🗎 [от 2500₽] — Современное новогоднее представление — это не просто традиционное шоу, а уникальный синтез новаторских технологий и оригинальных постановочных номеров, который переносит зрителей в волшебный мир. В программе используются элементы акробатики, художественной гимнастики, а также такие зрелищные номера, как шоу мыльных пузырей и профессиональный шоу-балет. Зрители услышат не только любимые новогодние песни и авторскую музыку, написанную специально для этого спектакля, но и — вот уж неожиданно! — оперную арию. Каждая сцена шоу пропитана магией благодаря авторскому видеоряду, который погружает зрителей в атмосферу нового места, будь то бескрайние просторы космоса или удивительные природные ландшафты Земли. Визуальные эффекты, тесно переплетённые с сюжетом, усиливают впечатления и делают путешествие по миру фантазии ещё более захватывающим. Мюзикл «За таинственной звездой» — это яркий пример взаимодействия науки и искусства. Зрители смогут понаблюдать за волшебным северным сиянием, полететь на Луну. Это шоу — больше, чем просто новогоднее представление. Это культурное событие, которое открывает для детей и взрослых новые горизонты, смешивая высокое искусство с новогодним чудом. Каждом ребёнку от 3-х лет нужно приобретать билет. До 3-х лет бесплатно без права занимания места. Раус программа в фойе начинается за 45 минут до представления. В стоимость билета входит сладкий новогодний подарок.

🗎 [от 2000₽] — «Я, бабушка, Илико и Илларион» — это лирическая комедия о довоенной жизни живописного села в Грузии, поставленная по одноименному роману выдающегося грузинского писателя Нодара Думбадзе. Этот проникновенный и искренний спектакль повествует об озорном мальчишке — «прохвосте, шалопае, бездельнике» по имени Зурико, который растет без родителей, воспитывается бабушкой и соседскими стариками Илико и Илларионом. Исполнитель главной роли Георгий Иобадзе создает яркие, выразительные образы и рассказывает зрителям историю грузинского села и его простых жителях, живущих общей непростой судьбой. Каждый герой кажется приветливым и мудрым, все персонажи просто живут и радуются жизни, несмотря на каверзы бытия. Спектакль пронизан музыкой, добрым и светлым юмором, сплетенным с печалью; радостный смех здесь сменяется подступающими слезами. Режиссер спектакля и исполнитель главной роли Георгий Иобадзе о спектакле: «Сразу, как только познакомился с прозой Думбадзе, материал зацепил, не отпускал несколько лет. В нем столько солнца, света, добра, жизненной энергии, оптимизма. В нем очень много личного: мои воспоминания о детстве, сверчках, которых мы собирали с сестрой в банку, моей ребячьей безответственности и запахе моего детства! Я снова там! Это чувствую я, это чувствуют мои зрители, эта поддержка очень вдохновляет». Музыкальный коллектив: Дмитрий Игнатов — бас-гитара Александр Кочаури — пандури, саламури Георгий Кочаури — гармонь Манучар Парцвания — пандури Валерий Читая — барабан. Сделайте предзаказ еды и напитков по ссылке

