🗎 [от 3100₽] — Однажды у старичка Петсона появился котенок - в коробочке из-под зеленого горошка фирмы «Финдус». Так и назвал старичок своего нового друга Финдусом в честь этой самой коробочки, в которой его подарили, и началась у фермера Петсона новая жизнь. Котенок все время придумывал чем заняться, а главное - чем занять Петсона. То Финдусу срочно нужны штанишки, то он хочет День рожденья, то рыбалку! А однажды за котенком погнался злой петух! Это случилось, когда Петсон отправил Финдуса в курятник за яйцами, чтобы испечь пирог. Чем бы ни занимались Петсон и Финдус, зрители активно участвуют в их приключениях. Чтобы котенок справился со всеми заданиями, нужно будет махать ему ручками, хлопать, собирать в корзиночку урожай, рыбок и даже цыплят! А еще зрители украсят вместе с нашими героями пирог и будут громко подсказывать, но только когда попросит старичок Петсон! Спектакль создан на основе серии книжек детского писателя Свена Нурдквиста из Швеции. Приключения Петсона и Финдуса популярны во многих странах. Первую книжку из этой серии Нурдквист опубликовал в 1984 году, всего их 8. Когда-то писатель мечтал стать художником, и старик Петсон с котенком помогли ему: иллюстрации к книгам автор рисовал сам. По мотивам приключений его героев снято несколько фильмов, мультфильмов, комиксов, существует даже компьютерная игра. В России книжки про Петсона и Финдус впервые были изданы в 2005 году. В ролях: Финдус — Маргарита Гаврилюк/Дарья Богутская/Любовь Вепринцева Петсон — Максим Волков/Виктор Синявский

🗎 [от 500₽] — Люмьер-Холл представляет новую вариацию мультимедийной выставки «Айвазовский // Ожившие полотна», посвящённой жизни и творчеству выдающегося мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского. Экспозиция предлагает зрителю сосредоточенное знакомство с ключевыми произведениями художника, чьё имя неразрывно связано с развитием морского пейзажа в истории русской и мировой живописи. Использование мультимедийных технологий позволяет рассмотреть художественные особенности его полотен — работу со светом, пространством и движением, а также глубже понять образную систему мастера. Посетители получают возможность не только увидеть знаменитые морские виды Айвазовского, но и проследить эволюцию его художественного языка, погрузившись в эстетический и эмоциональный контекст эпохи. Мультимедийный формат расширяет традиционное восприятие живописи, создавая эффект присутствия и способствуя более вдумчивому диалогу с произведениями искусства.

🗎 [от 500₽] — Фрида Кало — одна из наиболее значимых фигур мирового искусства XX века. Её живопись, соединяющая элементы наива, сюрреализма и мексиканского фолк-арта, давно стала не только художественным, но и культурным феноменом. За свою короткую жизнь художница создала чуть более ста картин, большинство из которых — автопортреты. В них Кало обращается к темам боли, телесности, любви и личной свободы. Её работы раскрывают не только биографию автора, но и шире — культурные, социальные и философские вопросы эпохи. В мультимедийном пространстве «Люмьер-Холл» зрители смогут увидеть творчество Фриды в новом формате: произведения художницы представлены в крупномасштабной проекционном шоу, сопровождающемся специально подобранным музыкальным сопровождением и архивными материалами. Технология иммерсивного показа позволяет не просто рассматривать картины, а погружаться в их эмоциональную и образную структуру. Выставка также включает редкие фотографии, тексты из дневников Фриды и справочные материалы, позволяющие глубже понять её путь и художественный язык. В рамках выставки пройдут лекции и мастер-класс посвященные творчеству Фриды.

🗎 [1100 ₽] — VR Gallery — уникальный проект, который позволяет виртуально оказаться в совершенно разных пространствах, не покидая одного помещения. Выбирайте, куда отправиться — в картину «Крик» Эдварда Мунка, в Лувр, чтобы лучше узнать тайны одной из самых мистических картин мира — «Моны Лизы» или в музей Кремера, где воссозданы шедевры живописи XVII века! Студия «АртДинамикс» представляет проект VR Gallery («Виртуальная галерея»), который станет вашим порталом в мир классического и современного искусства. Новейшие технологии переносят в иное пространство и обеспечивают полное погружение в мир творцов и их идей. Посетителям предлагаются четыре VR-путешествия на выбор. В рамках первого — Deep Immersive («Глубокое погружение») — вы взглянете на «Крик» Эдварда Мунка глазами Сандры Погам и Шарля Аятса, переосмыслите творчество Сальвадора Дали и полюбуетесь нежными кувшинками Клода Моне. Второй вариант — виртуально посетить Galactic Gallery («Галактическая галерея») и выставку Rone («Рон») и открыть для себя творчество талантливых мастеров стрит-арта и диджитал-художников. Третий вариант Beyond the Glass («За стеклом») даёт возможность узнать тайны картины «Мона Лиза» и прогуляться по собору Парижской Богоматери, увидеть храм изнутри в оригинальном интерьере XVIII века. Четвертая возможность — заглянуть в VR-музей Кремера, где собраны шедевры датского и фламандского искусства XVII века. Данный VR-проект проходит по сеансам — смотрите расписание на сайте и заранее приобретайте электронные билеты. Выставка проходит ежедневно с 12.00 до 22.00 Адрес музея АртДинамикс: БЦ «Арма», г. Москва, Нижний Сусальный пер., д.5, стр.10

