🗎 [от 600₽] — Запомни Адрес Гибели Своей — так в шутку расшифровывают аббревиатуру ЗАГС. Место, где люди соединяют свои судьбы, является и местом принятия важных решений для героев пьесы. Двое мужчин — один из которых приходит, чтобы развестись, а второй — для того чтобы снова жениться. Хамоватая секретарша и строгая работница ЗАГСа оказываются важными действующими лицами произведения. Будет смешно, будет поучительно, будет легко. Это снова о любви и о том, как по-разному можно воспринимать одного и того же человека.

🗎 [от 750₽] — Премьера: 16 октября 2021 Виктор Крамер при участии Константина Хабенского Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом. Для барона Мюнхгаузена не бывает безвыходных ситуаций. С помощью юмора, самоиронии и воображения он способен даже долететь до Юпитера на воздушном шаре. Константин Хабенский в роли неунывающего фантазера Барона Мюнхгаузена и потрясающая сценография Виктора Крамера удивят каждого, кто придет посмотреть на новое прочтение известной истории. Режиссер спектакля Виктор Крамер: «В нас велика тяга к тому миру, который подчинен не политике, быту и социуму, а фантазии, ибо это помогает выжить в мире раздирающих нас проблем и неустроенных судеб, в том, что происходит вокруг. Завиральные истории барона Мюнхгаузена — его попытка уйти от реальности, в которой он ничего не мог поменять. Мюнхгаузен — человек, для которого не бывает безвыходных ситуаций. Он не супергерой с волшебными качествами. Выход из любых, самых невероятных историй он находит с помощью своего живого ума, юмора, самоиронии. Это стойкий человек — не за счет силы, а за счет разума и фантазии. Глядя на такого героя, думаешь: «Господи, да сейчас всё решим, всё найдем и придумаем, как выйти из тупика». Это очень важно. Он может помочь обрести веру в то, что безвыходных положений не бывает» . В 2022 году спектакль стал лауреатом Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации». Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Денис Солнцев Художник видеопроекции — Алексей Образцов Саунд-дизайнер — Алексей Титов Хореограф — Лёша Кот Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Суфлёр — Елена Кондратьева, Юлия Сосновская Ассистент-стажёр — Михаил Карпов Действующие лица и исполнители: Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен (отставной российский ротмистр) — Константин Хабенский Баронесса Якобина фон Дунтен (бывшая жена Мюнхгаузена, прожившая с ним долгую несчастливую жизнь) — Кристина Бабушкина Марта (актуальная юная супруга барона с явными признаками беременности) — Надежда Жарычева Феофил (сын барона от первого брака, которому уже девятнадцать, а он все еще корнет) — Даниил Феофанов, Павел Филиппов Генрих Рамкопф (местный популярный, а точнее сказать, единственный адвокат, который лично занимался разводом Мюнхгаузена) — Артём Волобуев Бургомистр Боденвердера (друг детства барона, человек добрый, но ставящий «спокойствие в городе» превыше всего, и дружбы в том числе) — Ростислав Лаврентьев Томас (егерь, а теперь, в отсутствие охоты, просто старый слуга барона; дважды стрелялся на дуэли, отстаивая доброе имя хозяина) — Игорь Хрипунов, Николай Сальников Его Величество Герцог (местный руководитель, человек самых широких политических и иных взглядов) — Александр Усов Чайки (хранители города) — Ульяна Глушкова, Мария Зорина, Галина Киндинова, Римма Коростелева, Ульяна Кравец, Татьяна Розова, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Алёна Хованская В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 1500₽] — Пора достать скелеты из шкафа. Знакомство с родителями превращается в забавную и одновременно сложную историю. Здесь много любви, которую мы все ищем, но есть и глубинные вопросы совместного существования: возможно ли в семье быть честным до конца? И нужно ли это вообще? В основе спектакля лежит пьеса Орена Сафди «Выживание». Роман Самгин: «В шекспировской «Двенадцатой ночи» шут спрашивает: «Вам какую песню – любовную или поучительную?». Речь идет о том, что есть два вида произведений: про любовь — это что-то такое приятное для женщин, а есть другие — со смыслом. Эта пьеса одна из тех пьес, одно из произведений драматического искусства редких, где и про любовь, и со смыслом. У нас у всех, в той или иной степени, есть опыт жизни в семье. Всегда кто-то что-то утаивает. Тут дело даже не в утаивании. Утаивание это элемент интересной истории, которую мы расскажем». Составы артистов: 10 января: Елена Проклова, Александр Овчинников, Владимир Шульга, Екатерина Олькина. 11 января: Елена Проклова, Александр Овчинников, Владимир Шульга, Екатерина Олькина.

