🗎 [4000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Гастрономический театр Л.Н. Толстого Искусство стать гурманом Театр Вахтангова начинает серию вечеров в Арт-кафе под общим названием «Гастрономический театр». В основе лежит давняя идея о близости театра как «пиршества духа» и реального пира, которая выражается в общих для них категориях вкуса, утонченности и изысканности. Зрителям будет предложено погрузиться в атмосферу различных исторических эпох через музыку, поэзию, встречи с артистами, познавательные беседы, а также через вкушение блюд, приготовленных по историческим рецептам. Тема ближайших встреч «Гастрономического театра» продиктована главной премьерой театрального сезона 2021-2022 – «Войной и миром», а также – самим «гением места». В окрестностях Вахтанговского театра расположены и дом Ростовых, и усадьба, в которой проживал граф Толстой. В изысканных интерьерах Арт-кафе совершим путешествие во времени: предложенные блюда русской кухни не просто соответствуют эпохе Льва Николаевича Толстого, а взяты из поваренной книги Софьи Андреевны – жены писателя. Ужин для гостей готовит Фёдор Верин, шеф-повар знаменитого ресторана ЦДЛ. Ресторан Центрального Дома Литераторов – настоящая московская легенда. Его упоминали в стихах и в прозе, в песнях и эпиграммах. В 1960-е ЦДЛ отличался строжайшим пропускным режимом, вход осуществлялся по пропускам и членским книжкам Союза писателей. Там собирались самые известные литераторы – от Евгения Евтушенко до Беллы Ахмадулиной. С 2022 года ресторан ЦДЛ входит в гид Michelin, наиболее известный и влиятельный мировой рейтинг высокой кухни. Автор идеи и куратор проекта – Ирина Емельянова. При покупке билета в Арт-кафе на «Гастрономический вечер Л.Н. Толстого» необходимо выбрать один из вариантов меню (Сет № 1 или Сет № 2). Пожалуйста, будьте внимательны: после покупки билета произвести замену сета невозможно. Дополнительные напитки не входят в стоимость билета, их можно будет заказать отдельно в Арт-кафе. Сет № 1 Маседуан (холодный напиток с фруктами) Заливное из судака и лосося Жульен из крабового мяса с пшеном и зеленым горошком Сом подкопчённый с полбой и опятами Торт из черного хлеба Сет № 2 Маседуан (холодный напиток с фруктами) Заливное из говяжей щеки Картофельный пудинг с мозговой костью Телячье рагу с лимонным соусом и сельдью Торт из черного хлеба

🗎 [от 2500₽] — Умный и ироничный текст пьесы Александра Островского давно разошёлся на цитаты, а авантюра главного героя по поиску жены стала классическим примером брака по расчету. Наполненный фантазиями о роскошной жизни и комфортном существовании, Михайло Бальзаминов решает, что женитьба на состоятельной даме — самый верный путь к благополучию. Между тем, его заботливая маменька усердно ищет подходящие кандидатуры для сватовства. Но вот беда: богатые невесты не спешат за сердцем Бальзаминова, а их заботливые отцы не торопятся выдавать дочерей замуж за жениха, у которого, мягко говоря, нет ни копейки в кармане. Как главный герой будет выпутываться из этой истории? Расскажет сюжет спектакля! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле задействованы: Александр Бобров / Семен Лопатин Елена Панова / Мария Берсенева / Евгения Осипова Юлия Сулес / Ольга Чудакова Екатерина Вуличенко / Юлия Сулес Александр Алешкин / Илья Акиньтев / Вахтанг Беридзе Мария Козакова / Софья Шуткина Ирина Сиротинская / Илана Дылдина / Мария Болтнева

🗎 [от 2000₽] — Сделать правильный выбор в браке — это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он успешен и богат, но только не спешит раскрывать все карты. Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит. Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено... К счастью для нашего героя все заканчивается хорошо! Актерский состав: Мария Кравченко / Татьяна Морозова / Алена Савастова / Анна Глаубэ Екатерина Скулкина / Надежда Ангарская / Марина Федункив / Анастасия Денисова Роман Юнусов / Роман Богданов / Олег Верещагин / Павел Гайдученко Александр Мартынов / Андрей Носков / Илья Оболонков / Иван Зайцев / Илья Алексеев Купить билеты на спектакль «Подыскиваю жену, недорого» с Марией Кравченко, Екатериной Федункив и другими звёздами Comedy можно на Ticketland.

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjeCtmA1 Впервые на московской театральной сцене! Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического ДТП в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы её автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен», который впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. Водолазкин признается, что «между прозой и драматургией — если не пропасть, то внушительных размеров овраг. Преодолеть его отваживается редкая птица. У прозаика много разных инструментов, и один из них — речь героев. У драматурга этот инструмент — единственный...» И автор блестяще преодолевает этот «овраг» в своей пьесе «Пародист». За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

🗎 [от 900₽] — Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна…

🗎 [от 600₽] — Михаил Афанасьевич Булгаков — знаменитый русский и советский писатель, драматург, театральный режиссёр и актёр. Автор романов, повестей и рассказов, множества фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев, оперных либретто. М.А. Булгаков, так же, как и А.П. Чехов — дипломированный врач, и до 1918 года работал исключительно по своей основной специальности. Революция, а затем гражданская война перевернули всё с ног на голову. Михаил Афанасьевич окончательно решил посвятить свою жизнь писательскому труду. В представляемом театром «Академия слова» литературном моноспектакле создатели исследуют непростой и глубоко трагичный творческий путь писателя и человека путём погружения в такие выдающиеся сочинения Булгакова, как «Белая гвардия», «Кабала святош», «Мастер и Маргарита» и другие известные произведения. Также, в спектакль включены биографические моменты из жизни Михаила Афанасьевича. Всё это, искусно связанное, переплетённое, стало гармоничным, полноценным драматическим полотном. Спектакль одного актёра. Необычный. Неожиданный. Долгожданный. Единственный в своём роде. Исполнитель — ведущий артист театра Иван Щеглов. Режиссёр — художественный руководитель театра Сергей Михайловский.

