🗎 [от 1000₽] — Мюзикл «Граф Орлов» — театральный блокбастер! «Граф Орлов» — динамичный и зрелищный мюзикл. В основе постановки — одна из самых захватывающих и драматичных легенд XVIII века, удивительная история любви и предательства. Истинные события тех лет до сих пор покрыты тайной. Действие спектакля происходит во второй половине XVIII века, во времена правления Императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший её восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почётную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать её планы, и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство. Спектакль выделяется великолепной работой театральных художников: костюмы и декорации создал Вячеслав Окунев, световую партитуру и спецэффекты — Глеб Фильштинский, грим и причёски — Андрей Дрыкин. Успешная команда придумала и воплотила на сцене яркий и цельный мир, где в считанные мгновения звёздное небо Ливорно сменяют мрачные застенки Петропавловской крепости. Сценография органично сочетается с музыкальной драматургией и внутренним мироощущением героев. В спектакле принимают участие Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Аглая Шиловская, Игорь Балалаев и другие звёзды театра и кино.

🗎 [от 1500₽] — Встреча театрального актера с А. П. Чеховым, как правило, неизбежна. Новый театр шел к ней более 30 лет. Приобщение актеров к драматургу Вячеслав Долгачев начинает обычно не с его пьес, а с маленьких рассказов периода Антоши Чехонте. Так, его спектакль «Сказки Мельпомены» во МХАТе состоял из рассказов одноименного и самого первого (1884) сборника А. П. Чехова. «12 новелл о любви» связаны прежде всего с периодом «Пестрых рассказов» (1886). И хоть рассказы все хорошо знакомые – «Переполох», «Тина», «Дорогая собака», «Полинька», «Жилец» и т.д. – но при каждом прочтении они щедро открывают новый глубокий смысл. Эти удивительные, полные горечи и юмора жизненные зарисовки за их краткость, скорость развития действия называли новеллами. А за остроту конфликта, драматизм и мастерские диалоги – маленькими пьесами. И в каждой из этих драматических новелл можно «отследить» хрестоматийных героев и героинь его будущих великих пьес – «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер», «Вишневого сада» и других. Герои «пестрых рассказов» – до боли знакомые, родные типажи, которые населяют и нашу сегодняшнюю жизнь. Не поэтому ли исполняемые на сцене юмористические новеллы Чехова всегда доставляют несказанное удовольствие зрителям?..

🗎 [от 1000₽] — «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка». Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка». The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами». «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. Дождливая ночь. В викторианский Лондон прибывает судно. С корабля сходит мрачный мужчина. Его не было в городе почти 15 лет. Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он работал брадобреем, был женат на красавице Люси, которая родила ему прелестную дочку –Джоанну. На беду Бенджамина, красоту Люси заметил и судья Терпин. Будучи жестким человеком, Терпин отправляет брадобрея на каторгу. В отчаянии жена Бенджамина отравляется мышьяком, а дочь оказывается под опекой подлеца-судьи. Годы шли. Брадобрей бежал из тюрьмы и снова оказался в холодной столице Англии. Лишенный дома, любимых, униженный, Баркер принимает решение – теперь его зовут Суини Тодд, он должен вернуть свою дочь и отомстить Терпину. Тодд открывает свою цирюльню и терпеливо ждет роковой встречи с судьей, попутно убивая всех бедолаг, которых заносит в его мастерскую. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин

🗎 [4000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Евгений Онегин» — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Пушкин — «наше всё», но что это означает? Римас Туминас разрушает стереотипы, строя спектакль полифонично, музыкально, жёстко и эмоционально. «Кого ж любить? Кому же верить?» Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин —– есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» — это простор России, судьбы героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна? «Татьяна — русская душою...». Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости. Купить билеты на спектакль «Евгений Онегин» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Конфликт поколений с британским акцентом. Взял однажды современный английский драматург Брайан Фрил книжку нашего классика Тургенева, непростую книжку, острую своими конфликтными соприкосновениями с реальностью и на сегодняшний день, и написал что-то новое. Словно взглянул на саму суть конфликта между поколениями и подсветил наиболее интересные моменты. А потом вернулись эти, уже говорящие, герои на родину и вышли на сцену, пережив некую языковую эмиграцию. И вот уже бежит по сцене ручей, освежая в жаркий летний полдень обитателей этой чудной русской усадьбы, цветут цветы и прячутся под кружевными зонтиками хорошенькие русские барышни, шелестят подолами их пышные юбки, покачиваются в такт движениями кружева. И в этот рай врывается он – бунтарь, революционер, Базаров. И тут… происходит неожиданный кульбит, тот самый поворот в сюжете, который заставляет пересмотреть свое отношение к жизни. Нигилист, герой без страха и упрека, вдруг сталкивается не столько с противоборством «отцов», сколько с другой революционной силой – с женщиной, и с тем, что приходит вместе с ней. С любовью, которая оказывается даже выше смерти. Сталкивается и… отступает. И при ближайшем рассмотрении оказывается вовсе не героем, а человек снедаемым своей же собственной беспощадности к другим. И смерть приходит к нему как искупление, искупление не столько за жестокость, сколько за насмешку над любовью, которая в итоге посмеялась над ним. Но не стоит расстраиваться, надо лишь прийти и сесть в тенечке на деревянные доски с вблизи ручья, чтобы насладиться в полной мере прекрасной обстановкой исконно русской усадьбы и понаблюдать за тем, как Любовь спускает вниз все флаги, даже революционные. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Инна Королёва / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 1100₽] — Трагикомедия в сценической версии театра. Последняя пьеса Григория Горина о петровских временах, в которой перемешаны лирика, фарс, абсурд. Место действия: два света — тот и этот. В загробном мире удят рыбу, подводят итоги прожитому, просят друг у друга прощения. В живом — правят, любят, вершат судьбы... Игры вокруг престола обрисованы в пьесе как-то весело и добродушно, не без доли шутовства: царь Петр предстает теряющим власть и чувствующим свою скорую кончину, светлейший Меньшиков ведет себя весело и задорно, прокурор Ягужинский ёрничает почем зря, полуграмотные провинциальные нахалки хозяйничают у трона императрицы Екатерины... Спектакль «Шут Балакирев» получился зрелищным, ярким, наполненным чудесными сценами, которые сыграли самые знаменитые актеры нашей страны.

🗎 [от 500₽] — Музыкальный спектакль в 2-х частях по мотивам одноименной рок-оперы. Балетная группа под руководством Александра Посвянского. Постановка этого, ставшего уже мировой музыкальной классикой, произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам». Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены.

🗎 [от 2100₽] — «Улетающий Монахов» в Театре МТЮЗ Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина — счастливый влюблённый мальчик. Взлетающий по ступенькам к Её двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви — мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке и кружение снега, и Новый год; Случайная встреча в автобусе и всё тот же запах её духов; Жёны, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнаёт её образ, той самой девочки, и в каждой женщине её не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полёт в любовь оборачивается падением. Взлетающий Монахов, улетающий Монахов. Падающий Монахов.

🗎 [от 2000₽] — Музыкальная комедия по пьесе Н.В. Гоголя ГАУК «Театр Роста» представляет оригинальную версию классической комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». В маленьком уездном городе чиновники занимаются не только казнокрадством, но и – музыкой. По замыслу создателей спектакля каждый представитель власти и каждый горожанин – музыкальный инструмент, издающий звуки и замолкающий по взмаху дирижёрской палочки Городничего, главного поклонника домашнего музицирования. Вольётся ли в народный оркестр инкогнито из Петербурга или сразу выдаст себя фальшивыми нотками? Под чью дудочку запляшут уважаемые государственные лица? И, наконец, чья партия окажется солирующей?

