🗎 [от 1200₽] — Колесо обозрения «Солнце Москвы» Продолжительность круга: 18 минут 40 секунд Крупнейшее в Европе колесо обозрения «Солнце Москвы» — новая достопримечательность столицы, где с высоты 140 метров вы можете круглогодично наблюдать за ритмом города и его знаковыми местами. Билет на «Солнце Москвы», приобретённый на ticketland.ru, необходимо обменять в кассе аттракциона. У «Солнца Москвы» 30 закрытых кабин, в каждой из которых может разместиться до 15 гостей. Для любителей экстрима в пяти кабинах предусмотрен прозрачный пол для обзора 360°. Москва откроется как на ладони с высоты птичьего полета! Насладитесь панорамами столицы и получите незабываемые впечатления от обзора на 50 километров. ВДНХ, парк «Останкино», сталинские высотки, Спасская башня, Белый дом, Большой театр, деловой центр «Москва-Сити» и другие визитные карточки города — за 18 минут 40 секунд с колеса обозрения можно увидеть более чем 30 знаковых мест Москвы. «Солнце Москвы» — больше, чем аттракцион. При индивидуальной аренде кабинка колеса обозрения превращается в площадку для проведения выездной регистрации брака, фотосессии, романтического свидания, праздника для детей. Разные варианты иллюминации аттракциона создадут нужное настроение вашему событию. Рядом с аттракционом расположен одноименный многофункциональный комплекс с развлекательными центрами и ресторанами. «Солнце Москвы» — всесезонное досуговое пространство, которое предлагает вам несколько сценариев посещения. Собственный праздник в кабине колеса обозрения, просмотр семейного спектакля или посещение атмосферных ресторанов — на территории «Солнце Москвы» есть все для идеального отдыха! Ежедневно, будние дни — с 12:00 до 22:00, выходные — с 10:00 до 22:30.

🗎 [от 890₽] — Проведи каникулы весело вместе с «Робостанцией» на ВДНХ! Каникулы — идеальное время для новых впечатлений и открытий! Для детей это шанс встретиться с друзьями и провести время с пользой. А на «Робостанции» можно совместить все и сразу! «Робостанция» (проект «Корпорации роботов») — первая интерактивная выставка роботов в России, приглашает всех желающих погрузиться в мир технологий. Здесь можно задать вопрос роботу-предсказателю, погладить робособаку и увидеть первую в мире роборыбу. Экспонаты со всего мира развлекут гостей веселыми историями, устроят соревнования в робофутбол, покажут захватывающие танцы, шоу и многое другое! А еще на «Робостанции» ребята смогут почувствовать себя настоящими инженерами: собрать световой меч или построить собственный вездеход своими руками! График работы: ежедневно с 11:00 до 20:00 Адрес: просп. Мира, 119, стр. 2, ВДНХ, павильон № 2

