🗎 [от 4000₽] — «Роковое Путешествие». Иммерсивный спектакль по мотивам романа Агаты Кристи Палуба роскошного парохода. Бриллианты, вспыхивающие в темноте, как зрачки древних богов. Шёпот волн, хранящих больше тайн, чем свитки фараонов. Здесь, среди позолоченных иллюзий «старого света», каждый пассажир — и жертва, и подозреваемый. Вы не просто зритель — вы пассажир этого рейса. Вместе с актёрами вы пройдёте сквозь лабиринт человеческих страстей, где любовь граничит с ненавистью, а правда притворяется ложью. Минималистичные декорации превратят корабль в шахматную доску, где геометрия слов заменит кинжалы, а тени пирамид станут немыми свидетелями преступления. Формально — спектакль. По сути — изысканный коктейль из психологии, детектива и египетского мифа. Сможете ли вы разглядеть убийцу раньше, чем Нил унесёт последнюю улику? камерный сторителлинг с элементами иммерсивного театра. Место действия настоящий корабль Рекомендуем — лёгкий шарф и бокал сухого вина — для полного погружения в атмосферу 1930-х. Мероприятие проходит на комфортабельном теплоходе «River-palace», где первый этаж — это зона ресторана с панорамой на прекрасные виды столицы,так же площадка основного действия спектакля! На протяжение всего мероприятия для гостей работает бар, ресторан. Второй этаж это открытая палуба для свободного время препровождения. Длительность прогулки 3 часа. Причал «Национальный центр Россия» зона посадки и высадки! Режиссер спектакля — Константин Елисеев ( актер театра и кино, ведущий актер Т.Сатирикон) Актерский состав: Молодые и талантливые выпускники лучших театральных вузов и актеры ведущих театров Москвы. Купить билеты на иммерсивный спектакль «Роковое путешествие» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Алена Гуменная — одна из самых топовых хореографов и исполнителей современного танцевального движения в России: Хореограф-постановщик проекта «Танцы на ТНТ» , «Новые Танцы» и «Dance Революция» на Первом Канале; участница и резидент команды «KED» Егора Дружинина; основатель, педагог и хореограф команды «FRG Crew». Добро пожаловать в метавселенную Алены Гуменной! Ёми — это уникальное танцевальное шоу, прекрасное произведение искусства, которое раскрывает красоту человеческого тела новыми, но вечно актуальными способами. Пластический спектакль основан на сюжетах японской мифологии и погружает зрителей в загадочное подземное царство, где человеческие тела обретают новые формы. Автор спектакля, вместе с группой танцоров создаёт увлекательное произведение, охватывающее регенерацию и деградацию, твердое и жидкое, анатомию и мифологию. По мере того, как тела взаимодействуют и удерживают друг друга, превращаясь в серию все более сложных форм, зрители будут замирать... Неотразимое слияние форм искусства, которое запечатлеется в сознании каждого. На одном дыхании, зрители смогут погрузиться в невероятный фантастический Мир — метавселенную Алёны Гуменной! Алёна Гуменная о спектакле: «Мы привнесли в танец другое измерение! Он изысканно выполнен с видением, изобретательностью и состраданием. Телесность танцоров необычайна. Нашей целью было соединить скульптуру и танец в уникальном пластическом проекте. Подобно ожившим скульптурам, формы начинают раскрываться, распускаться и расцветать. Тела размывают границы идентичности, пола и расы. Танцоры повсюду завораживают!». Спектакль «Ёми» выдвинут на соискание Премии «Золотая Маска — 2024» в номинации «Лучший спектакль. Современный танец». Продолжительность: 1 час 30 мин. с одним антрактом. В проекте участвуют звёзды проекта «Танцы на ТНТ»: Елизавета Бражникова, Камилла Давлеткулова, Сабина Галеева, Анита Ильмурзина, Екатерина Иванова, Леонид Тодоражко, Варвара Шарапова, Амалия Янгирова, Анжелика Ямщикова.

🗎 [от 2500₽] — Премьера: 6 июля 2023 Автор: Эдуард Кочергин «Началась эта артельная история в великое коммунальное время сразу после Отечественной на Петроградской стороне, когда стала возрождаться уличная жизнь со всеми ее узорами и чудо-юдами...» Спектакль по прозе Эдуарда Кочергина — калейдоскоп историй о «ботанических девушках», торгующих собой у Ботанического сада в послевоенном Ленинграде и сообща воспитывающих дочку погибшей товарки, воплощая в девочке-сироте собственные несбывшиеся мечты о лучшей, чистой, сказочной жизни... Эдуард Кочергин — мэтр сценографии, вот уже более полувека главный художник петербургского БДТ. Но есть и другая ипостась Кочергина, не менее известная. Эдуард Степанович — автор семи книг, в которых он рассказывает о своей жизни, о профессии, о том, что видел и каких людей встречал, в том числе в скитаниях, пережитых им в детстве. Ребёнок репрессированных родителей, в победном 1945-м в возрасте 8 лет он сбежал из детприемника в Омске и почти семь лет самостоятельно добирался в родной Ленинград. В основе спектакля «Жизель Ботаническая» — его рассказы об обитателях ленинградского «дна», полные сочувствия и щемящей нежности к искалеченным войной людям. Режиссёр — Никита Кобелев Художник — Нана Абдрашитова Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Абрамов Видео — Илья Старилов Музыкальный руководитель — Татьяна Бурель Хореограф — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Любовь Заболонская Суфлёр — Юлия Сосновская Действующие лица и исполнители: Лидка Петроградская — Светлана Колпакова Муська Колотая — Ульяна Глушкова Шурка-Вечная Каурка — Надежда Жарычева Аришка Порченая — Полина Романова Екатерина Душистая — Ксения Теплова Дашка Ботаническая — Юлия Витрук, Софья Шидловская Мужчина — Артём Соколов Гюля Ахметова — Авдотья Сальникова Источник: mxat.ru