🗎 [1100 ₽] — «?АртДинамикс» — музей нового формата, соединяющий искусство и технологии в единой концепции, который расположился в пространстве «?АРМА». Музей встречает своих гостей проектом ?"?Секреты Джузеппе Арчимбольдо". Организаторы выставки предлагают по-новому посмотреть на аллегористические портреты художника 16 века. Работы представлены в иммерсивном мультимедийном формате, создавая эффект присутствия внутри инсталляций, полных фантасмагоричных образов. Объемные 3D-картины в сочетании с современными цифровыми технологиями визуальной проекции и звука, дают шанс буквально физически погрузиться в атмосферу произведений итальянского автора. Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. Арчимбольдо мастерски использовал технику визуальной иллюзии, создавая загадочные, причудливые головоломки. На его полотнах множество деталей гармонично соединяются друг с другом, образуя единое целое — человеческий образ. Такой прием позволяет усиливать акцент на чертах характера, рассказывает историю героя картины. Внешний облик каждого из нас можно рассматривать как систему знаков, которые поддаются расшифровке. Символика портретов Арчимбольдо поможет научиться читать человека по его лицу, разбираться в людях и особенностях характера. Аудиогид поможет погрузиться в психологический анализ картин, составленный кандидатом психологических наук. Каждая картина — уникальное проекционно-анимационное представление из множества взаимодействующих предметов, животных, рыб, цветов и фруктов, соединяющихся в последующем в единую композицию. Погружайтесь в причудливый мир автора, разгадывайте анимационные сюжеты и делайте необычные фото — проекционные сетки дают большой простор для креативных идей.

🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас в мир студии Ghibli — в пространство, где оживает музыка Дзё Хисаиси. Талантливые музыканты исполнят мелодии из фильмов «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок» и других анимационных шедевров. Здесь звучит лёгкость полёта, прозрачная печаль, нежное чудо, без которого немыслимо творчество Миядзаки. В сиянии сотен свечей музыка Хисаиси становится особенно живой и трогательной. Она возвращает в мир детской веры в чудо, пробуждает мечты и даёт то редкое чувство тепла, которое хочется сохранить надолго. Исполнители на 20 мая: Ольга Рапацевич (фортепиано) — выпускница Российской Академии музыки имени Гнесиных. Лауреат международных конкурсов в России и за рубежом, участница программ «Дома музыки». Выступала с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром. Ведет активную концертную деятельность Екатерина Ровенская (скрипка) — выпускница Государственной классической академии имени Маймонида. Лауреат международных фестивалей и конкурсов. Сооснователь и участник струнного квартета «Каприччио», создатель проекта «Ad Libitum Quartet». Имеет богатый оркестровый опыт. Сотрудничает с ведущими камерными коллективами Москвы, активно выступает как ансамблист и солист, принимает участие в благотворительных и образовательных проектах. Ольга Зозуля (виолончель) — выпускница Академии имени Маймонида, победительница престижных конкурсов, руководитель ансамбля «Capriccio». Программа концерта на 20 мая: Hisaishi. «Merry go round of life» («Ходячий замок») Hisaishi. «Town with an ocean view» («Ведьмина служба доставки») Hisaishi. Тема из фильма «Рыбка Поньо на утёсе» Hisaishi. «Sheeta's Decision» («Небесный замок Лапута») Hisaishi. «The Legend of Ashitaka» («Princess Mononoke») Hisaishi. «La pioggia» («Diary of Early Winter Shower») Hisaishi. Две темы из фильма «Унесённые призраками»: «Always with me», «Waltz of Chihiro» Hisaishi. Три темы из фильма «Мой сосед Тоторо»: «Lost Child», «Path of the wind», «Totoro song» Hisaishi. Две темы из фильма «Мальчик и птица»: «Ask me why», «Memory» A Joe Hisaishi Medley. Попурри из известных мелодий аниме-фильмов. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 4700₽] — Спектакль поставлен по подлинному тексту повести Николая Васильевича Гоголя «Шинель». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Акакий Акакиевич — Михаил Вечикул/Даниил Коробейников/Глеб Рудик Петрович — Даниил Иванов/Анатолий Абраменко Каролина Ивановна — Дарья Супик/Евгения Ибрагимова Анка Чухонка — Светлана Анисимова/Валерия Кашенкова/Дарья Супик/Ирина Драган

🗎 [от 4200₽] — Три подруги Франсуаза, Паула и Кати встречаются в ресторанчике, чтобы отметить важное событие – Франсуаза купила дорогую картину. Но Паула считает покупку безумной и высмеивает Франсуазу, не подбирая при этом слова, она говорит всё прямо и жёстко. Кати же не может высказать собственное мнение, она пытается усидеть на двух стульях и сгладить углы между подругами. Покупка картины стала поводом для выяснения давно накопившихся обид и разногласий. «Искусство, или три женщины на грани нервного срыва» – это искрометная французская комедия, в сопровождении зажигательных танцев и, известных каждому, песен французских шансонье. В ролях: Франсуаза – Олеся Олейник Паула – Светлана Мищенко/Артём Серов Кати – Алиса Каморина Певица – Евгения Щербакова