🗎 [от 670₽] — Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Художественный руководитель и главный дирижер — Лев Конторович Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе: Бетховен. Симфония № 5 до минор Брамс. Немецкий реквием Великая Пятая симфония Людвига ван Бетховена и Немецкий реквием Брамса — два гениальных творения немецкой симфонической музыки — прозвучат в одном концерте в исполнении ведущего российского коллектива, Национального филармонического оркестра России, с участием звезд оперной сцены и Академического Большого хора «Мастера хорового пения» под управлением Арсентия Ткаченко. Бетховен и Брамс — ключевые фигуры мировой классической музыки эпох классицизма и романтизма. Симфония № 5, созданная в 1808 году, — самая популярная в наследии Бетховена. Главная ее тема — так называемая «тема судьбы» — знакома каждому, она проходит через все произведение как символ борьбы и противостояния. Основная идея шедевра и творчества Бетховена в целом — «от мрака к свету, через борьбу – к победе» – никогда не утратит актуальности. Лучезарный финал, наполненный ослепительным светом, вселяет несокрушимый оптимизм даже в самые разочарованные сердца и души. Немецкий реквием Иоганнеса Брамса был закончен спустя 60 лет после Пятой симфонии Бетховена. При его создании Брамс отказался от традиционного латинского первоисточника и сам написал текст, используя псалмы и цитаты из Библии в немецком переводе Мартина Лютера (преимущественно из Нового Завета). Композитор адресовал сочинение всем христианам, независимо от конфессиональной принадлежности. В своем произведении Брамс не живописует ужасы «страшного суда» и не обращается с мольбой об упокоении душ усопших. Он стремится дать утешение, вселить в страждущих бодрость и надежду. Самые яркие страницы партитуры отражают два эмоциональных полюса: проникновенный лиризм и эпическую мощь. За дирижерским пультом в этот вечер — Арсентий Ткаченко, лауреат Всероссийского конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И.А. Мусина. С сезона 2017/18 — участник дирижерско-стажерской группы Национального филармонического оркестра России, с сезона 2019/20 — второй дирижер НФОР, с 2022 года — заместитель художественного руководителя. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 1 отделение — 40 минут, 2 отделение — 1 час 10 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 2400₽] — Потрясающие шутки, безудержный юмор и неподражаемый талант Расула Чабдарова уже на пороге! Не упусти свой шанс побывать на громком событии и окунуться в мир стендап комедии вместе с нами. Купи билеты на концерт Расула Чабдарова и готовься к незабываемой встрече с легендой юмора!

🗎 [от 400₽] — Елена Лопухина (меццо-сопрано) Илья Ушуллу (бас) Елена Семёнова (скрипка) Мария Беляева (гусли/вокал) Александр Усков (баян/вокал) Михаил Ченцов (фортепиано). Ведущий — Артём Косыгин. В преддверии «Дня матери», который в России традиционно отмечается в последнее воскресенье ноября, на сцене Московского Дома Романса состоится концерт «Песни души». В подборке песен и романсов, авторских инструментальных пьес и наследия народной музыки, прозвучат сочинения, на которые самых разных авторов, вроде чеха Антонина Дворжака и американца Джорджа Гершвина, так или иначе вдохновлял «образ матери». Ну а душевное настроение, конечно, обеспечат всенародно любимые песни советских композиторов. Программа: Русская народная песня «Матушка, что во поле пыльно» Г. Пономаренко (слова В. Бокова). «Оренбургский пуховый платок» Е. Дербенко. «Сельская сюита» Русская народная песня «Во субботу день ненастный…» А. Аверкин (слова И. Лашкова). «Мама, милая мама» А. Пахмутова (слова М. Матусовского). «Старый клен» из к/ф «Девчата» А. Дворжак. «Песня матери» для скрипки и фортепиано С. Рахманинов (слова народные). «На улице дождик» М. Броннер (слова народные). «Осенний букет» А. Новиков. Ариозо Матери из кантаты «Нам нужен мир» Ж. Буржоа (слова Ю. Энтин ). Песня из к/ф «Мама» Ф. Дуранте. «Ты любви полна» (старинная ария) Ф. Шуберт. «Aвэ Мария!» А. Варламов (слова М. Лермонтова). «Молитва» Д. Тухманов (слова И. Шаферана). «Наши любимые» С. Намин (слова И. Шаферана). «Мы желаем счастья вам» Дж. Гершвин-И. Фролов. Фантазия на тему «Колыбельной Клары» (Summer Time) из оперы «Порги и Бесс» В. Маляров. «Саратовские напевы» (для баяна) Цыганская песня «Что нам горе» Цыганская песня «Нане цоха».