🗎 [от 2000₽] — Продолжительность: 1 час 50 минут без антракта Рекомендуемый возраст 16+ Режиссер Олег Тополянский Сценограф, художник по костюмам Стефания Филатова Артисты: Альберт Раевский Дмитрий Ульянов Анна Раевская Эльвира Болгова Вероника Коровина Елена Ксенофонтова Михаил Коровин Алексей Гришин В 2008 году по всему миру прокатился бум театральных постановок французской пьесы «Бог резни». Автор — Ясмина Реза — уже была знакома российскому зрителю по спектаклям «Арт» и «Искусство». В 2009 спектакль о фальшивой европейской толерантности был поставлен в театре «Современник». А в 2011 году самый популярный в мире польский режиссер, сделавший блестящую карьеру в Голливуде, Роман Полански, снял фильм «Резня», в котором собрал на одной съемочной площадке Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристофа Вальца и Джона Си Райл. Трагикомедия Полански «Резня» получила «Сезар», была номинирована на «Золотой глобус», «Гойю» и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Актер, режиссер Олег Тополянский поставил спектакль «Хомяк на мостовой» именно как комедию по мотивам известного фильма Романа Полански, перенеся действие в российские реалии. Все начинается с обычной ссоры двух мальчишек, родители которых вынуждены встретиться, чтобы уладить вопрос о выбитом зубе у одного из подростков. Знакомство проходит довольно мило, супружеские пары пытаются быть по-современному толерантными и уважительными. И, казалось бы, примирение уже близко, но рассказанная к слову история про хомяка, выпущенного на свободу из домашней клетки папой, становится искрой, из которой разгорается пламя непримиримых споров и противоречий. Папы вспоминают свое детство и начинают «войнушку» — сначала друг против друга, а потом объединяются против своих жен. Мамы сначала пытаются оправдать своих сыновей, затем обвиняют весь мужской род в зверской жестокости, невнимательности и вообще во всех бедах человечества. Обычная детская ссора перерастает в масштабный скандал, где никто из взрослых не хочет уступить, припоминая друг другу старые обиды, нерешенные проблемы, неудовлетворенность и недосказанность. Конфликт уже готов превратиться в войну семейств, когда буквально — «зуб за зуб», но не будем забывать, что действие спектакля происходит в нашей стране, поэтому по закону комедийного жанра всех примиряет русское застолье. Смешная и поучительная комедия, в которой невероятно раскованные и смешные диалоги семейных пар поднимают волну восторга, понимания и сочувствия в зрительном зале.

🗎 [от 6600₽] — Комедия «Друг на Час» Много ли у вас друзей? Или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество — бич нашего времени. А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть. Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять... Что же делать? Есть простой выход — Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара. Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет... «Друг на час, или несколько историй про любовь...» — это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче... Действующие лица и исполнители: Андрей — Андрей Сумцов/ Виталий Мокроусов/ Руслан Погодин Ника — Елизавета Волконская/ Александра Ершова/ Софья Игрушкина/Яна Волкова Он — Денис Моисеев/ Денис Ясик/ Сергей Лактюнькин/ Сергей Одыванов Она — Анна-Мария Видмер/ Ивонна Пан В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

🗎 [от 2300₽] — «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И. Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А. Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И. Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В. Ивановым – режиссером Театра им. Евг. Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И. Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг. Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок Вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля. Спектакль идет без антракта.

🗎 [2500 ₽] — Режиссёр спектакля Анна Горушкина: «В современном мире общественное мнение и статус человека становятся важнее чем чувства, родственные связи. Ради статуса – можно предать даже близкого, родного человека. В “Нахлебнике” есть эта тема, и она для меня очень важна. Людей, подобных главному герою спектакля, я называю чудаками. Чудаки – те, кто сохранил в себе душу, достоинство; просто внешне они не занимают много места в обществе. Они стараются не мешать другим жить: они способны принимать людей такими, какие они есть, способны жертвовать. Главный герой – человек достойный, он многое мог бы сделать, многое изменить в жизни. Но он не выпячивает свои душевные достоинства; для него важнее всего то, что он прожил жизнь любя, а значит прожил её не зря.»

🗎 [от 1000₽] — Пасмурность будто уничтожила, безжалостно съела, все цвета пейзажа. Серые тучи, серое озеро, даже утки кажутся серыми. В этой тоскливой гамме нет ничего. Ты уже не ждёшь тепла солнца — только пробирающий до костей ветер, не ждёшь увидеть случайно забытый ноябрём цветок — только листья, превращающиеся в кашу под ногами... Тишина. Или не совсем. Оставшиеся после сезона утки еще кричат, насмехаясь над охотниками, а вода ещё бьётся о лодку, стараясь двигаться, чтобы подольше не замёрзнуть. Скоро и эти отголоски прежней жизни исчезнут: утки улетят, а озеро, несмотря на свои отчаянные старания, заледенеет. Всё замерзнет. И тогда точно наступит тишина. А с этой тишиной и покой. Или... пустота? Коллектив театра «Чё» всё чаще ступает на территорию глубокой и серьёзной драматургии, при этом не изменяя себе. Премьерный спектакль, основанный на тексте Александра Вампилова, «Утиная охота» — это искренний разговор про себя, как в спектаклях #МамаНаВостоке и #КонцертПацанскойПесни. Только теперь переживания участников постановки транслируют герои пьесы.

🗎 [4000 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Популярная классика. Арии и романсы. Вокально-творческая имидж-лаборатория Любови Казарновской. Участники — молодые звёзды проекта «Молодая опера России».