🗎 [4000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Гастрономический театр Л.Н. Толстого Искусство стать гурманом Театр Вахтангова начинает серию вечеров в Арт-кафе под общим названием «Гастрономический театр». В основе лежит давняя идея о близости театра как «пиршества духа» и реального пира, которая выражается в общих для них категориях вкуса, утонченности и изысканности. Зрителям будет предложено погрузиться в атмосферу различных исторических эпох через музыку, поэзию, встречи с артистами, познавательные беседы, а также через вкушение блюд, приготовленных по историческим рецептам. Тема ближайших встреч «Гастрономического театра» продиктована главной премьерой театрального сезона 2021-2022 – «Войной и миром», а также – самим «гением места». В окрестностях Вахтанговского театра расположены и дом Ростовых, и усадьба, в которой проживал граф Толстой. В изысканных интерьерах Арт-кафе совершим путешествие во времени: предложенные блюда русской кухни не просто соответствуют эпохе Льва Николаевича Толстого, а взяты из поваренной книги Софьи Андреевны – жены писателя. Ужин для гостей готовит Фёдор Верин, шеф-повар знаменитого ресторана ЦДЛ. Ресторан Центрального Дома Литераторов – настоящая московская легенда. Его упоминали в стихах и в прозе, в песнях и эпиграммах. В 1960-е ЦДЛ отличался строжайшим пропускным режимом, вход осуществлялся по пропускам и членским книжкам Союза писателей. Там собирались самые известные литераторы – от Евгения Евтушенко до Беллы Ахмадулиной. С 2022 года ресторан ЦДЛ входит в гид Michelin, наиболее известный и влиятельный мировой рейтинг высокой кухни. Автор идеи и куратор проекта – Ирина Емельянова. При покупке билета в Арт-кафе на «Гастрономический вечер Л.Н. Толстого» необходимо выбрать один из вариантов меню (Сет № 1 или Сет № 2). Пожалуйста, будьте внимательны: после покупки билета произвести замену сета невозможно. Дополнительные напитки не входят в стоимость билета, их можно будет заказать отдельно в Арт-кафе. Сет № 1 Маседуан (холодный напиток с фруктами) Заливное из судака и лосося Жульен из крабового мяса с пшеном и зеленым горошком Сом подкопчённый с полбой и опятами Торт из черного хлеба Сет № 2 Маседуан (холодный напиток с фруктами) Заливное из говяжей щеки Картофельный пудинг с мозговой костью Телячье рагу с лимонным соусом и сельдью Торт из черного хлеба

🗎 [6000 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.

🗎 [от 1200₽] — Продолжительность: 2.40 с антрактом. Студенческий лабораторный спектакль. Автор: Ф.М. Достоевский Часто писатели показывают в своих произведениях те черты человеческой натуры, о которых нам неприятно и не хочется думать, но Достоевский пошел дальше- в романе «Бесы» он заглядывает в такие глубокие и тёмные омуты человека, что становится немного не по себе. Страшно. В спектакле нашей лаборатории взяты не все сюжетные линии, режиссер Максим Ракитин оставил 3 мужские истории — Ваня Шатов, проповедующий Бога, в которого до конца не верит (Иванушка-дурачок русского народа), Верховенский, проповедующий революцию, и Ставрогин, не верящий вообще ни во что. И целая палитра ярких женских ролей, вплетенных в эти три основные мужские линии. Действие происходит в едином, немного метафизическом пространстве, на фоне чёрного силуэта падающего креста, в котором только угадываются комнаты нищих квартир и богатые залы семьи Ставрогиных. То же и с образами персонажей — это не бытовой театр, это внутренне состояние, образ души каждого человека, именно поэтому все они свободно перемещаются внутри этого пространства и могут говорить друг с другом, слышать друг друга и даже отвечать. Несмотря на то, что за исключением матери Ставрогина, все остальные женщины когда-либо были его любовницами (кроме душевнобольной Хромоножки — да и та его законная жена), все же каждая женская история связана и с линией Верховенского (почти всегда страшно и трагически) и с Шатовым — он всегда пытается спасти, но спасет ли? К финалу в живых остается все меньше действующих лиц.