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 6000₽] — Исторический променад «На Трубе» — удивительное путешествие во времени и пространстве. Вас ждет невероятное погружение в историю. Семь знаменитых артистов оживят мифы и легенды конца XIX — начала XX столетия. Вы почувствуете себя студентом и отметите Татьянин день, побываете на свадьбе у Чайковского, станете свидетелем убийства в таинственном и мрачном подземелье, послушаете речь Достоевского и познакомитесь с Люсьеном Оливье. В XIX веке в Доме на Трубе находился ресторан «Эрмитаж», где знаменитый шеф-повар придумал одноимённый салат. Вы увидите отрывки из жизни Чехова и Толстого, а в финале переместитесь в знаменитый ресторан Люсьена Оливье, где для вас выступят Шаляпин, Вертинский, и артистки кабаре станцуют зажигательный кан-кан! Разъяснение по покупке билетов Разделение на группы условное, чтобы зрителям было комфортно передвигаться по театру. В первом иммерсивном акте все группы пройдут по одному и тому же маршруту и увидят все действия первого отделения. Во второй части путешествие перенесет вас в зал «Эрмитаж», где вы займете места в соответствии с вашей группой. Цена билетов зависит от расположения сектора в зале. Билеты купленные в сектор Оливье+ужин — включают в себя ужин с заявленным актером после окончания спектакля: Ужин с артистом: 1 декабря: Народный артист Российской Федерации Юрий Чернов 2 декабря: Заслуженный артист Российской Федерации Вадим Колганов 20 декабря: Заслуженная артистка Российской Федерации Татьяна Веденеева 21 декабря: Народный артист Российской Федерации Александр Галибин 22 декабря: Народная артистка Российской Федерации Елена Санаева 23 декабря: Заслуженный артист Российской Федерации Вадим Колганов Вход на спектакль в группы Оливье, Горький, Чайковский, Чехов со стороны Петровского бульвара (главный вход театра, сцена «Эрмитаж») Вход на спектакль в группы Толстой, Достоевский, Татьянин день со стороны Неглинной улицы (сцена «Зимний сад»)

🗎 [от 1200₽] — Премьера: 11 мая 2023 По пьесе Авксентия Цагарели «Ханума» С 1 антрактом Смешной и по-грузински эмоциональный спектакль о соперничестве двух свах — Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли. Мир Авлабара с его простыми радостями, естественными страстями, с конфликтами, которые легко разрешаются, притягателен для каждого, кто хочет отдохнуть после тяжелого рабочего дня и на время забыть о своих проблемах. Вас ждут песни и танцы, искрометный юмор, актерская харизма и кипящие страсти на фоне впечатляющих декораций, созданных Виктором Крамером. В главных ролях Ирина Пегова и Артур Ваха Режиссер Виктор Крамер: «В сегодняшнее непростое время хочется дать людям глоток нормальной человеческой радости. Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить». Спектакль — лауреат премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший режиссёр» (2023). Авторы инсценировки — Андрей Галанов, Шабан Муслимов Перевод — Нина Шадури Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Иван Виноградов Художник видеопроекции — Алексей Образцов Авторы стихов — Мария Безносова, Владимир Руднев Музыка — Сергей Чекрыжов, Дмитрий Чувелёв Музыкальный руководитель и педагог по вокалу — Алла Тарасова Хореограф — Ирина Кашуба Педагог по игре на кларнете — Виктор Вулихшер Помощник режиссёра — Александра Григорьева Суфлёр — Юлия Сосновская Действующие лица и исполнители: Ханумасваха — Ирина Пегова Кабатосваха — Янина Колесниченко Васо Пантыашвилликнязь — Артур Ваха Котэ, его племянник — Арсентий Журид, Даниил Феофанов Текле, его сестра — Мария Зорина Тимоте, его слуга — Армэн Арушанян Сурен Асатрянц, купец — Сергей Беляев Сона, его дочь — Елизавета Ермакова, Софья Шидловская Акоп, его приказчик — Александр Усов, Артём Волобуев Сара, его сестра — Мария Сокова Кинто — Никита Бурячёк, Иван Дергачёв, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Сергей Медведев, Артём Панчик, Владимир Панчик, Александр Поршин, Павел Филиппов Бэк-вокалисты — учащиеся Академии хорового искусства имени В. С. Попова Тарас Ясенков, Юрий Иванов, Валерий Козловский, Яков Лившиц, Николай Миненков, Артем Николаев, Роман Барабанов, Всеволод Лаврухин, Артур Теплицкий В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [4500 ₽] — Вам не до смеха? Нет причин для радости? Время улыбок прошло? Значит, пора заглянуть на легендарное шоу «Кабаре. Сны на Патриарших», которое пробуждает приятные эмоции, подогревает интерес к жизни, наполняет душу счастьем. Весёлый, смешной и добрый спектакль-капустник уже 12 зиму — на сцене «Театра МОСТ», его шутливо называют «новогодней ёлкой для взрослых», потому что здесь всё происходит при свечах, случаются чудеса и дарятся подарки! И тут по-взрослому угощают мандаринами, конфетами и игристым! Но главное — щедро одаривают всеми театральными удовольствиями разом — в этом представлении соединяются множество культурных традиций и жанров, включая Hokuspokus! К тому же по традиции развлекают всех они — дальние родственники Морфея и Гипноса — Граф Вундербар, Фрау Шварцкопф и их озорные помощники — инфернальные конферансье, которые усыпят бдительность самого строгого зрителя и заставят его улыбаться во сне с открытыми глазами! Да, и номеров-снов будут — мириады! В концертной программе «Кабаре. Сны на Патриарших» появятся новые сюрпризы: озорные юморески в жанре перкуссионного танца, душевные баллады с обволакивающими обертонами и оригинальные выступления в жанре устного творчества. «Кабаре. Сны на Патриарших» и есть — самый яркий фантастический двухчасовой сон, который вы можете себе позволить! Один раз в году….

