрителя старше одного года Рекомендуемый возраст 3+. Купить билеты на спектакль «История хрустальной туфельки» в Уголке дедушки Дурова можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Мюзикл нового поколения Мистер Икс – загадочный артист цирка, которого никто не видел без маски, – будоражит сердца и вызывает волну слухов в парижском обществе. Красавица Теодора – молодая богатая вдова, к ногам которой готов упасть весь высший свет. Может ли что-то связывать этих двух персонажей? Одного лишь циркового таланта недостаточно, чтобы завоевать сердце блистательной светской дамы. Да и нужна ли ее любовь тому, кто избрал одиночество и решил навсегда скрыть лицо под маской? Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – все это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки. премьера состоялась 12 октября 2016 года Дети до 3-х лет могут пройти по одному билету со взрослым.

🗎 [от 600₽] — Мюзикл по культовому мультфильму с песнями Юрия Энтина и Максима Дунаевского. Российская постановка в лучших традициях бродвейских шоу. «Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноимённому культовому мультфильму, и он давно стал визитной карточкой театра. Тереза Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюблённый в неё трубочист, Бабки-Ёжки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И, конечно же, звучат песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идёт на сцене «Театра Терезы Ду4ровой», он стал символом объединения поколений. Спектакль-обладатель Театральной премии газеты «Московский Комсомолец». 5 номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска». *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 800₽] — Балет в 2-х актах с антрактом Композитор – Адольф Адан Либретто – Теофиль Готье и Жюль-Анри де Сен-Жорж Хореография – Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа Хореографическая редакция: Михаил Лавровский Театр балета классической хореографии п/р Элика Меликова (Moscow ballet La Classique) представляет спектакль «Жизель» на сцене Москонцерт Холла. Это один из самых таинственных и романтичных балетов в мировом репертуаре. Признанный шедевр хореографии, половина действия которого происходит на кладбище, завораживает зрителей по всему миру уже почти два века. Балет «Жизель» является самым мистическим в репертуаре театра. В основе сюжета лежит легенда о виллисах – призраках молодых незамужних девушек, преданных своими возлюбленными. Каждую ночь виллисы, одетые в подвенечные платья, восстают из могил и кружат в неистовом танце. Они вовлекают в свой хоровод любого встретившегося им мужчину. Его неминуемо ждёт смерть. Однако история любви крестьянки Жизели и графа Альберта не только об обмане и разочаровании. Она о настоящих светлых чувствах, которые оказались сильнее не только предательства, но и смерти. Театр балета классической хореографии La Classique был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит театром Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Гельманович Меликов. Художник и дизайнер по образованию, он был приглашен возглавить театр в качестве директора и художественного руководителя с самого его основания. В настоящее время театр является структурным подразделением ГБУК «Москонцерт», а труппа насчитывает более 60 профессиональных артистов балета.

