🗎 [от 2000₽] — С потрясающим голосом и элегантностью, джазовая дива Fantine продолжает впечатлять аудиторию своим талантом. Участница популярного шоу "Голос", стала известной благодаря своему уникальному вокалу и смелости в экспериментах с музыкальными стилями. Fantine - талантливая певица, которая с детства мечтала о музыкальной карьере. Она стала известной своим уникальным голосом и талантом. Хотя ее музыкальный стиль в основном связан с джазом, Fantine не ограничивается одним жанром и смело экспериментирует с различными стилями музыки. Участие в шоу "Голос" принесло Fantine широкую известность и признание публики. Ее выступления впечатлили не только судей, но и миллионы зрителей, которые были поражены ее мощным и экспрессивным исполнением. Сравнения с Уитни Хьюстон не случайны - Fantine обладает той же потрясающей голосовой мощью и эмоциональностью, что и легендарная певица. Ее исполнение баллады «I Will Always Love You» вызвало восторг и сравнения с оригиналом, а ее версия песни «I’m every woman» заставила публику вздрогнуть от ее внутренней силы и страсти. Fantine не останавливается на достигнутом. Она решила сотрудничать с джазовым музыкантом Игорем Бутманом, чтобы развивать свой творческий потенциал и добиться новых высот в мире музыки. Fantine - не только великолепная певица, но и автор песен. Она творит музыку, которая исходит из глубины ее души, и пишет тексты, которые вдохновляют и трогают сердца. Ее композиции, такие как «Reservation for Two» и «Rubberoom», стали хитами и получили признание публики.

🗎 [СВОБОДНЫЙ ВХОД] — Квинтет Арнольда Гороховского представляет программу из золотой коллекции джазовых стандартов. В составе ансамбля: Станислав Должков – саксофон Александр Соколов – гитара Одиссей Богусевич – ф-но Григорий Мальян – контрабас Арнольд Гороховский – ударные, вокал Вход свободный, но действует правило минимального заказа на 1 человека: не менее 1500 рублей. На компанию от 4-х человек депозит необходимо вносить заранее.

🗎 [600 ₽] — Саксофон в современном российском джазе. Третий по счёту концерт 15-го сезона прекрасного проекта, чей автор – знаменитый джазмен и педагог Александр Осейчук. 22 апреля маэстро представит публике Клуба своих лучших студентов и выпускников в событии под названием «Мini Jazz Festival ансамблей кафедры «Инструментального джазового исполнительства» РАМ им. Гнесиных, классов профессоров Александра Осейчука и Жанны Ильмер». Заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных Александр Викторович Осейчук – один из тех джазменов, кому удалось кардинально изменить советское отношение к джазу и, в первую очередь, к саксофону, сформированное сталинскими идеологами: «От сакcофона до ножа – один шаг!». А также выдающийся педагог, один из лучших в стране, за десятилетия преподавательской деятельности воспитавший не одно поколение музыкантов, многие из которых – гордость нашей импровизационной сцены. В программе фестивального концерта: Ансамбль №1, квинтет в составе: Артем Григорян (альт- и сопрано-саксофоны), Сергей Антипин (тенор-саксофон), Лавренти Булгадарян (фортепиано), Василий Байдулетов (контрабас), Антон Плахотников (ударные инструменты). 1. Wabash (Julian “Cannonball” Adderley); 2. On The Dot (Brian Lynch); 3. The Shade Of The Cedar Tree (Christian McBride); 4. Way Out Willy (Seamus Blake); 5. Third World Express (Stanley Wiley) Ансамбль №2, квинтет в составе: Даниил Фиссон (альт- саксофон), Александр Рогатин (тенор-саксофон), Павел Ушаков (фортепиано), Анастасия Догадина (контрабас), Егор Фадин (ударные инструменты). 1. Lady Be Good (George Gershwin, arr. by Jerry Weldon); 2. The Intrepid Fox (Freddie Hubbard); 3. The Pleasure Dome (Jim Rotondy); 4. Lotus Blossom (Kenny Dorham, arr. by Don Sickler); 5. Jumpstart (Michael “Philip” Mossman). Проект – редкий шанс услышать будущее нашего джаза уже сегодня – создан при поддержке Фонда Алексея Козлова.

🗎 [от 1000₽] — Лиричная бразильская босса-нова в авторских аранжировках и без вокального сопровождения. Красивая и изысканная гармония, завораживающе экзотические ритмы бразильской самбы и румбы, насыщенные импровизации. Новая концертная программа, авторы и исполнители которой – Тимур Некрасов и его проект «Магия Босса-новы». Последние три года коллектив неоднократно собирал аншлаги в московской «Филармонии-2» и в других концертных залах столицы. Лидер коллектива Тимур Некрасов в разное время выступал со звёздами мировой джазовой сцены, среди которых известнейшие мастера порой весьма далёких друг от друга стилистически поджанров: барабанщики Билли Кобэм, Ким Плейнфилд и Пако Сери, басист Линли Март, обладатель «Грэмми» вокалист Грегори Портер, певица Ада Дайер и многие другие. В их компании Некрасову довелось играть музыку в стилистике от жёсткого джаз-рока до этно-джаза, близкого к релаксирующей world music. Он сотрудничал и с множеством ведущих отечественных лидеров и ансамблей: это, например, биг-бэнд под управлением Игоря Бутмана, оркестр «Мелодия» Георгия Гараняна, оркестр Анатолия Кролла и его же малый состав (квартет «Мы из Джаза»), группа Marimba Plus, «Джаз-Бас-Театр» Алекса Ростоцкого, Валерий Гроховский и многие другие. Музыканты собранного им бэнда — давние партнёры с прекрасным взаимопониманием, частые участники джазовых фестивалей и завсегдатаи клубных площадок столицы. На сцену выйдет мощный состав виртуозов-инструменталистов: Тимур Некрасов (саксофон, флейта), Игорь Надеждин (фортепиано, аранжировки), Григорий Зайцев (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