🗎 [от 500₽] — «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Это фразу Л.Н. Толстого вполне можно отнести к взаимоотношениям героев пьесы Ингмара Бергмана, по мотивам которой создан спектакль «Супружеская жизнь. Перестройка». Андрей Кончаловский уже обращался к этому произведению великого шведского режиссера и сценариста, поставив спектакль в Неаполе, перенеся его действие в Италию. В моссоветовской версии действие спектакля разворачивается в России периода 90-х годов. По словам режиссера Андрея Кончаловского: «Безусловно, происходит некий сдвиг в интерпретации национальных характеров, но это не лишает спектакль гениального проникновения Бергмана в сущность отношений между мужчиной и женщиной».

🗎 [от 4700₽] — Спектакль поставлен по подлинным текстам комедий Антона Павловича Чехова: «Злой мальчик», «Мститель», «Медведь». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Николай Петрович Лапкин — Артём Серов/Антон Шушан Анна Семёновна Замблицкая — Евгения Щербакова/Екатерина Дулова Шмукс, Геворг Вахтангович — Георгий Джелия/Георгий Сагиашвили Мальчик Коля — Олеся Олейник/Жанна Дроздецкая Флейта — Светлана Мищенко

🗎 [800 ₽] — Автобиографическая проза переносит читателей в 1919-1920-е годы — именно в этот период состоялось знакомство Марины Цветаевой с актёрами студии Вахтангова — Павлом Антокольским, Юрием Завадским, Владимиром Алексеевым и Софьей Голлидэй. Театральный эксперимент Ксении Несвяченой объединяет этих героев в моноспектакле «Марина Цветаева. Повесть о Сонечке». Трогательность душевных метаний, порывистость спонтанных решений, судьбоносность неожиданных знакомств...всё это передаёт актриса Александра Кареева. «...Живой пожар. Горит всё, горит — вся». Сонечка или Марина?.. Вихри эмоций героинь воплотятся в широчайшем диапазоне моноспектакля. Постановка будет интересна школьникам старшего возраста, студентам и, конечно, поклонникам творчества Марины Цветаевой. Гарантировано магическое пробуждение от зимнего сна и «счастье — на целый вечер, счастье надежное, как любимая книга, на которую даже не надо света». Источник: teatrmost.ru

🗎 [от 9000₽] — История доброго и набожного молочника Тевье, проживающего в маленькой деревне Анатовка в начале двадцатого века. Сквозь череду семейных драм Тевье пытается сохранить свою большую семью. Его диалоги с Богом, полные юмора, гнева и смирения, становятся стержнем спектакля, превращая бытовые истории в философскую притчу о том, как сохранить человечность в рушащемся мире. В 1989 году вышел спектакль Марка Захарова по пьесе Григория Горина, которая была создана по мотивам повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Душой этого спектакля был Евгений Леонов, создавший глубокий образ Тевье — весёлого и мудрого человека. После ухода из жизни великого артиста постановка покинула афишу театра на долгие годы. Но в 2021 году «Поминальная молитва» была бережно восстановлена артистом и режиссёром театра Александром Лазаревым. Почётная роль — продолжить традицию и рассказать зрителю историю Тевье — выпала двум исполнителям: Андрею Леонову и Сергею Степанченко. Возрожденный спектакль сохраняет дух оригинальной постановки Марка Захарова и несёт в себе особую, пронзительную интонацию памяти и преемственности.

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Евгений Арбенин — игрок по призванию и натуре, сделавший состояние на картах. Он мятежник, ищущий свободу и независимость. Встретив юную Нину, герой драмы снимает светскую маску и преображается: бросает игру, женится и становится тонким, искренне любящим и беззащитным в своих чувствах человеком. Однажды Арбенин дарит любимой жене браслет. И это красивый жест приводит возлюбленных к трагедии: герой теряет разум и жену. И лишь немые свидетели в масках молча наблюдают за происходящим. Режиссер Сергей Землянский, главный балетмейстер Театра сатиры, всю свою творческую жизнь ставит «спектакли без слов», авторские версии пьес, с использованием драматургии, музыки, элементами хореографии и новым взглядом на телесную выразительность работы с актером. Спектакли Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. И «Арбенин. Маскарад без слов» — очередная вершина творчества режиссера. Грандиозный бал-спектакль с огромными масками, роскошными костюмами и масштабными декорациями переводит фокус внимания зрителя со слов на эмоции и поведение героев. Меняются сцены, места, события, но неизменными остаются люди — объекты лермонтовской сатиры. Понять глубже происходящее на сцене помогает музыка композитора Павла Акимкина: она переносит зрителя из атмосферы беспечности и счастья в темный мир человека, потерявшего собственный рай. Зритель следует за музыкой, движением и разгадкой тайны утерянного браслета. Купить билеты на спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» в Театре сатиры можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».