🗎 [от 1000₽] — Молодой паре несколько наскучили их отношения, и дабы их разнообразить, супруги решаются поиграть в «любовный треугольник», вовлекая в интригу соседа. Может быть, такая попытка «взбодрить» семейную жизнь, так и осталась бы шуткой на троих, если бы не визит тётушки главной героини. Деспотичная тётка, не разобравшись, кто кому кем приходится, упорно пытается навязать всем свои правила игры, а заодно и выдать замуж свою великовозрастную дочь. «Два мужа по цене одного» — это два часа хохота и хорошего настроения! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Светлана Рожкова / Нина Персиянинова / Ирина Сиротинская Дмитрий Белоцерковский / Сергей Чирков / Семён Лопатин / Всеволод Макаров Екатерина Волкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Софья Шуткина Дмитрий Белоцерковский / Сергей Друзьяк / Игорь Огурцов Ирина Сиротинская / Наталья Качалкина / Виктория Полторак

🗎 [от 2000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Инара Гулиева / Марина Дюжева Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Иван Латушко / Сергей Друзьяк Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Николай Трифилов Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак / Галина Безрук Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт Купить билеты на спектакль «Похороните меня за плинтусом» в Театре комедии можно на Ticketland.

🗎 [1500 ₽] — «Ричард III» – наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», – не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля «Ричард III» Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!».

🗎 [1800 ₽] — Сочинение единомышленников по пьесе «Валенсианская вдова» Создатели спектакля, взяв комедию Лопе де Веги, выражают своё юное безумие, любовь к поэзии, музыке и почти забытому сочетанию театрального пафоса, подлинной романтики и юмора Премьера спектакля на Симоновской сцене – 25 марта 2019 года. Сюжет испанской приключенческой комедии не тайна: молодая вдова Леонарда служит предметом восхищения всей Валенсии. Однако, она не подаётся на уговоры дяди Лусенсьо выйти замуж вторично, остаётся надменно-равнодушной к ночным серенадам влюблённых. Леонарда посвящает жизнь служению Господу, желая достойно нести вдовье званье, но это оказывается не так просто, когда на смену молитве и ханжеству приходит любовь.Все здесь окутано любовью и подчинено её законам. Любовь приводит героев в отчаяние, толкает на безрассудные поступки, путает и водит. Бледный свет Луны хранит тайну сердца, а маска прячет лицо. Сложность и необычность режиссёрских решений иногда кроется в их простоте, игровой природе действия. Авторы постановки искали грани между условностью маски и подлинным переживанием, стремились к музыкальности слов. Самые современные мысли чаще всего способны подсказать классические тексты. «Торжественность, сила, героизм и сознательное стремление к высокой цели встречаются на каждом шагу в классической литературе… В наши дни и в нашем обществе классические вещи не могут прозвучать иначе, чем революционно...» (Михаил Чехов). Авторы спектакля – выпускники Театрального института имени Б.В. Щукина, курс режиссёра Александра Коручекова. В спектакле звучит музыка Ж. Бизе, М. де Фальи, Л. Минкуса, Э. Грига.