🗎 [от 1000₽] — ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Иван Ярчевский и Алёна Пятилова создали дуэт совсем недавно. Ранее они уже выступали на сцене Клуба Алексея Козлова как члены других коллективов («Careless orchestra» и «Капелла интровертов» во главе с Алисой Тен). На дебютном концерте они представят программу «Звёздный планктон», состоящую из авторских композиций и песен любимых исполнителей. Этот концерт – музыкальный калейдоскоп, объединённый космическим мерцанием. Жанры отходят на второй план и больше не существуют сами по себе, проявляясь лишь в контексте общего настроения. Для самих же музыкантов это в первую очередь возможность вступить в очень искренний и даже сокровенный диалог со зрителем, попытка выразить то, что на сердце, когда слов уже не хватает. Алёна Пятилова (перкуссия, вокал) провела детство на Урале. Там у неё начал проявляться интерес и любовь к творчеству, там же ей встретились педагоги, которые обучили Алёну театральному мастерству и пению. После окончания она поступила во ВГИК на актёрский факультет, но позже перевелась в ГИТИС в экспериментальную мастерскую Владимира Панкова «SounDrama». Панков в своём обучении много внимания уделял музыке и музыкальности: на курсе были барабаны, фортепиано, бас-гитара, контрабас, гитары и каждый мог учиться на них играть. Благодаря постоянному тренингу у Алёны начали рождаться собственные наброски – так я начала сочинять свои произведения. Сейчас она работает в ансамбле и параллельно занимается своим музыкальным проектом. Москвич Иван Ярчевский (фортепиано, вокал) занимается музыкой с пяти лет. В 2015 году он окончил РАМ им. Гнесиных (класс Андрея Хитрука), а затем учился в Высшей школе музыки королевы Софии в Испании в классе Народного артиста РСФСР Дмитрия Башкирова. Иван – лауреат международных музыкальных конкурсов, он выступал с концертами в России, Испании, Германии, Франции, Бельгии, Италии, Бразилии, Японии, Кипре, сотрудничал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Костромским губернским симфоническим оркестром. Сейчас исполнитель сочиняет музыку для кино и театра, солирует в ансамбле музыкальной импровизации «Careless Orchestra», камерном мужском хоре «Логос», пишет аранжировки для инструментального ансамбля «Force of music».

🗎 [СВОБОДНЫЙ ВХОД] — На этом концерте будут звучать авторские композиции и музыка современных композиторов, которые содержат в себе разную палитру жанров: начиная с неоклассики и заканчивая EDM (Electronic dance music). Даниил Мачнев – молодой баритон-саксофонист и флейтист. Выпускник джазовой школы им. Кима Назаретова, студент Московского государственного института культуры. Лауреат международных конкурсов Jazz-time, Gnesin Jazz, Мир Джаза. Неоднократно участвовал в ежегодном фестивале «Ростовский джаз приглашает», где играл с такими музыкантами, как: Dennis Rowland, Keller Coker и др. Уже будучи в Москве, Даниил выступал на одной сцене с ведущими джазовыми музыкантами нашей страны, а именно: Антон Беляев, Лариса Долина, Леонид Агутин, Сергей Долженков и др Даниил играет на редком инструменте баритон-саксофон. Несмотря на его массивный вид, этот инструмент может звучать экспрессивно и спокойно, мелодично и какофонически. Вход свободный, но действует правило минимального заказа на 1 человека: не менее 1500 рублей. Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.

🗎 [от 1000₽] — «RODNAYA» – проект Анастасии Родной, молодой джазовой вокалистки, композитора и аранжировщицы с собственным особым взглядом на современный джаз. Коллектив исполняет русскоязычную авторскую музыку на стыке европейского джаза, соула, этно и фанка. Вдохновленная природой, эта музыка так же многогранна: в ней есть лёгкость и меланхоличность, жизнерадостность и печаль. Задумчивые философские тексты, парящие песни о влюбленности и вдохновении — это искусство говорит о тех состояниях, которые время от времени испытывает каждый. Анастасия Родная окончила музыкально-театральную школу по классу саксофона и джазовую студию, где изучала фортепиано под руководством московской джазовой пианистки и композитора Натальи Скворцовой. Интерес к свинговой музыке и изучение лекций по истории джаза спровоцировали Анастасию на настоящий артистический вызов: поиск своего гармонического языка, новых фактур звучания и собственного места в таком широчайшем понятии, как джаз. Лауреат и дипломант различных конкурсов — «Gnesin Voice», «Рояль в джазе», «JazzBirds», «Lanote Jazz» — Анастасия вышла и в финал «Голоса Петроджаза 2016», где Владимир Фейертаг и Александра Алмазова отозвались о её сете так: «Настоящее шаманство!». Анастасия организовала такие проекты, как «#NRjazz» и «Квартет Насти Родной»: их оценили по достоинству не только танцоры свинга, но и ценители современной джазовой мысли. Сейчас главным приоритетом молодой вокалистки является проект «RODNAYA» — активный гастролёр и участник множества значимых фестивалей («UralMusicNight», «Insomnia», «Moscow Jazz Festival». С 2020 года этот коллектив выпустил несколько одиночных релизов, совместных синглов и EP-альбом «Трепет весны», а на конец весны 2024 года планируется выпуск новой работы. На сцену выйдут Анастасия Родная (вокал), Игорь Яковенко (клавишные), Анатолий Кожаев (бас), Пётр Ившин (ударные).