🗎 [от 600₽] — Самая лучшая трагедия всех времен в интерпретации ХХI века! Такого «Гамлета» вы еще не видели! Пьеса перекроена согласно идее режиссера, использованы только те куски, которые отвечают замыслу... В результате «Гамлет» превращается в «Хронику одной ночи». Ночи, которая должна расставить все точки над i. Ритм убыстряется с каждой сценой. Гамлет все яростнее и ироничнее. Он ненавидит этот подлый мир. Он пытается быть не с ним. Не таким… Но все больше запутывается в паутине.

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjeCtmA1 Впервые на московской театральной сцене! Спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического ДТП в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу. Но она бы так и оставалась лишь криминальным этюдом, если бы её автором не был выдающийся современный писатель Евгений Водолазкин, автор таких бестселлеров, как «Лавр», «Авиатор», «Брисбен», который впервые выступил в непривычном для себя амплуа драматурга. Водолазкин признается, что «между прозой и драматургией — если не пропасть, то внушительных размеров овраг. Преодолеть его отваживается редкая птица. У прозаика много разных инструментов, и один из них — речь героев. У драматурга этот инструмент — единственный...» И автор блестяще преодолевает этот «овраг» в своей пьесе «Пародист». За вязью расследования, блистательно остроумного диалога высвечивается множество перевертышей, сатирических отражений сегодняшней действительности, полной вечных чаяний и устремлений человека, вывернутых наизнанку. Ведь само слово «пародист» в первоначальном переводе с греческого означает «поющий наизнанку».

🗎 [от 1200₽] — Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна…

🗎 [от 1500₽] — «Идеальный муж» — это замечательная комедия известного писателя и драматурга Оскара Уайльда. В спектакле невероятно остроумные и ироничные диалоги, пронизанные тонким английским юмором. Этот спектакль не только позволит зрителю весело отдохнуть и получить заряд позитивных эмоций, но и поможет задуматься над важными вопросами. Возможно ли найти идеальные отношения? Способны ли мы принять и простить любимому человеку его слабости и несовершенства? Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Миллер / Кирилл Гребенщиков / Юрий Батурин / Александр Пашков / Олег Масленников-Войтов / Никита Зверев Наталия Антонова / Анна Чурина / Юлия Такшина / Виктория Полторак / Валентина Абрамова Влад Канопка / Дмитрий Белоцерковский / Александр Бобров / Семен Лопатин Виктория Тарасова / Екатерина Вуличенко / Валентина Абрамова / Маргарита Радциг Сергей Дорогов / Сергей Барышев / Святослав Ещенко / Сергей Стёпин / Евгений Воскресенский / Юрий Внуков / Сергей Варчук Ольга Веникова / Галина Безрук / Виктория Шашкова / Валерия Бурдужа Наталья Хорохорина / Ольга Науменко / Ольга Кирсанова-Миропольская / Маргарита Радциг / Нина Персиянинова

🗎 [от 2000₽] — Театр «Квартет И» в ДК имени Зуева. Спектакль «В Бореньке чего-то нет» Новый спектакль «…в Бореньке чего-то нет». Главную роль – как ни странно, отнюдь не роль Бореньки – репетирует Максим Виторган. В отличие от предыдущих работ Квартета – «Разговоров мужчин среднего возраста» и «Писем и песни мужчин среднего возраста», где артисты общаются со зрителем как бы от своего собственного лица, а повествование выглядит почти случайной цепью воспоминаний и размышлений, – здесь будет все, что положено в театре: пьеса, сюжет, персонажи, конфликты… Максим Виторган предстанет в образе успешного кинорежиссера, который вдруг понимает, что смертельно устал от сериалов «про ментов и бандитов» и решает создать кино про самого себя, про наше время и человеческие отношения, для этого времени характерные.

