🗎 [от 7000₽] — Исторический променад «На Трубе» — удивительное путешествие во времени и пространстве. Вас ждет невероятное погружение в историю. Семь знаменитых артистов оживят мифы и легенды конца XIX — начала XX столетия. Вы почувствуете себя студентом и отметите Татьянин день, побываете на свадьбе у Чайковского, станете свидетелем убийства в таинственном и мрачном подземелье, послушаете речь Достоевского и познакомитесь с Люсьеном Оливье. В XIX веке в Доме на Трубе находился ресторан «Эрмитаж», где знаменитый шеф-повар придумал одноимённый салат. Вы увидите отрывки из жизни Чехова и Толстого, а в финале переместитесь в знаменитый ресторан Люсьена Оливье, где для вас выступят Шаляпин, Вертинский, и артистки кабаре станцуют зажигательный кан-кан! Разъяснение по покупке билетов Разделение на группы условное, чтобы зрителям было комфортно передвигаться по театру. В первом иммерсивном акте все группы пройдут по одному и тому же маршруту и увидят все действия первого отделения. Во второй части путешествие перенесет вас в зал «Эрмитаж», где вы займете места в соответствии с вашей группой. Цена билетов зависит от расположения сектора в зале. Билеты купленные в сектор Оливье+ужин — включают в себя ужин с заявленным актером после окончания спектакля: Вход на спектакль в группы Оливье, Горький, Чайковский, Чехов со стороны Петровского бульвара (главный вход театра, сцена «Эрмитаж») Вход на спектакль в группы Толстой, Достоевский, Татьянин день со стороны Неглинной улицы (сцена «Зимний сад»)

🗎 [4500 ₽] — Вам не до смеха? Нет причин для радости? Время улыбок прошло? Значит, пора заглянуть на легендарное шоу «Кабаре. Сны на Патриарших», которое пробуждает приятные эмоции, подогревает интерес к жизни, наполняет душу счастьем. Весёлый, смешной и добрый спектакль-капустник уже 12 зиму — на сцене «Театра МОСТ», его шутливо называют «новогодней ёлкой для взрослых», потому что здесь всё происходит при свечах, случаются чудеса и дарятся подарки! И тут по-взрослому угощают мандаринами, конфетами и игристым! Но главное — щедро одаривают всеми театральными удовольствиями разом — в этом представлении соединяются множество культурных традиций и жанров, включая Hokuspokus! К тому же по традиции развлекают всех они — дальние родственники Морфея и Гипноса — Граф Вундербар, Фрау Шварцкопф и их озорные помощники — инфернальные конферансье, которые усыпят бдительность самого строгого зрителя и заставят его улыбаться во сне с открытыми глазами! Да, и номеров-снов будут — мириады! В концертной программе «Кабаре. Сны на Патриарших» появятся новые сюрпризы: озорные юморески в жанре перкуссионного танца, душевные баллады с обволакивающими обертонами и оригинальные выступления в жанре устного творчества. «Кабаре. Сны на Патриарших» и есть — самый яркий фантастический двухчасовой сон, который вы можете себе позволить! Один раз в году….

🗎 [от 6000₽] — Творческий вечер Виктора Сухорукова Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на Ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

🗎 [6300 ₽] — Спектакль поставлен по подлинным текстам комедий Антона Павловича Чехова: «Злой мальчик», «Мститель», «Медведь». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Николай Петрович Лапкин — Артём Серов/Антон Шушан Анна Семёновна Замблицкая — Евгения Щербакова/Екатерина Дулова Шмукс, Геворг Вахтангович — Георгий Джелия/Георгий Сагиашвили Мальчик Коля — Олеся Олейник/Жанна Дроздецкая Флейта — Светлана Мищенко

🗎 [2500 ₽] — Александр Андреич Чацкий все так же резок, саркастичен и неистов, будто и не было двухсот лет, минувших с момента создания прославившей его пьесы. По-прежнему честен и зол, непреклонен и щедр на афоризмы: «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «А судьи кто?», «Дома новы, а предрассудки стары»… И вроде бы красавица Софья за прошедшие годы не растеряла своей язвительности, и отец ее, московский барин Фамусов, все еще держит открытый дом, а князья Тугоуховские до сих пор не выдали замуж дочерей. И все-таки что-то изменилось. Возможно, это «что-то» – мы сами, люди XXI столетия? Неожиданно обнаружив в классическом противостоянии «века нынешнего» и «века минувшего» отражение нашего времени, мы с удивлением замечаем: в каждом Чацком живет свой Фамусов, а каждый Фамусов – немного Чацкий… Режиссер Алексей Бородин: «Грибоедов довольно зло и остро написал про компанию людей, которые держатся за привычный им способ жизни, где все роли розданы, а приоритеты расставлены. Чацкий не готов принять такое положение вещей и потому остается один. Где он собирается найти «оскорбленному чувству уголок» – вот в чем вопрос».