🗎 [от 2500₽] — Роман «Живые и мертвые» — это синтез художественной правды и почти документальной точности в изображении военной реальности, одно из самых достоверных произведений о Великой Отечественной войне, написанное ее участником. Этой книге веришь. Война в книге живая. Она осмыслена философски — и в ее величии, и в ее нелепостях и противоречиях. Как военный корреспондент Константин Симонов побывал на всех фронтах, прошёл по землям Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем последних боёв за Берлин. За основу спектакля взята вторая книга знаменитой трилогии Константина Симонова, посвященная Сталинградской битве. Именно там писатель, как редактор «Красной звезды», писал очерк «Солдатская слава», который был выстроен из разговоров с людьми, только что вышедших из боев. Война для них — это работа, тяжелая, изнурительная. Это труд, рутинный и неотменимый, где даже смерть — событие чрезвычайное в обычной жизни — становится явлением повседневным. Сталинградская битва складывалась из множества таких дней, где война становилась бытом, не переставая быть трагедией. — Мы не хотим терять нашу историю и не хотим слышать ее из уст наших внуков в искаженном виде. В этом наша миссия и миссия этого проекта. Премьера спектакля состоялась в 2023 году в Волгограде и была посвящена 80-летию Победы в Сталинградской битве. В этом году, в год 80-летия Победы в Великой отечественной войне, мы показали спектакль в городах-героях России: Санкт-Петербурге, Волгограде, Мурманске, Севастополе, Туле, Смоленске и Новороссийске, а заключительный спектакль большого турне по городам - героям состоится в Москве на сцене Мастерской «12» Никиты Михалкова» — говорит дирижер Юрий Башмет. Это спектакль о людях, ошибающихся и сильных духом, яростных и сомневающихся. Спектакль о том, как осмыслить не факты сами по себе, не хронику войны, а духовное состояние людей в этом страшном испытании, человеческую основу их поступков, жизнь и смерть в их неразрывной связи на войне. Понять, какой ценой в условиях войны, где нет привычной человеческой логики, люди сохраняют в себе Человека. — Именно сейчас очень важно говорить, что такое Родина, как человеку пережить войну и сохранить любовь к человеку. Вот почему я выбрала эту тему. Это для меня не первый опыт в режиссуре. И до актеров, и до зрителей я хочу донести понимание, что такое человеческая подлинность, что такое способность сострадать, любить, - говорит режиссер спектакля, заслуженная артистка России, Полина Агуреева. Симонов писал: «Война до последнего дня оставалась трагедией. Нам пришлось платить самую дорогую, какую только можно вообразить, цену за победу и за каждый шаг этой победы». Трагедия, которую забывают, имеет обыкновение возвращаться. Сегодня все мы проходим один из непростых переломных исторических моментов. Но мы уверены, что именно сегодня культура, академическое искусство играют невероятно важную роль в жизни людей. Указом Президента РФ В.В. Путина 2025 год объявлен Годом защитника Отечества. Одна из важнейших задач Года защитника Отечества — сохранение памяти о подвигах наших предков, сражавшихся за Родину. Источник: mikhalkov12.ru

🗎 [от 1500₽] — Авангард Николаевич представит страницы произведений Льва Толстого и Николая Лескова, пытаясь выявить грани русского характера, поговорить о вере и безверии, самодурстве и угодничестве, жестокости и милосердии – словом, о самых разнообразных и сложных чертах, которыми с состраданием и иронией наделяют своих персонажей Лесков и Толстой. Для прочтения Леонтьев выбрал два классических произведения, каждое из которых заставляет вновь задуматься о природе человеческих переживаний, взаимоотношений и мыслей. Мало кто из современных артистов так тонко чувствует литературное слово и так глубоко знает русскую литературу как народный артист России Авангард Леонтьев. Сам он определяет жанр своих спектаклей как «звучащее слово». Вечера с Авангардом Леонтьевым по форме может быть и похожи на традиционный «чтецкий концерт», но по сути они – нечто гораздо большее: это еще и разговор с внимательным и чутким собеседником, предлагающим увлекательное путешествие в русскую литературу, лучше других знающим, как сделать слово объемным, живым, сильным и волнующим, как разглядеть на знакомых (или незнакомых – Леонтьев выбирает не самые известные произведения) страницах неожиданные смыслы. Звучащая словесность Авангарда Леонтьева – почти осязаемая реальность, столь увлекательная, что зритель забывает обо всем, что осталось за дверями зрительного зала.