🗎 [3000 ₽] — Премьера: 24 марта 2023 Автор: Аркадий и Борис Стругацкие Режиссер Андрей Гончаров любит работать со сложной прозой, той, что никогда не шла на театральных подмостках. В МХТ он уже поставил «Чрево» по раннему рассказу Евгения Замятина, а в московском ТЮЗе совсем недавно выпустил «Бесконечную историю» по роману немецкого писателя Михаэля Энде. «Далекая Радуга» — спектакль по одноименной фантастической повести Аркадия и Бориса Стругацких (автор инсценировки Надежда Толубеева). Время действия — далекое будущее, начало XXIII века. Место действия — планета Радуга, на которой ученые-физики проводят свои эксперименты. В ходе опытов неизменно образуется энергетическая Волна, которую обычно удается сдерживать при помощи специальных приборов, но однажды ситуация выходит из-под контроля. Люди понимают, что Волна очень быстро уничтожит все живое на Радуге, а эвакуировать всех невозможно…«Мы всегда торопимся. Всегда нас что-то или кто-то подгоняет. Быстрее, ещё быстрее… А нельзя ли ещё быстрее? Можно, отвечаем мы. Пожалуйста!.. Нет времени осмотреться. Нет времени подумать. Нет времени разобраться — зачем и стоит ли? А потом появляется Волна». Режиссёр — Андрей Гончаров Автор инсценировки — Надежда Толубеева Художник — Сергей Илларионов Художник по свету — Игорь Фомин Видеохудожник — Игорь Домашкевич Саунд-дизайн — Александра Микаелян, Дарья Дрямина Педагог по работе с детьми — Эмиль Юмадилов Помощник режиссёра — Ольга Липская Суфлёр — Елена Кондратьева В спектакле участвуют: Артём Быстров, Павел Ворожцов, Мария Карпова, Алексей Краснёнков, Ольга Литвинова, Антон Лобан, Данил Стеклов, Ксения Теплова, Павел Филиппов. А также Миша Ерёмин, Алиса Качанова, Миша Степаненко, Полина Овчаренко, Настя Прилуцкая

🗎 [от 2000₽] — Актёры: Станислав Садальский Татьяна Орлова Елена Воробей Илья Бледный / Анатолий Смиранин Режиссёры: Нина Чусова, Илья Бледный Сергей и Маргарита — семейная пара, которые давно живут вместе и успели охладеть друг к другу. Однажды Сергей встречает хорошенькую Зину и решает приударить за ней, так сказать, вспомнить былую молодость. Однако неожиданный ответный ход терпеливой супруги Сергея не заставит себя ждать. Казалось бы, ничто не может распутать сложившийся клубок неприятностей, но жизнь, как и всегда, все расставит на свои места. Спектакль «Скупой папик» полон смешных и курьезных ситуаций, в которых может оказаться каждый из нас. А блистательная игра мастеров своего дела и любимцев публики оставят приятные ощущения и подарят хорошее настроение на долгое время! Купить билеты на спектакль «Скупой папик» можно на Ticketland. Билеты можно купить без паспорта. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Евгений Арбенин — игрок по призванию и натуре, сделавший состояние на картах. Он мятежник, ищущий свободу и независимость. Встретив юную Нину, герой драмы снимает светскую маску и преображается: бросает игру, женится и становится тонким, искренне любящим и беззащитным в своих чувствах человеком. Однажды Арбенин дарит любимой жене браслет. И это красивый жест приводит возлюбленных к трагедии: герой теряет разум и жену. И лишь немые свидетели в масках молча наблюдают за происходящим. Режиссер Сергей Землянский, главный балетмейстер Театра сатиры, всю свою творческую жизнь ставит «спектакли без слов», авторские версии пьес, с использованием драматургии, музыки, элементами хореографии и новым взглядом на телесную выразительность работы с актером. Спектакли Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. И «Арбенин. Маскарад без слов» — очередная вершина творчества режиссера. Грандиозный бал-спектакль с огромными масками, роскошными костюмами и масштабными декорациями переводит фокус внимания зрителя со слов на эмоции и поведение героев. Меняются сцены, места, события, но неизменными остаются люди — объекты лермонтовской сатиры. Понять глубже происходящее на сцене помогает музыка композитора Павла Акимкина: она переносит зрителя из атмосферы беспечности и счастья в темный мир человека, потерявшего собственный рай. Зритель следует за музыкой, движением и разгадкой тайны утерянного браслета. Купить билеты на спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» в Театре сатиры можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Премьера: Март 2015 Режиссёр Антонина Лебедева: «В спектакле «Гроза» актеры работают в классических традициях русского театра, передавая через своих персонажей «жизнь человеческого духа». Это чистая, красивая, добротная классика, пропущенная через призму времени. «Гроза» Островского в исполнении моего театра — спектакль нежный, трепетный, и, одновременно, смешной. И столько в нем любви! Мы уходим от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев».