🗎 [от 3900₽] — Спектакль создан по оригинальному тексту Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама». В ролях: Графиня — Дина Мирбоязова Герман — Михаил Вечикул/Константин Катюха Лиза — Дарья Супик/Светлана Анисимова Томский — Виктория Панфилова

🗎 [от 1700₽] — К 200-летию Александра Островского Чтобы на время забыть о повседневных заботах, мелких и крупных житейских неприятностях, необходимо одним прекрасным вечером оказаться в театре «Русская песня» и посмотреть спектакль «Бедность не порок» по пьесе Александра Островского. Его постановщик, Павел Сафонов — один из самых ярких театральных режиссеров нового поколения. Он сумел вдохнуть совершенно новую жизнь в произведение, которое, казалось бы, создано для постановки исключительно на сценах классических театров с вековой историей. Не без гордости скажем, что наша интерпретация пьесы «Бедность не порок» — это новое слово в театральном искусстве, ведь до сих пор никому не удавалось так гармонично и неожиданно соединить вместе драматическое искусство и живое традиционное многоголосие. Прибавьте к этому необычному сочетанию уникальные костюмы и эффектные декорации, созданные лучшими художниками нашей страны, а еще впечатляющую игру света, завораживающую музыку немецкого композитора Макса Рихтера, умопомрачительную хореографию, исключительные актерские работы и великолепные голоса солистов театра «Русская песня». И вот вы из зрительного зала переноситесь в таинственную и, казалось бы, забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжением... Гордей Карпыч Торцов, богатый купец — актёр театра и кино Александр Чернявский Пелагея Егоровна, его жена — народная артистка России Надежда Бабкина Любовь Гордеевна, их дочь — актриса театра и кино Александра Никифорова / актриса театра и кино Глафира Глазунова Любим Карпыч Торцов, его брат, промотавшийся — актёр театра и кино Иван Замотаев Африкан Савич Коршунов, фабрикант — заслуженный артист России Григорий Сиятвинда / актёр театра и кино Олег Кассин Митя, приказчик Торцова — актёр театра и кино Антон Лызо / актёр театра и кино Илья Ильиных

🗎 [9500 ₽] — Премьера: 11 мая 2023 По пьесе Авксентия Цагарели «Ханума» С 1 антрактом Смешной и по-грузински эмоциональный спектакль о соперничестве двух свах — Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли. Мир Авлабара с его простыми радостями, естественными страстями, с конфликтами, которые легко разрешаются, притягателен для каждого, кто хочет отдохнуть после тяжелого рабочего дня и на время забыть о своих проблемах. Вас ждут песни и танцы, искрометный юмор, актерская харизма и кипящие страсти на фоне впечатляющих декораций, созданных Виктором Крамером. В главных ролях Ирина Пегова и Артур Ваха Режиссер Виктор Крамер: «В сегодняшнее непростое время хочется дать людям глоток нормальной человеческой радости. Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить». Спектакль — лауреат премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший режиссёр» (2023). Авторы инсценировки — Андрей Галанов, Шабан Муслимов Перевод — Нина Шадури Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Иван Виноградов Художник видеопроекции — Алексей Образцов Авторы стихов — Мария Безносова, Владимир Руднев Музыка — Сергей Чекрыжов, Дмитрий Чувелёв Музыкальный руководитель и педагог по вокалу — Алла Тарасова Хореограф — Ирина Кашуба Педагог по игре на кларнете — Виктор Вулихшер Помощник режиссёра — Александра Григорьева Суфлёр — Юлия Сосновская Действующие лица и исполнители: Ханумасваха — Ирина Пегова Кабатосваха — Янина Колесниченко Васо Пантыашвилликнязь — Артур Ваха Котэ, его племянник — Арсентий Журид, Даниил Феофанов Текле, его сестра — Мария Зорина Тимоте, его слуга — Армэн Арушанян Сурен Асатрянц, купец — Сергей Беляев Сона, его дочь — Елизавета Ермакова, Софья Шидловская Акоп, его приказчик — Александр Усов, Артём Волобуев Сара, его сестра — Мария Сокова Кинто — Никита Бурячёк, Иван Дергачёв, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Сергей Медведев, Артём Панчик, Владимир Панчик, Александр Поршин, Павел Филиппов Бэк-вокалисты — учащиеся Академии хорового искусства имени В. С. Попова Тарас Ясенков, Юрий Иванов, Валерий Козловский, Яков Лившиц, Николай Миненков, Артем Николаев, Роман Барабанов, Всеволод Лаврухин, Артур Теплицкий В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.