🗎 [от 3000₽] — 22 декабря в преддверии Нового года в Московском Театре Мюзикла пройдет ежегодная специальная праздничная программа «БеспринцЫпный Новый год». Литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения» точно знает, как поднять настроение перед праздниками, и приглашает отметить Новый Год вместе с резидентами проекта, популярными российскими артистами — Сергеем Буруновым, Дарьей Мороз, Гошей Куценко, а также с самим автором — Александром Цыпкиным. Программа особенная, поэтому пройдет лишь раз и больше не повторится. Со сцены прозвучат лучшие и новые рассказы Александра Цыпкина, а также резидентов проекта, победителей Фестиваля Короткой Новой прозы «БеспринцЫпные чтения — 2025». «БеспринцЫпный Новый год» — самая веселая программа, которая завершает литературно-театральный сезон. «В новый год, разумеется, с какими-нибудь новыми рассказами, и новогодними. Нет, конечно, «Не скажу» прочтём, но пора уже придумывать новую историю на 31 декабря. Занялся прямо сейчас», — Александр Цыпкин. О «БеспринцЫпных чтениях»: Проект «БеспринцЫпные чтения» был создан в 2015 году Александром Цыпкиным и продюсером Анастасией Приц. «БеспринцЫпные чтения» — один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов, в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены как сами авторы, так и ведущие российские актеры. За десять лет существования проект достиг больших результатов. Прошло свыше тысячи выступлений по городам России (Москва, Санкт?Петербург, Барнаул, Владивосток, Екатеринбург, Иркутск, Казань, Калининград, Новосибирск и др.) и 13 странам (Великобритания, Германия, Казахстан, США, Франция и др.). Было открыто свыше 100 новых авторов современной прозы. Реализовано более 30 театральных постановок и экранизаций. Сейчас проект продолжает выпускать спектакли по пьесам Александра Цыпкина — новогодняя сказка «Не скажу» и пронзительная история о судьбах одноклассников, родившихся в 70-х годах, «Burnt in the USSR». Выпущено 7 сборников современных авторов и 10 книг самого Александра Цыпкина. В 2024 году в рамках проекта было открыто направление для юных талантов — «БеспринцЫпные чтения. Дети». В 2025 году Фестиваль Короткой Новой прозы «БеспринцЫпные чтения» прошел уже в восьмой раз в Саду Эрмитаж и стал культовым городским мероприятием. Осенью фестиваль отправится на гастроли в Калининград, Барнаул и Пермь. В разное время участниками проекта «БеспринцЫпные чтения» были известные артисты: Маргарита Аброськина, Кристина Бабушкина, Юрий Борисов, Андрей Бурковский, Сергей Бурунов, Игорь Верник, Сергей Гармаш, Михаил Горевой, Нонна Гришаева, Валерия Дергилева, Павел Деревянко, Николай Дроздов, Лукерья Ильяшенко, Виктория Исакова, Леонид Каневский, Данила Козловский, Антон Косточкин, Сергей Котюх, Маргарита Крон, Гоша Куценко, Валентина Ляпина, Полина Максимова, Полина Маликова, Максим Матвеев, Андрей Мерзликин, Анна Миронова, Анна Михалкова, Надежда Михалкова, Павел Табаков, Аглая Тарасова, Виктория Толстоганова, Михаил Тройник, Николай Фоменко, Константин Хабенский, Дмитрий Чеботарев, Катерина Шпица и другие.

🗎 [от 1300₽] — erid: 2SDnjefYpvD Спектакль Миндаугаса Карбаускиса — тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Режиссер исследует эти рифмы и сплетает события личной жизни Толстого и его романа «Анна Каренина». Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна, жена Толстого, пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Русский роман — самый титулованный спектакль Театра Маяковского: он завоевал сразу три премии «Золотая маска» в номинациях: Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль», сезон 2015-2016 (Евгения Симонова, роль Софьи Толстой в спектакле «Русский роман»). Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа драматурга», сезон 2015-2016 (Марюс Ивашкявичюс, пьеса «Русский роман»). Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая драматический спектакль большой формы», сезон 2015-2016. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1400₽] — Рок-опера Рок-опера «Преступление и наказание» никого не оставляет равнодушным, заставляя либо влюбиться до слез, либо яростно спорить о расхождениях с романом. Не стоит ожидать в сценической версии полного воплощения всех героев произведения. Спектакль отличается неповторимым авторским стилем и изобилует проникновенными художественными образами, усиливающими глубину его главной идеи. Действие органично перенесено в Петербург 90-х годов прошлого века. Это город, где за старыми стенами вот уже несколько столетий неизменно живут порок, обман, насилие, где по улицам все так же, как и всегда, ходят святые и грешники, убийцы и блудницы, пророки и лжецы, любящие и ненавидящие, алчущие и страждущие. В спектакле использованы самые современные театральные технологии. Декорации созданы по эскизам британского сценографа Мэтта Диили компанией, сотрудничающей с ведущими театрами Вест-Энда, и невероятно точно передают атмосферу Петербурга Достоевского. Спектакль стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Эдуард Артемьев), «Оперетта-мюзикл/Женская роль» (Мария Биорк, роль Сони). премьера состоялась 17 марта 2016 года

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «Плоды просвещения» в театре Маяковского Посвящается Петру Наумовичу Фоменко. Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н.Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты». В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало станет своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой. Спектакль «Плоды просвещения» стал одним из самых густонаселенных – в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он играет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполняет Михаил Филиппов. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», играет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов. Купить билеты на спектакль «Плоды просвещения» в Театре имени Маяковского можно на Ticketland. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [800 ₽] — Мюзикл театра кукол по сказкам Корнея Ивановича Чуковского: «Приключения Бибигона» и «Мойдодыр». Это история о крохотном лилипуте, которого зовут Бибигон, о его приключениях, борьбе со злым колдуном Брундуляком, о его поединке с Драконом, о его сестре Цинцинеле, которая живёт среди звёзд, и о Земле, которую он успел полюбить… Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!