🗎 [от 1000₽] — erid:2SDnjc2uVmE Премьера! Легендарный роман Гюстава Флобера в сценической интерпретации дважды лауреата «Золотой маски» Антона Фёдорова. Эффектный и остроумный спектакль о том, куда приводят мечты. Режиссёр Антон Фёдоров создает удивительные сценические миры, переплетая кино, драму, мультипликацию и русский психологический театр, всегда добавляет нетривиальные жанровые элементы и сценические ходы, где даже заведомо известный финал становится неожиданностью. Его «Мадам Бовари» — саркастичный, экспрессивный, но в то же время философский, смешной и грустный одновременно, актуальный и дерзкий спектакль. Много преувеличения, озорства, театрального хулиганства, и конечно, глубоких размышлений о по-настоящему важных вещах! По версии «Афиша Daily» 3 спектакля Фёдорова вошли в топ-10 лучших спектаклей 2023 года.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль-провокация. Вечное противостояние великого творца и вечного быта и бытия. Цветаева утверждает право творца на свой собственный мир, право на творчество вне быта и в быту, отверженности на искупление гения. Любовь, отношения между мужчиной и женщиной, вопросы жизни и смерти. Касаясь одной темы, поэт всегда затрагивает всю жизнь. Неповторимая, насыщенная, изысканная она — Марина Цветаева. Спектакль высокого драматизма. Экспрессия выражения чувств и мысли человеческого переживания великой поэтессы перевернёт ваше сердце. Откровенные сцены и невероятно точная передача энергетики Цветаевой. Здесь не будет никакой сентиментальности. Этот спектакль словно дерево, на котором вместо листьев и цветов растут гвозди. Не спровоцироваться будет сложно! Победитель Всероссийского театрального фестиваля моноспектаклей расширенного формата «Артель-бенефис» в номинации «Драматический театр — Откровение». Полный репертуар Vs театра

🗎 [от 700₽] — В остроумной истории современного драматурга Александра Коровкина вихрь меняющихся обстоятельств заставляет героев мгновенно приспосабливаться к непредсказуемости жизни. В центре сюжета — старинный дом в центре провинциального города и его жительницы, милые старушки Грета и Роза Краузе. Именно они попадают в круговерть событий, связанных с желанием людей завладеть их родовым гнездом, расположенным на элитной земле. Сёстры, совершенно разные по характеру, одинаково горячо любят своих нерадивых племянников, несмотря на то, что один из них — легкомысленный, промотавшийся кинопродюсер, а второй и вовсе уголовник, сбежавший из тюрьмы. Внезапно все они оказываются вовлечены в почти детективную историю... Режиссёр: Надежда Аракчеева В ролях: Роберт Краузе- Александр Арсентьев Генриетта Карловна- Наталья Рева-Рядинская Розалия Карловна- Наталья Корогодова Эрик- Александр Анисимов, Инга-Анастасия Лебедева/ Валерия Ёлкина Кувыкин-Александр Матросов/ Николай Кисличенко Бабакин- Константин Похмелов

🗎 [от 1250₽] — Роли исполняют: Ленка: Инна Егорова / Надежда Паршина Наташка: Аника Быкова / Айгуль Полиевец Описание спектакля Пила вино и хохотала. Красное Кухня, вечер. Две лучших подруги за бутылочкой красного обсуждают новые отношения. Представили? А зачем, если можно увидеть вживую! В спектакле собраны все самые сокровенные разговоры подруг на кухне. В том числе секреты похудения, песни для выпуска негативных эмоций, как уговорить любимого подарить айфон и в конце концов как понять, кто лучше астролог или таролог? Терапевтические диалоги о главном с успехом идут с 2015 года, и за это время вот уже более 100 000 зрительниц успели по достоинству оценить невыдуманные истории. Каждая постановка не похожа на предыдущую: «Театр Двух» не стесняется импровизировать, поэтому оказаться частью спектакля может любой зритель. Пропускать такое строго не рекомендуется: женщины узнают в искрометных диалогах себя, а мужчины может станут чуть ближе к разгадке тайны женской души. 1 час 30 минут самого интересного, трогательного и веселого спектакля без пауз и антрактов.

🗎 [4400 ₽] — Захватывающий триллер Никакие действия властей не помогают, попытки спастись и выжить кажутся тщетными, вы предоставлены самим себе. Каковы будут ваши действия в стрессовой и нестандартной ситуации? Ответы на эти и другие острые вопросы вы сможете узнать в культовом спектакле «Ответ Гиппократа», получившем международное признание. Он был создан еще в начале 2010-х, но приобрёл особую актуальность и новый смысл в наши дни. Это мрачный постапокалиптический триллер, где вы в главной роли. Думайте, общайтесь с героями и принимайте решения — от ваших действий будет зависеть финал. Источник: morpheus-show.ru

🗎 [от 2000₽] — Антиэпос о Тристане из Лоонуа. Средневековая легенда об отважном рыцаре-воине, который победил дракона, но пал жертвой трагической любви, до нашего времени дошла во множестве версий и трактовок. Каждая из них, мимикрируя под свою эпоху, меняла жанр и смещала акценты, но оставляла нетронутыми куртуазные идеалы рыцарства и всесильной любви. Молодой режиссёр Филипп Шкаев переосмысляет место героических и любовных мотивов в современном мире и предлагает озорной, ироничный и отчасти разоблачительный взгляд на подвиги Тристана. В спектакле «Практики» снижен многовековой пафос рыцарского романа, а жанр унаследовал эстетику фильмов Гая Ричи и клипов из соцсетей, трансформировавшись в причудливую смесь комикса и пародии. Спектакль вырос из эскиза, показанного на IV лаборатории «Артхаб» в МХТ имени А.П. Чехова. Выпуская его полную версию, «Практика» поддерживает молодых авторов и открывает новые имена. Без антракта

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.