🗎 [от 900₽] — Камерный оркестр «Solisti Filarmonici Italiani»* Солисты: Федерико Гульельмо, скрипка Дарья Эйбушитц, альт В программе: Дж. Россини. Увертюра к опере «Итальянка в Алжире» Э. Морриконе. «Новый кинотеатр «Парадизо» «Миссия» «Однажды в Америке» А. Вивальди. Концерт соль минор для двух виолончелей и чембало, RV 531 (переложение для скрипки и альта) Н. Рота. Сюита из кинофильма «Амаркорд» А. Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром, op. 8, («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») «Времена года» Вивальди — бессмертная классика на все времена – прозвучат в эталонном исполнении итальянских виртуозов, наследников великой итальянской скрипичной школы. Оркестр Solisti Filarmonici Italiani по праву считается одним из самых авторитетных камерных коллективов в мире. Чарующая певучесть кантилены, ошеломляющая виртуозность и блеск исполнения соединяются с живой энергетикой, артистизмом и итальянским темпераментом. В программу также войдут произведения других знаменитых итальянских композиторов — Джоаккино Россини, Нино Роты и Эннио Морриконе. Специально для «Солистов Италии» Морриконе сделал несколько переложений своих шедевров в жанре киномузыки. Основанный в 2001 году, камерный оркестр Solisti Filarmonici Italiani продолжает традицию легендарных I Virtuosi di Roma и I Solisti Italiani. Ансамбль объединяет лучших музыкантов Италии – солистов ведущих оркестров, лауреатов престижных международных конкурсов. Уникальная модель игры «без дирижера» рождает особую свободу интерпретации, внутренний диалог, позволяет артистам свободно меняться ролями и демонстрировать при этом редкое ансамблевое единство. Солист оркестра Федерико Гульельмо завоевал первую премию на Международном конкурсе Витторио Гуи во Флоренции и множество других наград на международных конкурсах в Европе (Париж, Лондон) и Канаде. Регулярно выступает в крупнейших концертных залах и на фестивалях в Италии и по всему миру, включая Grosses Musikverein в Вене, Wigmore Hall в Лондоне, Societa del Quartetto в Милане, Accademia Santa Cecilia в Риме, Auditorio Nacional в Мадриде, Herkuleesaal в Мюнхене, в Carnegie Hall в Нью-Йорке, Suntory Hall в Токио, Teatro Colon в Буэнос-Айресе. Сотрудничает как солист и дирижер с такими оркестрами, как Academy of Ancient Music в Лондоне, Handel & Haydn Society в Бостоне, Токийский камерный оркестр, Orchestra di Padova e del Veneto, Камерный оркестр Мантуи и др. В концерте Вивальди вместе с Федерико Гульельмо выступит также альтистка Дарья Эйбушитц. Она обучалась в Музыкальной академии имени Гнесиных и Венецианской консерватории под руководством Джанкарло ди Вакри. Ее музыкальная карьера развивается в двух направлениях – классика и джаз. Дарья с равным успехом выступает на академической и джазовой сцене, принимая участие в различных фестивалях и музыкальных проектах. Репертуар оркестра Solisti Filarmonici Italiani охватывает произведения эпохи барокко, классику XIX–XX веков и современную музыку. С коллективом сотрудничали Кэтлин Бэттл, Мстислав Ростропович, Андреа Гриминелли и мн.др.; концерты проходят в крупнейших залах мира – от Карнеги-холла в Нью-Йорке до Музикферайна в Вене. Дискография Solisti Filarmonici Italiani насчитывает более десятка альбомов на лейблах Denon Nippon Columbia, Decca, Stradivarius, CPO, Meister Music, Altus, Exton. Среди записей – музыка Эдварда Грига, Эннио Морриконе и Нино Роты, редкие виртуозные произведения итальянских композиторов XIX века, концерты Вивальди с Андреа Гриминелли. «Времена года» — одно из самых знаменитых произведений итальянского композитора. «Рыжий священник» (так называли Вивальди за необычный цвет волос и сан священнослужителя) создал около 550 концертов и несколько десятков опер. Он прекрасно играл на скрипке; мало кто в то время мог соперничать с ним в виртуозности: в путеводителе для гостей Венеции за 1713 год он упоминается как лучший скрипач города. По прошествии трех столетий концерты его цикла «Времена года» – «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима» — остаются самыми исполняемыми на всех континентах. *Солисти Филармоничи Итальяни В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 1000₽] — Мультфильмы со смыслом и невероятно красивой графикой японского режиссёра Х. Миядзаки буквально покорили весь мир. Они нравятся и детям и взрослым, пересматриваются по много раз и каждый раз это новые эмоции и открытия. Музыка играет очень важную роль в этих работах, и в этом заслуга не менее талантливого композитора Д. Хисаиши. Мы приглашаем вас погрузиться в волшебные миры Миядзаки и Хисаиши вместе с нами. В исполнении скрипки, виолончели и рояля вы услышите саундтреки к мультфильмам «Ходячий замок», «Принцесса Мононоке», «Унесённые призраками», «Ведьмина служба доставки», «Мой сосед Тоторо» и многим другим. Музыкальная часть будет дополняться дивными картинами песочной анимацией, изображающими любимых героев. Ждём вас на концерте, чтобы вместе отправиться в это волшебное путешествие!