🗎 [от 1600₽] — Успейте до 9 марта! Мюзикл «Последняя сказка»: грандиозный финал! Смогут ли волшебство Джинна и сказочный Восток спасти любовь Макса и его девушки Жени и разрушить внезапно возникшую между ними стену непонимания? Изумительно красивая и необычайно зрелищная постановка перенесёт зрителей из современной Москвы в мир сказок «1001 ночи» и Великолепного века, где Султан Сулейман выбирает себе невесту, коварный визирь плетёт интриги, Али-Баба мстит Шахерезаде, а главные герои вместе с Аладдином летят навстречу мечте на настоящем ковре-самолёте! На сцене оживут роскошные дворцы и шумные базары, а по залу пройдёт величественный мистический караван. Бонус: в числе музыкальных номеров – знаменитый хит Таркана S?k?d?m! Продолжительность — 3 часа с антрактом. Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Купить билеты на «Последнюю сказку» в МДМ можно на Ticketland. erid:2SDnjeVX8eP

🗎 [от 1000₽] — Музыкальный спектакль «Жизнь прекрасна!» – спектакль-праздник, музыкальный привет из прошлого, пронизанный доброй ностальгической атмосферой и одновременно остро актуальный. Образцы основных музыкальных стилей и направлений прошлого века представлены в нем шлягерами легендарных исполнителей и великих композиторов «легкого» жанра. Постановка по форме напоминает концерт, но каждый номер представляет собой отдельный яркий и запоминающийся мини-спектакль, герои которого проживают свою пронзительную или забавную историю. Бессмертные мелодии из отечественных и зарубежных кинофильмов, любимые многими поколениями советские песни «Смуглянка», «Черный кот», «Последняя электричка», «Песенка о хорошем настроении», мировые хиты из репертуара «The Beatles», Bony M и Джо Дассена – все это хочется не только слушать, но и петь вместе со звездами Театра мюзикла. Что, впрочем, на этом спектакле вовсе не возбраняется. Главную роль в этой машине времени мелодий и ритмов исполняет Михаил Швыдкой, соединяющий всенародно любимые песни блестящим конферансом, наполненным тонким юмором, остроумием и историями из жизни выдающихся людей прошлого столетия. Пойте любимые песни, вспоминайте лучшие страницы прошлого, радуйтесь разнообразию памятных мгновений и убедитесь вместе с нами, что жизнь – поистине прекрасна! премьера состоялась 20 сентября 2018 года

🗎 [от 900₽] — Сказка Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» – одна из самых популярных и любимых детьми во всем мире. Она дала волю фантазии взрослым, которые превратили ее во множество театральных интерпретаций. Самой знаменитой является всем известный балет Петра Ильича Чайковского. А Московский Новый драматический театр обратился к наследию великого немецкого сказочника с идеей сделать «Щелкунчика» увлекательным детским мюзиклом. Герои этой истории – Мария, Фриц, Мышиный король и, конечно же, сам Щелкунчик предстанут перед нашими зрителями поющими, танцующими, как и полагается в настоящем мюзикле, и путешествующими по загадочным перипетиям сюжета, которые раскроют нам тайну Щелкунчика. И, может быть, в этом путешествии зрители увидят, что может победить Мышиного Короля, без чего на свете невозможно быть самим собой. Композитор этого спектакля хорошо известен нашим юным зрителям по мюзиклам «Все мыши любят сыр» и «Морозко».

🗎 [от 1300₽] — Рекомендуемый возраст зрителей от 14 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы. А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр Русской Драмы достаёт из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка - незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фёкле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и о находчивом, но безденежном молодце Семёне — эдаким Фигаро русской сцены, худрук Театра Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Спектакль «Урок дочкам» — это ещё один водевиль в репертуарной палитре театра. Театр Русской Драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актёрской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочинёнными Михаилом Щепенко, и распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индо охрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» —эти и другие «перлы» русской речи невзначай напоминают: а не слишком ли и мы увлеклись модным да заграничным, что нуждаемся в переводе с русского на русский? Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.

🗎 [от 600₽] — Любовь всегда словно гром среди ясного неба. Она вторгается в жизнь героини и нарушает покой всех: воспитанницы, друга семьи и самого предмета обожания – юного учителя её маленького сына. Что осталось бы в памяти Натальи Петровны, если бы в один из летних дней в деревню не приехал молодой учитель Беляев, умудрившийся за один месяц втянуть всех в круговорот «науки страсти нежной»? Лирическая комедия по пьесе Ивана Тургенева « Месяц в деревне».

🗎 [от 500₽] — Юрий Давыдович Левитанский — выдающийся лирик, поэт тихий и громкий, чувственный и мыслящий…Вместе с заслуженным артистом России Андреем Молотковым, Марк Розовский сделал попытку прикоснуться к животворному духу творца множества потрясающих стихов, всегда волнующих своей тонкостью и мудростью, музыкальностью и фантазией…