🗎 [от 690₽] — «Лаборатория цвета» — иммерсивное шоу на стыке искусства, психологии и технологий. Его можно посмотреть в Центре цифрового искусства Внутри на территории арт-квартала «Хлебозавод № 9». 500 кв. м. проекций: контент на стенах и полу. Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные digital-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен. Необычные визуальные эксперименты. Почему стоит прийти на шоу: Разобраться, как цвет влияет на нас на уровне физиологии, психологии и культурного кода. Достоверные научные факты. Поэкспериментировать и проверить, насколько вы чувствительны к манипуляциям мира. Что вы почувствуете в желтой комнате, а что в красной? Восхищающие и пугающие комнаты. Увидеть красивые визуальные концепты и вдохновиться. Когда цвет начинает звучать. Когда можно ходить по воде. Помедитировать. Позволить себе остановиться в потоке времени и узнать что- то новое о себе самом. Подумать о настоящем и заглянуть в будущее. Кто решает, какой цвет главный? Какого цвета наша эпоха? Что значит «цвета будущего»? Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей — движения тела и рук. Продолжительность — 35 минут. Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода №9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент — 500 м? проекций. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу. В центре проводят выставки и образовательные программы, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [от 890₽] — Пергамский Алтарь. Глитч времен Гигантомахия в 9 действиях Художник: Максим Свищёв (YOmoYO) Композитор: Александр Белков Куратор: Екатерина Дегай О выставке Проект соединяет древний миф и современное цифровое искусство. В основе — Пергамский алтарь II века до н. э., одно из величайших сооружений эллинистического мира. Его главный фриз — горельеф длиной около 120 метров — изображает битву богов и гигантов, символ вечного столкновения сил. Сегодня оригинал хранится в Берлине в Пергамском Музее, а в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге находится гипсовая копия, созданная в 1950-е годы, когда алтарь временно находился в России. Именно эта копия стала отправной точкой проекта. Структура выставки Экспозиция построена как двухчастное путешествие. Первая часть готовит зрителя к погружению: здесь расположены панно из восьми экранов, скульптура и пластификация, а также зона истории, которая знакомит с реальным Пергамским алтарем и его судьбой. Вторая часть — основная инсталляция, созданная для проекционного зала Центра Внутри. Впервые для этого проекта в центре зала используется диодная конструкция 2?2,5 м — современный «алтарь-сердце», задающий ритм всему произведению и перекликающийся с архитектурой древнего святилища Зевса. Инсталляция разворачивается в девяти действиях — как античная пьеса, где каждое действие открывает новый поворот мифа. О художнике Максим Свищёв (YOmoYO) — художник, работающий со скульптурой, компьютерной графикой и анимацией. Лауреат Премии Сергея Курёхина, номинант Премии «Инновация», участник международных выставок в Берлине, Венеции, Нью-Йорке, Сан-Паулу и других городах. Работы Свищёва находятся в коллекциях Русского музея, Мультимедиа Арт Музея и частных собраний. Живет и работает в Санкт-Петербурге. О Центре Внутри Центр цифрового искусства Внутри инициировал выставку «Пергамский алтарь. Глитч времен» как часть программы, направленной на соединение искусства, технологий и истории. Основатель центра Екатерина Дегай в этом проекта также является куратором. Центр основан в 2024 году, находится на территории Хлебозавода № 9 в Москве, проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.

🗎 [от 890₽] — Digital-выставка, арт-проект, медиаперформанс «Недетский мир» — мультидисциплинарный арт-проект, созданный в рамках запуска одноимённого альбома группы «Винтаж». Альбом включает 13 треков, и каждый из них получает собственное визуальное воплощение. Так рождается цифровое пространство из 13 сцен, разворачивающихся в проекционном зале Центра Внутри. Кукольный дом становится ключевой метафорой проекта: его воображаемая, игрушечная архитектура превращается в сцену, на которой сталкиваются реальное и фантазийное, наивное и травматичное, детское и взрослое. Зритель оказывается приглашённым гостем в этот «не детский» театр. Погружаясь в цифровую среду, он проходит путь через 13 состояний, сталкивается с вытесненными ощущениями и собственным внутренним ребёнком — его ранимостью, уязвимостью и силой. «Недетский мир» — digital performance, в котором искусственное создано, чтобы почувствовать живое. Просмотр проекта в проекционном зале составляет 27 минут. Создатели: Анна Плетнёва Российская певица, солистка и основатель группы «Винтаж». Интерес Анны к искусству не случаен. Помимо образования по эстрадно-джазовому пению, она также училась в Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Даниил Величко Фотограф, режиссёр и художник. Его академическое образование формирует визуальный язык, в котором драматургия и работа со светом опираются на эстетику живописи Возрождения. В 2008 году открыл собственную студию в Москве, а в 2014 — представил продакшн в Нью-Йорке. Работал над клипами для «Ленинграда» («Фотосессия»), Сергея Лазарева («Холодный ноябрь»), группы «Винтаж» («Из Токио») и многих других артистов. AI creator: Александ Сафонов Авторы музыки: Алексей Романоф, Никита Давыдов, Анна Плетнева. Площадка проекта: Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода № 9. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу.

🗎 [от 900₽] — Мультимедийная цифровая выставка «ART+» — путешествие по ключевым художественным стилям, где нейросети не просто переосмысливают искусство, а погружают зрителя в контекст каждой эпохи через единую атмосферу. Выставка «ART+» — это возможность увидеть картины так, как, возможно, ощущали их сами художники. Ведь мир в их воображении вряд ли замирал в одном мгновении — он двигался, дышал, менялся на глазах. В шоу демонстрируются выдающиеся произведения искусства различных исторических эпох, включая Готику, Эпоху Возрождения, Барокко, Рококо, Модерн и Авангард.