🗎 [от 4000₽] — Русские хореографические сцены с пением и музыкой. «Свадебка» И.Ф. Стравинского имеет поистине магнетическое воздействие на хореографов, начиная со дня премьеры в постановке Брониславы Нижинской для Les Ballets Russes Сергея Дягилева (Париж, 1923 год) и по сей день. За прошедшие 100 лет «Свадебку» ставили все первые имена балета и современного танца: Морис Бежар, Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Пина Бауш. Есть только одна проблема: «Свадебка» слишком короткая (25 минут), и ее неизбежно приходилось соединять с другим балетом. Трактовка композитора Николая Попова и хореографа Павла Глухова возвращает партитуре Стравинского полновесное, полномасштабное и аутентичное исполнение. Даже название звучит именно так, как задумано автором: «Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и музыкой». Произведение Стравинского становится центром триптиха и дополняется прологом и эпилогом, написанными Николаем Поповым. И композитор, и хореограф оказываются верны не только духу, но и букве автора. Стравинский черпал вдохновение в народной музыке — и вот в спектакле появляется фольклорный ансамбль Hodila izba с аутентичными деревянными духовыми инструментами и характерными голосовыми модуляциями. Стравинский мечтал об исполнении партии фортепиано механическими пианолами, невероятно популярными в то время, — и вот в спектакле звучат дисклавиры (современные «механические пианино»). И всё же новая «Свадебка» не только воплощает первоначальный замысел, идеи и мечты Стравинского, но становится уверенным «мостом в будущее». Удивительной особенностью спектакля стал именно его жанр: «хореографические сцены с пением и музыкой» — образец синтетического искусства, в котором солисты, хор и танцовщики слились в едином, абсолютно завораживающем действе Спектакль — обладатель Гран-при Премии в области современного искусства «Московская Арт Премия» (Moscow Art Prize). Подробнее о спектакле — в аудиолекциях Ляли Кандауровой и Образовательного кластера Новой Оперы, а также в специальном проекте «Свадебка» Радио Культура и театра Новая Опера / Балет Москва, автор — Анастасия Глухова. Синопсис. За обрядовостью «Свадебки» хореограф Павел Глухов разглядел в партитуре И.Ф. Стравинского не только сам ритуал, но и весь архаичный домостроевский уклад, который неумолимо отдает женщину на заклание. Ее судьба трехчастна: девушка-невеста-жена, и это рифмуется со структурой спектакля: пролог-обряд-эпилог. В этой траектории угадывается судьба Катерины, героини пьесы А.Н. Островского «Гроза», отданной за нелюбимого мужа и нашедшей избавление в Волге. Героиня балета Павла Глухова — Невеста — тоже тонет, медленно сползая с помоста и погружаясь в водоворот человеческих тел.

🗎 [от 1500₽] — Приглашаем вас в мир безграничных звуков и глубоких эмоций, где каждая нота станет путеводной звездой в вашем музыкальном приключении! Закройте глаза и дайте волю фантазии, погружаясь в магию ханга — самого молодого инструмента, обладающего поистине космическим звучанием. Концерт-медитация откроет двери в мир внутренней гармонии, пробуждая яркие и нежные чувства из самых глубоких уголков вашей души. В этот вечер для вас будет играть ханг-оркестр «Solar Sisters»! В программе вы услышите уникальные композиции на различных хангах в сочетании с этнической перкуссией, завораживающей флейтой, чарующим вокалом и мелодичными колокольчиками. Каждое произведение станет выражением настоящего момента, наполненным глубоким смыслом и эмоциями. Импровизация будет уникальна и неповторима, оставляя незабываемый след в ваших сердцах. Присоединяйтесь к нам в самом атмосферном зале, где звёздные пейзажи станут вашим симфоническим сопровождением!