🗎 [от 950₽] — Самое волшебное новогоднее шоу! Мы приглашаем вас стать участниками невероятно красивой сказки, которую обожают дети и взрослые во всем мире! Новое шоу Цирка Чудес — это синтез захватывающего циркового шоу, красочного театрального спектакля и большой интерактивной программы, которую так любят юные гости цирка. Добрую и интересную новогоднюю историю для вас расскажут талантливые театральные актеры, известные во всем мире цирковые артисты и веселые клоуны. Вас ждут фантастические цирковые номера, красочные костюмы, большое лазерное и световое шоу, чудесные песни и волшебная новогодняя атмосфера! Вместе со смелой девочкой Мари вы перенесетесь в волшебный мир, где оживают ёлочные игрушки, царствует суровый Мышиный Король и борется за справедливость заколдованный мальчик — деревянный Щелкунчик. Гости Цирка Чудес примут участие в удивительных приключениях и вместе с героями сказками убедятся: в жизни важна не внешность, а доброе и любящее сердце.

🗎 [1200 ₽] — Премьера: 2 марта 2022 По мотивам пьесы Флориана Зеллера Спектакль создаётся в рамках «Лаборатории режиссёрских дебютов» – совместного проекта МХТ и фестиваля «Уроки режиссуры» (Биеннале театрального искусства). Пьесы французского драматурга Флориана Зеллера из его «семейной трилогии» – «Папа», «Мама», «Сын» – сегодня у всех на устах и это понятно: его драмы посвящены проблемам современной семьи и задевают каждого. Они попадают в болевую точку времени, говорят о том, что ментальное здоровье сегодня – как тонкий лёд, который в любой момент может разлететься вдребезги под напором жизни. В одном интервью Зеллер назвал своих героев «людьми с трещинами». При этом уточнил, что не пишет исповедей – рассказанные им истории далеки от его собственной жизни. Просто он умеет страдать (и сострадать), а это, по мнению Зеллера, важнейшее качество для писателя. Героине пьесы «Мама» – женщине на грани нервного срыва, чьи дети выросли и живут своей жизнью, а муж заметно отдалился – не сострадать невозможно. Егор Трухин: «Я думаю, мы все в какой-то степени вынуждены «бросать» своих мам, когда уезжаем в свою жизнь из родного города, из дома, где выросли… Мне кажется, эта пьеса не только про одиночество матери, но и вообще про одиноких людей. Про отсутствие диалога между людьми. Наш спектакль – попытка понять и почувствовать, что может произойти с человеком, который остаётся в полном одиночестве». Перевод с французского — Александр Питч Режиссёр — Егор Трухин Художник — Анна Кострикова Художник по свету — Александра-Виктория Чаян Музыкальное оформление — Егор Трухин Хореограф — Николай Реутов Помощник режиссёра — Александра Григорьева Действующие лица и исполнители: Анна — Мария Зорина Пьер — Алексей Краснёнков Николя — Кузьма Котрелёв Сара — Мария Сокольская

🗎 [от 500₽] — Богатый неаполитанский предприниматель дон Доменико Сориано уже четверть века живёт под одной крышей с донной Филуменой Мартурано, своей фактической женой, но так и не вступает с ней в брак. И казалось бы это уже ни к чему, пока гулящему Доменико не приходит в голову женится на молоденькой девушке. Эта новость – настоящий вызов для Филумены, готовой бороться за свой статус и права. Ведь у неё на руках козырь: Доменико – кровный отец одному из трёх сыновей Филумены. Вот только какому именно? Эдуардо де Филиппо написал комедию «Филумена Мартурано» в 1946 году, постановка имела такой успех, что актёры были приглашены римским папой Пием XII на частную аудиенцию. Пьеса была переведана на множество языков, несколько раз экранизирована (самая известная экранизация – фильм Витторио де Сика «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни) и поставлена по всему миру.