🗎 [500 ₽] — XIX Московский международный фестиваль Виртуозы игры на баяне, аккордеоне, различных видах гармоник К 100-летию со дня рождения Альфреда Мирека, основателя Музея русской гармоники и создателя фестиваля «Гармоника – душа России» В исполнении виртуозов мирового уровня, российских музыкантов-самородков на баяне, аккордеоне, различных видах гармоник (хромка, черепашка, саратовская, ливенка и др.) прозвучат самые известные народные мелодии и наигрыши различных регионов нашей страны, а также шедевры мировой классики, сочинения современных композиторов в оригинальных переложениях. Участники концерта: Ван Сяо (аккордеон) из Китая; Анатолий Таран (баян) из Белоруссии; Алексей Алексеев (баян) и Ансамбль песни и пляски ВКС России; фолк-шоу-группа «Россы» под управлением заслуженного артиста РФ Александра Курдюмова (гармонь), солистка – заслуженная артистка РФ Елена Бахромкина (вокал); группа GармоньDrive под управлением Павла Уханова; Дмитрий Ходанович (баян); Сергей Осокин (аккордеон) и ансамбль «Джаз мануш» под управлением Дмитрия Купцова; Владимир Ушаков (аккордеон) и ансамбль «Мюзетт» из Санкт-Петербурга; Дуэт гармонистов «Калинка-малинка» – Михаил и Алина Хлебновы из Новосибирска; Дмитрий Корсак (аккордеон) из Белоруссии; Трио «A Paris» и Алексей Соколов (аккордеон); Михаил Коломыцев (гармонь) из Ярославской области; Московский казачий хор Выступление артистов сопровождает видео-ролик о жизни, творчестве и культурном наследии профессора Альфреда Мирека. В программе возможны изменения

🗎 [от 1500₽] — Заслуженный артист России Виктор Ямпольский (фортепиано) Заслуженная артистка России Наталья Савинова (виолончель, меццо-сопрано) Заслуженный артист России Виктор Козодов (виолончель) Алексей Попов (альт) Ирина Павлихина (скрипка) Духовой квинтет Большого театра Ведущий – Игорь Афанасьев Двух гениев – венского классика Моцарта и русского классика Глинку – многое роднит. Оба были «солнечными композиторами», оба много путешествовали, отражая свои впечатления в музыке. Моцартовское трио Kegelstatt, по легенде, сочинялось во время игры в кегли. Патетическое трио Глинки было создано во время путешествия по Италии, стране, вокальная культура которой была «с младых ногтей» впитана и Моцартом, что сказалось в его оперных и концертных ариях. И, конечно, оба преобразовывали жанровые стереотипы своего времени, как это сделал Моцарт, написавший роскошный Квинтет для фортепиано и духовых, тональность и состав которого двенадцать лет спустя были повторены в Квинтете еще одного гения – Людвига ван Бетховена. Программа: В. А. Моцарт – Трио для фортепиано, кларнета и альта («Kegelstatt»), ми-бемоль мажор (1786), KV498 Menuetto Rondeaux (Allegretto) М. Глинка – Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота, ре минор (1832), CG 65 Allegro moderato Scherzo: Vivacissimo Largo Allegro con spirit В. А. Моцарт – Фортепианное трио № 7 cоль мажор (1788), KV564 Andante con 6 variazioni Allegretto В. А. Моцарт Концертная ария «Vado. Ma dove?» Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро» Квинтет для фортепиано, гобоя, кларнета, валторны и фагота, ми-бемоль мажор (1784), KV452 Largo /Allegro moderato Larghetto Rondo: Allegretto В программе возможны изменения

🗎 [от 2300₽] — Концерт Театра песни «ЯР» — «Казацкому роду — нема переводу!» В программе: золотые хиты казачьих и русских народных песен, авторские песни ансамбля, инструментальная музыка, песни «всем залом» и другие сюрпризы. Завораживающее многоголосие ансамбля и казачья удаль покорили не только отечественного зрителя, но и жителей Греции, Сирии, Южной Осетии, Казахстана, Узбекистана и др. Ансамбль постоянный участник телепрограмм «Привет, Андрей», «Поле чудес», «Хорошие песни» и др. Окунитесь в настоящую русскую казачью удаль!

🗎 [от 2000₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки перед началом концерта Вадим Эйленкриг — российский трубач, педагог, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан. Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1» (2018) Автор 4 четырех сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «1000/1» (2016, limited edition), «Point of View» (2017)). Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля татарской песни «Ветер Перемен» (г. Казань); с 2019 года Художественный руководитель фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом». Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016) С 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Источник: moscow.butmanclub.ru

🗎 [1600 ₽] — Спектакль «Записки сумасшедшего» в театре имени Евгения Вахтангова « Возьмите « Записки сумасшедшего», этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание ». (В.Г. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя») Под занавес 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом Н.В. Гоголя, Вахтанговский театр выпускает премьеру спектакля «Записки сумасшедшего». Пять лет назад театр уже обращался к этому мистическому произведению. Постоянные творческие искания исполнителя роли Поприщина Юрия Краскова, поддержанные художественным руководителем театра Римасом Туминасом, привели к созданию новой версии человеческой истории гоголевского титулярного советника.

🗎 [от 6500₽] — При просмотре этой программы хорошее настроение у зрителей будет «вира», а плохое «майна». Потому что она наполнена армированным юмором и обшита музыкальным грустеотталкивающим покрытием. А фундамент позволяет выдержать самые громкие и продолжительные аплодисменты. В программе «ЦЕМЕНТО МОРЕ» от Шоу «Уральские Пельмени»!