🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 1000₽] — «Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании! Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. «Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Сергей Ли, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Лика Рулла и др.

🗎 [от 5000₽] — Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту. В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных. И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой? Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в спектакле Миндаугаса Карбаускиса на фоне пространства Бархина – алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира. В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель). Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса. Внимание! В связи со спецификой декорации, после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются! Премьера состоялась 17 декабря 2013 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 3000₽] — История о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя… Александр Коршунов о спектакле: «Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» – о вере в чудо, любви и надежде вопреки всему. Умная и тонкая, она полна добра и чудесного юмора. Сегодня именно такая пьеса в репертуаре «Сферы» мне думается и нужна, и своевременна».

🗎 [от 1900₽] — Первая часть знаменитой чеховской трилогии Гинкаса построена на контрастах. Строгая, отточенная поздняя проза Чехова – и развеселая удаль Антоши Чехонте. Желто-голубая жизнерадостность ялтинского пляжа – и тягостная бесцветность бесконечного забора города С.Полосатые клоунские трико – и глухие шинели. Упоительно-легковесный курортный роман – и любовь, тяжелая, как крест. Жизнь прекрасна – и страшна. Гинкас обнажает безысходную абсурдность существования, но находит в ней и гармонию, и смысл. Спектакль лауреат премии «Золотая маска» (2003) в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура» Игорь Гордин и Юлия Свежакова лауреаты премии «Чайка» (2002)

🗎 [от 500₽] — Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы – причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём – это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма. Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее. Пьеса «Кабала святош» была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён. «Кабала святош» – третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка – «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль – «Зойкина квартира» – случился в Нью-Йорке на Бродвее.

🗎 [от 1000₽] — Откликаться на самые важные исторические события всегда было свойственно Малому театру, составляло одну из его главных традиций. Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова «Вечно живые» — это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны. Боль потерь, честь и долг, искренняя любовь и приспособленчество — эти понятия снова и снова оживают в наших сердцах. Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Для многих молодых людей разрешение конфликта Розовым станет настоящим откровением. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду…».

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Комедия в пяти актах с одним антрактом по пьесе Ульяма Шекспира Постановочная труппа: Постановка — народный артист СССР Валентин Плучек Сценография и костюмы — народный художник СССР Валерий Левенталь Режиссер-ассистент — Сергей Василевский Композитор — Игорь Кефалиди Балетмейстер — Алексей Молостов Художник по свету — Александр Борисов Помощник режиссера — Вера Лёвшина Действующие лица и исполнители: Баптиста, богатый дворянин из Падуи — Александр Воеводин / Александр Чевычелов Винченцио, старый дворянин из Пизы — Юрий Горин Люченцио, сын Винченцио — Никита Манилов Петруччо, дворянин из Вероны — Антон Буглак Женихи Бьянки: Гремио — Юрий Воробьев / Юрий Нифонтов Гортензио — Кирилл Анисимов Слуги Люченцио: Транио — Максим Демченко Бьонделло — Руслан Хабиев Слуги Петруччо: Грумио — Сергей Чурбаков Кертис — Иван Михайловский Учитель — Алексей Анненков / заслуженный артист России Андрей Зенин / Юрий Нифонтов Дочери Баптисты: Катарина — Любовь Козий Бьянка — Мария Козакова Вдова — Татьяна Титова / Наталия Фекленко Портной — Никита Манилов / Иван Федотов Слуги — Иван Федотов / Мгер Закарян / Никита Полицеймако Пьеса «Укрощение строптивой» признана во всем мире эталоном жанра комедии, сюжет которой основан на так любимой англичанами битве полов. Случайно попав в Падую, веронский дворянин Петруччо узнает, что у синьора Баптисты есть две дочери — милая Бьянка и строптивая Катарина. У Бьянки — очередь из кавалеров, а вот Катарину, несмотря на богатое приданое, обходят стороной. Петруччо, что греха таить, хочет жениться на деньгах, а что до строптивости, он сам говорит: «она строптива, но и я упрям». В общем, фарсовые ситуации доводятся до полного гротеска, а всевозможные обманы, подмены и переодевания, связанные с женихами Бьянки, только усиливают главную интригу. В результате Катарина и Петруччо так «наукрощались», что влюбились — искренне и страстно. Хотите посмеяться от души — посмотрите «Укрощение строптивой». Купить билеты на спектакль «Укрощение строптивой» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского стал заключительной частью чеховского триптиха режиссера на сцене театра имени Моссовета, начатого спектаклями «Дядя Ваня» (2009 г.) и «Три сестры» (2012 г.). Трилогия — авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию».

🗎 [от 900₽] — «По особой затаенности и сложности душевных переживании героини — поэзии недосказанного — „Бесприданница“ предвосхищает поэтику чеховской драмы. В „Бесприданнице“ зритель встретит героиню в критический момент судьбы. Здесь уже пылали страсти, созидались и рушились миры, надежда сотни раз сменялась разочарованием — и обуглена у Ларисы душа. Возвращение Паратова — последнее обольщение, поманившее обманом счастье, после которого — обрыв, кризис, нравственный слом. По-новому воссоздать трагедию женской души — души поэтической, мечтательной, самолюбивой и гордой казалось Островскому очень современной и привлекательной задачей. Лариса — жертва мира, где все продается, где все чужие друг другу. Но она и его часть» — так писал о пьесе великого драматурга знаменитый литературовед Владимир Лакшин. Сегодня Малый театр предлагает своему зрителю новую версию «Бесприданницы». Режиссёр–постновщик спектакля Александр Вельмакин — один из победителей творческой лаборатории «Постигая Островского», которая была организована в год юбилея Александра Николаевича. В спектакле звучит музыка Антонио Вивальди, Макса Рихтера, Жана-Филиппа Рамо. Режиссёр-постановщик — Александр Вельмакин Художник-постановщик — заслуженный художник России Максим Обрезков Художник по костюмам — Юлия Волкова Художник по свету — Евгений Виноградов Педагог по вокалу — Галина Гусева Ассистенты режиссёра — Мария Арсеньева, Ася Ефимова Суфлёр — Дарья Сидорова Премьера — 13 сентября 2024 года. 12+ Источник: maly.ru