🗎 [от 400₽] — Со школы знакомая каждому история нравственных и физических метаний бедного студента Родиона Раскольникова после совершения им убийства старухи-процентщицы окрашивается на сцене «СОбытия» в совершенно новые цвета, позволяя зрителю отправиться в захватывающее путешествие по неизведанным доселе ни на одних театральных подмостках закоулкам души «убивца». Спектакль-откровение, ошеломляющий и пробирающий до мурашек. Спектакль-исследование, забирающийся в самые глухие дебри психологического состояния героя. Спектакль-книга, позволяющий вновь пережить те волшебные и страшные моменты, что дарил классик на страницах своего романа.

🗎 [от 1250₽] — Жанр : Сказка для взрослых Два человека — Он и Она — случайно столкнувшиеся на набережной — эта встреча изменит их жизнь навсегда... Сон или явь? Очередная фантазия или ожившая реальность? Невозможная любовь или единственный шанс все изменить?.. Наш спектакль предлагает Вам окунуться в атмосферу Петербурга и увидеть историю любви двух молодых людей случайно встретившихся в сумерках на мостовой... «Целая минута блаженства! Да разве этого мало хоть бы и на всю жизнь человеческую...» Ф. М. Достоевский

🗎 [от 1500₽] — Спектакль участник фестиваля «Дороги Победы « 2023г; Специальный гость Международного фестиваля «ФотоКрок «г.Витебск, Беларусь. 2023г. Московский театр МоноЛик представляет Спектакль по тексту поэмы Александра Трифоновича Твардовского «Теркин.Избранное.» В поэме 30 глав и 4 отступления «От автора». В спектакль мы включили 10 глав, которые сочли наиболее значимыми и актуальными — Отсюда и название — «Теркин.Избранное.» В нашей постановке мы следуем добрым традициям театра МоноЛик — бережное отношению к авторскому тексту, оригинальность и камерность представления. Три актёра олицетворяют сборный образ Василия Тёркина — героя, который не только огонь и воду пройдёт, но и товарища в беде не бросит, поможет не только словом и юмором, но и делом. Конечно в спектакле найдётся место настоящей гармошке, задорным военным частушкам и русской плясовой. А Мастерское владение художественным текстом опытных артистов, в прошлом выпускников московских вузов, более десятка лет посвятивших театральной сцене и кино, является прочным фундаментом спектакля. Главы: От Автора Переправа О войне Тёркин ранен О награде О потере В наступлении Смерть и Воин Баня От автора Без антракта Художник-сценограф Екатерина Лагутенкова Музыкальное оформление, инсценировка, автор идеи Сергей Иванов Фото Василий Прудников

🗎 [1500 ₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».