🗎 [от 800₽] — Премьера! Балет в 2-х действиях Либретто Андрея Петрова Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей Петров Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Музыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев Ассистенты хореографа-постановщика: Заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая; Заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов; Заслуженная артистка Российской Федерации Александра Тимофеева. «Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик. Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала». Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё - мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами. Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев.

🗎 [от 700₽] — Тимур Халиуллин, орган В программе: И.С. Бах. Токката и фуга ре минор, BWV 565 И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Nun komm, der Heiden Heiland» («Приди, язычников Спаситель»), BWV 659 И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Vom Himmel hoch da komm ich her» («Высоко с небес гряду»), BWV 700 Бетховен. Соната № 14 «Лунная» до-диез минор, op. 27, I часть Вьерн. «Соборы», «Лунный свет», «Вечерняя звезда» Холст. «Планеты» Циммер. «Интерстеллар» Дж. Уильямс. «Звездные войны» Т. Халиуллин. Импровизация «Космос» Насыщенный ошеломляющими контрастами, этот органный концерт заставит слушателей по-новому взглянуть на признанные шедевры разных эпох и стилей, чтобы поверить в то, что между великой музыкой и Космосом всегда существовала невидимая связь... В этой программе Токката и фуга ре минор Баха и «Лунная соната» Бетховена гармонично соседствуют с «Планетами» Густава Холста и «Звездными войнами» Уильямса, шедевры мэтра органной музыки Луи Вьерна — с произведением гения киномузыки и саундтреков компьютерных игр Ханса Циммера. Талантливый органист и интереснейший рассказчик Тимур Халиуллин представит «короля инструментов» в неожиданном ракурсе — как «короля стилей», наделенного неограниченной властью в музыкальной Вселенной. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ («Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган — это современно», «Кино-орган»). В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 800₽] — «Парижская жизнь» Песни французских шансонье Париж – самый романтичный город в мире, город утонченных стремительных романов, неуловимых полутонов, радости жизни и легкой ностальгии… Эту неповторимую атмосферу любви, витающей в воздухе, передает знаменитый французский шансон, который так полюбил весь мир благодаря Эдит Пиаф, Шарлю Азнавуру, Жильберу Беко и Джо Дассену. В ноябре маленькие шедевры великих шансонье прозвучат в блистательном исполнении знаменитых «Теноров XXI века» – солистов Большого театра России, Московского театра «Новая опера» и Leipzig Oper (Германия). И хотя в шансоне сила и красота голоса не так важны, как шарм и обаяние певца, именно вокальное мастерство участников популярнейшего арт-проекта поможет этим знакомым мелодиям заиграть новыми эмоциональными красками.

🗎 [от 1000₽] — Екатерина Сергеева, сопрано Иван Гынгазов, тенор Российский национальный оркестр Дирижёр — Кристиан Кнапп Вагнер, Р. Штраус и Малер — три титана симфонической романтической музыки. Они внесли значительный вклад в развитие оркестровой музыки, инструментовки и формообразования, используя широкие возможности симфонического оркестра. Вагнер, известный своим нововведением в области гармонии и формы, создал масштабные музыкальные драмы, ставшие эталонными для последующих поколений композиторов. На них впоследствии опирались Р. Штраус, развивший традиции Вагнера в направлении большей экспрессии в жанре симфонической поэмы, и Малер, предпочитавший традиционный четырёхчастный цикл с новым содержанием. В опере «Лоэнгрин» велика роль оркестра, который не только создаёт симфоническую основу действия, но и служит его «цементирующим» началом. В основе вступления к опере — образ Грааля, рыцарской общины, защищающей справедливость, эта тема является и лейтмотивом Лоэнгрина, на ней построен центральный эпизод его рассказа в последнем акте. Сам Вагнер очень точно описал её в романтически возвышенном стиле: «Восторженному взгляду, исполненному жажды возвышенной, неземной любви, представляется сначала, будто прозрачнейший голубой эфир небес облекается в едва уловимые, но в то же время с волшебной силой приковывающие взор, чарующие образы… Вместе с нарастающим чувством любви теснится в груди, разрывая её, могучее и страстное стремление полностью отдать себя, раствориться до конца в этом чувстве — и всё это с такой силой, какой не знало ещё никогда ни одно человеческое сердце». «Смерть и просветление» — одна из загадочных симфонических поэм Рихарда Штрауса. Сам композитор конкретизировал образы, воплощённые в поэме, в одном из писем: «У меня мелькнула мысль изобразить в симфоническом сочинении смертный час человека, который всегда стремился к достижению высших идеалов, то есть художника». Этот образ воплощён, с одной стороны, предельно реалистично, почти физически ощутимо, с другой — очень эффектно и с большим воодушевлением. В поэме ощущается влияние Вагнера, в то же время по своему пафосу она перекликается с «Тассо» Листа. Подобной трагической исповедью о смерти у Малера стала «Песнь о земле». Композитор, потерявший свою маленькую дочь, наткнулся на сборник «Китайская флейта». В изысканных сти­хах китайских поэтов Малер нашёл то, что ему стало наиболее близким в последние тяжелейшие дни: «…исключительно тонко выраженную, проникнутую тихой печалью гармонию осеннего и зимнего пейзажа и — человеческой старости, заката солнца и — ухода человека из жизни» (И. Барсова).