🗎 [от 5500₽] — В 1993 году «Страсти по Бумбарашу» впервые появились в афише Театра Олега Табакова. Стихи Юлия Кима к «Бумбарашу», положенные на музыку Владимиром Дашкевичем, настолько полюбились зрителям, что те искренне считали их народными. Спектакль не сходил со сцены восемнадцать лет и объездил с гастролями полмира. После закрытия «Бумбараша» мечтой Олега Табакова стало его возвращение в репертуар театра с новым поколением артистов. Мир «Страстей по Бумбарашу» — мир страшный. В нем люди разделились на своих и чужих. Вовлеченные в водоворот гражданской войны, они перестали различать, где добро, а где зло. И ходит между них Семен Бумбараш, мечтающий вернуться к своей возлюбленной, к родному очагу, к простой, радостной жизни. Не хочется ему примыкать ни к красным, ни к белым, ни к зеленым… «В каждом театре, я уверен, должно быть несколько знаковых спектаклей, обозначающих определенные этапы его жизни, — полагает нынешний художественный руководитель театра, постановщик «Бумбараша» Владимир Машков. — Я всегда держал в памяти эту работу как мой долг Олегу Павловичу. Я выполнил этот долг с радостью, потому что я помню, как он любил этот спектакль… Гражданская война — самое страшное, что может произойти с обществом, с семьей, с людьми, когда непримиримость к иному взгляду на устройство мира приводит к тому, что возникает желание уничтожить другого человека. Война, запущенная сто лет назад, длится до сих пор. «Страсти по Бумбарашу» разворачиваются здесь и сейчас, в каждом из нас. Этот спектакль — еще и возможность взглянуть на себя, как в зеркало. Может быть, еще не поздно включить инстинкт самосохранения и самосохраниться». С одним антрактом. Источник: tabakov.ru

🗎 [от 2000₽] — Евгений Онегин — спектакль о любви, которая пришла слишком рано, и прозрении, которое пришло слишком поздно. Это история о людях, которые перепутали равнодушие с силой, мечту — с надеждой, слово — с судьбой. Онегин бежит от чувств, Татьяна идёт к ним. Но реальность ломает их нежные ожидания: одно решение обрывает юность, одно признание ставит точку в счастье, которое могло быть. Это спектакль о боли от несказанных слов и о том, что жизнь не прощает равнодушия.

🗎 [2700 ₽] — «Интернат» — это спектакль проекта «Наивно? Очень», поставленный по тексту Елены Костюченко «Интернат», опубликованному в «Новой газете». Лена жила в Психоневрологическом Интернате 2 недели и описала жизнь людей, содержащихся там изнутри, а также брала интервью у медперсонала. Мы хотим говорить об этой проблеме теми средствами, которыми мы владеем — сценическими, мы хотим, чтобы люди знали, о том, что происходит в таких учреждениях, мы хотим, чтобы были приняты законы, позволяющие хоть как-то изменить жизнь этих людей. Спектакль сделан минималистичными средствами, практически в пустом пространстве, мы не разыгрываем истории людей из Интерната, а скорее хотим разделить с ними их чувства, быть рядом, хотя бы таким способом. В Психоневрологические интернаты трудно попасть, но мы своим спектаклем хотим «пустить в Интернат» как можно больше людей, объединиться вокруг этой проблемы, и не оставаться равнодушными к тому, что происходит с людьми, которые живут рядом с нами «за забором». В спектакле заняты актёры: Нелли Уварова, Дмитрий Лысенков, Максим Керин, Мария Лапшина, Ольга Лапшина, Евгений Редько, Александр Суворов, Дмитрий Крестьянкин, Антон Кузнецов. Режиссёр Екатерина Половцева Спектакль проходит без антракта.

🗎 [от 500₽] — Судя по дневникам драматурга, к написанию пьесы, имевшей в черновиках рабочие названия «Медведь» и «Влюблённый медведь», Евгений Шварц приступил 10 декабря 1944 года. Работа над произведением продолжалась в течение десяти лет. текст постоянно переделывался и шлифовался. Автор весьма трепетно относился к теме и сюжету «Медведя», о чём свидетельствует дневниковая запись: «Эту пьесу я очень люблю, прикасаюсь к ней с осторожностью и только в такие дни, когда чувствую себя человеком». Это одна из немногих пьес из всего мирового репертуара со счастливым финалом! И для нашей команды этот факт стал самым ключевым. Мы надеемся, что мы дадим нашим героям мужество обратить внимание на своё счастье.